МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НОВОСИБИРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ, НГУ)

Факультет психологии

Курсовая работа

Музыка и «художественные» эмоции

Выполнила: Абсибаева Сауле

Научный руководитель: Некрасова Евгения Владимировна

Новосибирск – 2014год

Содержание

Введение 4

1 Психология музыки, ее этапы становления, объект, предмет, проблематика 6

2 Эмоционально-потребностное значение музыки для человека 14

3 «Художественные эмоции» и их специфика 23

Заключение 28

Список литературы 31

Введение

Музыка - древний вид искусства, способный объединять людей, и в этом ее наибольшая сила. Разные по характеру, привычкам, взглядам на жизнь, национальности, пристрастиям, моральным принципам люди в концертном зале, затаив дыхание, одинаково взволнованно и благоговейно замирают под ливнем удивительных, чарующих звуков. И уже на второй план отходят жизненные невзгоды и заботы, остается только власть искусства, которая очищает душу от всего несущественного, мизерного, будничного, поднимает нас к высотам понимания смысла жизни.

Музыка — самое эмоциональное из всех искусств и поэтому самое близкое и дорогое для человека. Эмоция — наиболее специфичная и ощутимая сторона музыкального содержания. Возникали даже представления о сути музыки как «языке чувств». Из высказываний и стихов о воздействии музыки на человека можно составить целую антологию — от древнейших времен до сегодняшнего дня. И примечательно, что чем глубже мы заглядываем в историю человечества, тем более яркие восхваления музыке находим.

С позиции антропологии эмоциональные знаки старше словесного языка, правое, эмоциональное, полушарие старше левого, логически-понятийного. Эмоциональное состояние — само естество для человека, и именно эмоциональный мир формировал общение древних племен, пралюдей. Цивилизация и технический прогресс неуклонно несли с собой всестороннюю рационализацию, регламентацию, ограничение естественного в человеке, в том числе и в отношении его эмоций. И на современном этапе человеческой культуры ценность искусства вообще и музыки в первую очередь состоит не только в создании эмоционального резонанса, адекватного состоянию и самосознанию человека, но и в реабилитации утрачиваемых им свойств, целостности человеческой натуры, в сбережении всего богатейшего комплекса человеческих способностей для успешного существования человека в будущем.

Непостижима власть музыки над человеком. Она заставляет радоваться и плакать, может помочь пережить горе, снять душевный стресс, вылечить сердечные раны.

Цель данной курсовой работы – изучить значение музыки в формировании ценностно-смысловой сферы личности.

Для достижения заданной цели необходимо выполнить следующие задачи:

1) Рассмотреть психологию музыки, ее этапы становления, объект, предмет, проблематика;

2) Изучить эмоционально-потребностное значение музыки для человека;

3) Исследовать «художественные эмоции» и их специфику.

1 Психология музыки, ее этапы становления, объект, предмет, проблематика

Зарождение музыкальной психологии как суммы эмпирических знаний о воздействии музыки на человека можно отнести к глубокой древности, ко времени выделения эмоционально-выразительных интонаций и их звуковых аналогий в самостоятельный вид общения. Становление музыкальной психологии как научной дисциплины относят к концу XIX века.

И сейчас проблемы музыкальной психологии исследуются психологами с точки зрения оказываемого музыкой опосредующего влияния на развитие и функционирование механизмов обучения, памяти, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, развития, образования, психотерапии и музыкантами, которых интересуют психологические составляющие музыкальной структуры, истории музыки и ее социологические перспективы, в практической деятельности пути улучшения или развитие профессиональных умений и навыков.

Вопросы истории музыкальной психологии поднимали в своих исследованиях А.Л. Готсдинер, Л.Л. Бочкарёв, В.И. Петрушин, детально разрабатывает эту проблему С.О. Вышегородцева (кандидат психологических наук, 2001, преподаватель Государственного музыкального училища им. Гнесиных, директор семейного психолого-педагогического центра «Форлана»)¹.

Первые ростки науки музыкальной психологии находятся в трудах античных философов. Так, одним из важных понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях: не только в пении, танце и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь, как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Платон также рассматривал вопросы взаимосвязи музыки и общества. По его мнению, могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, ибо музыкальные ритмы и лады обладают способностью делать души людей сообразными им самим.

Аристотель, продолжая традиции своих предшественников, рассматривает музыку как средство гармонизации индивида с общественной жизнью: он описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Важнейшей заслугой Аристотеля является использующаяся и до настоящего времени концепция катарсиса (как составная часть учения о мимесисе), согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению Аристотеля, трагедия (музыка), возбуждая в зрителе сострадание и страх, производит разряжение этих аффектов, направляя их при этом по безвредному руслу эстетической эмоции, и создает чувство облегчения.

В китайской натурфилософии музыка рассматривалась как символ порядка и цивилизации, как средство гармонизации двух видов энергии – «ян» и «инь». В древнем мире врачи широко использовали музыку в качестве лечебного средства. В Средние века музыкальная психология развивалась в работах музыкантов-теоретиков (наибольшую известность получили Боэций, Гвидо Аретинский, Царлино), в XVII−XVIII вв. в трудах музыкантов-философов (среди которых можно назвать Кунау, Кирхера, Маттесона).

Описанный период можно определить как донаучный. Он важен с точки зрения накопления знания, эмпирического опыта, расширения проблематики, которые послужили основой для дальнейших экспериментальных исследований, научных обоснований и практических методов.

Последующее развитие музыкальной психологии как науки С.О. Вышегородцева предложила разделить на три основных этапа на основании анализа ее предмета:

1. Вторая половина XIX – начало XX века.

