Описание авторской образовательной программы «Основы сценического движения. Дефиле»

Содержание программы направленно на формирование у обучающихся теоретических знаний, представлений о структуре музыкальности, о специальных музыкальных способностях и их внутренних связях со свойствами звуков и выразительными средствами музыки. Изучение предусматривает развитие этих способностей в процессе разных видов творческой деятельности, продолжая воспитание музыкальной культуры личности как части ее общей духовной культуры.

Шаг манекенщицы (как и вся ее пластика) отличается от обычного шага, которым мы идем по улице. Отличается он и от различных видов танцевального шага, хотя в демонстрации образов моделей определенного стиля могут использоваться элементы пластики разных танцевальных техник. Подиумный шаг (дефиле) характеризуется изяществом, простотой, естественностью, грациозностью и свободой в распределении сценического пространства, импровизацией элементов шага и своеобразием композиции.

Кроме того, дефиле предназначено именно для демонстрации одежды, а не достоинств самой манекенщицы. Нужно показать линии кроя, формы, силуэт конструкции, отдельные части костюма, функциональность деталей и назначение модели. Суть демонстрации – показать достоинства модели, чтобы она заинтересовала зрителя.

Обучаясь этому мастерству на занятиях, обучающиеся попутно осваивают технику владения своим телом; пространством, координацией движений; учатся работать в паре, группой, массой, вырабатывают красивую и правильную осанку, закрепляют ее.

Движение – это жизнь. Гибкость тела и правильная осанка – это здоровье. Образное видение – путь к творчеству. Музыка, фантазия, воображение и творчество помогут найти нужный двигательный образ. Именно на выработку умений и навыков красиво и естественно двигаться направлены занятия курса.

Одновременно развивая музыкальность, обучаясь различным элементам танца, раскрепощая тело и душу, делая и их более подвижными, гибкими, обучающиеся развивают способность мыслить образами и относится к жизни философски.

Кроме того, сценическая пластика способствует развитию общительности, преодолению страха, психоэмоциональных зажимов.

Существенной задачей является тренировка психотехники актера как его творческой природной основы. Именно развитая психотехника позволяет добиваться быстрого и точного восприятия замысла и осуществления его в процессе работы над ролью.

Цель программы - достижение каждым обучающимся, будущим участником театральных постановок, необходимого уровня сценического перевоплощения.

Задачи программы:

- ознакомление детей с лучшими образцами мирового музыкального, хореографического искусства;

- ознакомление с лучшими музыкальными, хореографическими традициями, с эстетикой исполнения;

- приобретение навыков ансамблевого исполнения;

- изучение и освоение основных исполнительских закономерностей;

- обучение приемам актерского мастерства;

- ознакомление обучающихся с историей музыки, танца;

- развитие у обучающихся высокой культуры исполнения музыкальной композиции, произведения;

- развитие эстетического и художественного вкуса;

- развитие индивидуальных творческих способностей через создание сценического образа, освоение основ современных ритмов и пластики движений;

- способствовать развитию толерантности, формированию культуры общения, активной созидательной позиции в жизни.

Актуальность программы обусловлена следующими факторами:

- целью современного образования, в котором дополнительному образованию отводится одна из ведущих ролей в нравственно-эстетическом воспитании ребёнка, удовлетворении его индивидуальных потребностей, развитии творческого потенциала, а даптации в современном обществе, повышении занятости детей в свободное время;

- особенностью современной ситуации, когда искусству и культуре отводится значимая роль в воспитании подрастающего поколения, в формировании его мировоззрения на лучших и достойных подражания образцах мировой культуры;

- потребности в творческой самореализации ребенка. Она дает обучающимся и педагогу возможность избрать свободный путь познания хореографического искусства. Активизация и развитие творческих способностей детей являются неотъемлемой частью образовательного процесса.

Программа тесно связана с такими школьными предметами как музыка, история и литература. Концентрическое построение программы предполагает постепенное расширение и углубление знаний, совершенствование творческих умений и навыков детей от одного этапа к другому. Обучающиеся включены в различные виды деятельности: репродуктивную, поисковую, художественную, творческую, познавательную, практическую и др.

Образовательный процесс дополнительного образования имеет специфические черты, которые были учтены при разработке образовательной программы:

• добровольность вхождения и свобода выхода воспитанников из объединения;

• отсутствие конкурсного отбора;

• участие родителей в образовательном процессе объединения.

Педагогические принципы обучения

Н а протяжении всего курса обучения используются дидактические принципы, соответствующие педагогическому процессу в учреждениях дополнительного образования.

• Принцип индивидуализации. Принцип предусматривает развитие качеств личности, необходимых для плодотворного сотрудничества (доброжелательность, вежливость, терпеливость, умение планировать совместную деятельность, совместное оценивание результатов).

• П ринцип новизны (новизна содержания материала, новизна формы занятий, новизна видов работ: разумная смена уже известных видов работ и внедрение новых, новые приемы работы, новизна партнеров по ансамблю, новизна технических средств и иллюстративной наглядности).

• Принцип общедоступности - каждый человек может заниматься танцами.

• Принцип систематичности включает в себя постоянную регулярность занятий и определенную систему в организации изучаемого материала.

• Принцип наглядности обеспечивает запоминание изучаемого материала (педагог показывает движение, заостряет внимание на основных деталях движения).

• Принцип инициативности дает возможность воспитать активную творческую личность.

• Принцип преемственности дает возможность детям обучаться на примере своих старших товарищей.

Разработанная программа рассчитана на пять лет обучения для детей от 11 до 18 лет. Состоит из двух этапов: подготовительного (2 года обучения) и основного (3 года обучения).

При составлении данной образовательной программы были изучены курсы (блоки) программ по основам сценического движения, дефиле, собственные методики работы и методики работы других мастеров по дефиле, методы научного подхода к реализации организационно-педагогических задач.

В освоение пограммы приоритет отдается практической деятельности. Упражнения и этюды направлены на тренировку психотехники обучающихся и их способностей к самым разнообразным проявлениям в творчестве. Эти виды деятельности способствуют совершенствованию актерского мастерства, умению владеть собственным телом.

Программа представляет собой двухступенчатую структуру образовательной модели, то распределение учебной нагрузки представлено следующим образом:

1 -я ступень (подготовительная) - «Маленькая модница» - 1 – 2 год обучения. На этой ступени обучаются воспитанники 11-12 лет.

2-я ступень (основная) – «Юный модельер» - 3 – 5 год обучения. Возраст воспитанников 13 - 18 лет.

Реализация программы «Основы сценического движения. Дефиле» предполагает осуществление текущего контроля уровня усвоения знаний, умений и навыков с целью повышения ответственности и заинтересованности обучающихся в усвоении материала, с воевременного выявления отстающих, а также опережающих обучение для наиболее эффективного подбора методов и средств обучения. В течение года проводится несколько контрольных занятий, в том числе итоговое. Целью итогового контроля является определение степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, ориентации учащихся на дальнейшее самостоятельное обучение, получение сведений для совершенствования программы и методик обучения.

В процессе обучения используются различные формы занятий:

-учебно-практические занятия,

-итоговые занятия;

-репетиции;

-студийные конкурсы

-конкурс мастерства,

-конкурс;

-авторских моделей,

-конкурсы разных уровней,

-выступления и концерты, творческие смены, фестивали;

-посещение показов известных дизайнеров на Неделе моды – зрительская практика;

-проведение мастер-классов по изготовлению модных аксессуаров;-посещение мастер-классов художников и дизайнеров;

- фотосессия;

-экскурсии;

-участие в выставках, показах;

- спектакли-показы, подготовка и проведение праздника моды;

-конференция проектно-исследовательских работ в области культуры костюма;

-творческие встречи с коллективами других театров моды;

- участие в социальных акциях.

О дной из форм подведения итогов деятельности коллектива могут служить

к онцертные выступления с показом отдельных коллекций, а также всей программы в целом, и активное участие в различных городских, областных конкурсах и фестивалях.

К концу 1-го этапа обучения обучающиеся должны усвоить понятие «музыкальности», уметь связывать музыкальные способности со свойствами звуков и подкреплять свои знания практическими примерами, а также проявлять свою музыкальность в различных видах деятельности смежных дисциплин.

Должны знать смысл понятий «мелодия», «гармония», «ритм», «темп», «лад», «жанр» и «форма», определять их в звобучающих музыкальных произведениях, анализировать их содержание, опираясь на знание и понимание выразительных средств языка музыки, и проявлять музыкальные способности в любых видах музыкальной деятельности.

Обучающиеся овладевают определенными психофизическими качествами и различными навыками актерского мастерства. Демонстрируют гибкость тела, ритмичность. Координацию движений, скорость ориентировки во времени и пространстве, импровизацию в передаче тончайших нюансов внутренней жизни персонажа – образа. Естественно выполняют самые разнообразные движения, упражнения и создают импровизации – этюды.

К концу 2 этапа обучения обучающиеся должны уметь:

-сформировать правильную осанку;

-естественно, грациозно двигаться;

-распределять пространство, работая в паре, группой, массой;

-владеть сценическим временем;

-составлять самостоятельные композиции из основных элементов шага;

-импровизировать на основе музыки;

-демонстрировать одежду разного ассортимента;

-снять мышечные и психологические комплексы «зажатости»;

-владеть всеми частями тела;

-знать основные элементы танцевальных техник;

-уметь представлять движения в воображении и мыслить образами;

-владеть приемами аутотренинга и релаксации.

Обучающиеся должны быть готовы к работе манекенщиц на подиуме и к участию в демонстрации коллекции театра моды. В качестве итога показывают свою версию демонстрации любой модели в сопровождении музыки на подиуме.