2. С 20-х по 60-е годы XX века.

3. С 60-х годов по настоящее время².

Кратко охарактеризуем эти этапы.

В конце XIX века получает официальное признание как отдельная научная область знания психология, которая ещё взаимосвязана с естествознанием. Вслед за этим начинается процесс выделения самостоятельной предметной области музыкальной психологии в рамках психологии. Первыми предметами исследования становятся музыкальный звук и слух человека. Исследователи единодушно связывают начало собственно научной музыкальной психологии с выходом труда немецкого физика и физиолога Г. Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиоло­гическая основа теории музыки»³. В этой работе анализируются различные механиз­мы музыкального слуха – культурологические, психофизиологические, а также некоторые закономерности исто­рической эволюции ладогармонической системы, музыкально­го мышления в целом. В своем труде Г. Гельмгольц ответил на многие вопросы, связанные с проблемами восприятия и твор­чества, способностей, что дало толчок развитию почти всех направлений музыкальной психологии.

Идеи Гельмгольца были развиты в трудах В. Штумпфа, М. Майера, В. Келера и др. На первых порах музыкальная психология фактически отождествлялась с психоакустикой и психофизиологией слуха, за ней прочно и надолго закрепилось название двухтомного исследования Штумпфа (1883−1890) – «Тонпсихология».

В нашей стране истоки музыкальной психологии также связаны с трудами ученых ­физиологов: И.М. Сеченова, В.М. Бехтерева, Н.А. Бернштейна и других. Несмотря на то, что музыкальная проблематика лежала на периферии главных научных интересов этих исследователей, те проблемы, которые они изучали (психомоторика, идеомоторика, теория построения движений и т. п.), легли в основу объяснения процессов музыкально­-исполнительской деятельности (операционально­-технический аспект деятельности, координация исполнительских движений, процесс образования исполнительского навыка) и изучения лечебного воздействия музыки.

Предметное поле музыкальной психологии расширяется за счёт новой сферы приложения психологических знаний, музыкальной педагогики. Оно включает в себя проблемы изучения и развития музыкальных способностей: появляются различные теории, развивается метод тестирования при диагностике музыкальных способностей, проводятся их физиологические и нейрофизиологические исследования. В ряду западных исследователей, которые занимались подобными проблемами, можно назвать Кноблауха, Х. Конига, Ж. Квальвассера, К. Сишора, Г. Ревеша и др. В России первая обзорная публикация по музыкальной психологии появилась в 1887 году и принадлежала выдающемуся русскому фольклористу, композитору, музыкальному критику и дипломату П. Сокальскому. Важной для развития исследуемой науки стала монография о музыкальном слухе (1900) русского композитора и педагога С. Майкапара.

Начало следующего этапа становления музыкальной психологии как научной дисциплины обозначено выходом в свет книги Курта «Музыкальная психология» (1931), закрепляющей новое общее название исследований в данной области. Э. Курт впервые в истории развития музыкальной психологии выделил две самостоятельные отрасли: тонпсихология и музыкальная психология (табл. 1) − и убедительно отстоял право на существование последней как самостоятельной отрасли знаний.

Таблица 1

Сравнительная характеристика тонпсихологии и музыкальной психологии (по Э. Курту)

Тонпсихология	Музыкальная психология
Исследует элементарные слуховые явления.	Изучает музыку как феномен культуры, функционирующий в сознании человека.
Была объектом внимания предшественников Э. Курта.

Традиционно входила в компетенцию эстетики. Изучает нижние этажи психики и является базисом музыкальной психологии. Рассматривает верхние этажи психики, связанные с постижением социально-исторических пластов музыкальной культуры.

А. Веллек, последователь Э. Курта, еще более глубоко раскрыл содержание предмета музыкальной психологии, как раздела психологии культуры, в отличие от тонпсихологии как специального ответвления психологии ощущений. Он анализирует предмет с историко-социальной точки зрения (например, синестезия). А. Веллек пытается вывести специфические законы музыкального творчества и восприятия. В частности, он сформулировал так называемый «закон парсимонии», согласно которому слышимое в данный момент является результирующей составляющей обобщения предыдущего и прогноза последующего звучания. Как оказалось, биологическими и нейро-психологическими основами музыкального восприятия действительно являются сукцессивные, саккадические и симультанные перцептивные процессы⁴.

В России в это время Л.С. Выготский вводит в отечественную психологию категорию «переживания» как единицу анализа психики, проводятся систематические исследования в рамках музыкальной психологии: экспериментальные исследования восприятия музыки С. Беляевой-Экземплярской (1923), структуры музыкально-слуховых ощущений Е. Мальцевой (1925), под руководством Б.М. Теплова проблемами психологии музыкального исполнительства занимались музыканты А.В. Вицинский, Г.П. Прокофьев и др.

С 20­-х по 60-­е годы ХХ века особый вклад в развитие музыкальной психологии вносит гештальт­психология, которая вводит принцип целостного, системного подхода к изучаемому явлению и расширяет возможность исследования музыкального восприятия, творчества, способностей. В этот исторический период появляются специфические методы исследования музыкальной психологии, адекватные характеру музыкальной деятельности, среди которых методика экспонирования музыкального материала с изменением или прерыванием звучания (В. Пробст, Ф. Зандер); методика предъявления музыки с помехами (М. Видор, П. Лампартер); методы диагностики отдельных компонентов музыкальности (Я. Квальвассер, П. Дьюкен, Г. Ревеш).

Третий этап становления музыкальной психологии характеризуется переходом к субъектной парадигме, ориентированной на общечеловеческие ценности и в науке, и в искусстве: в центре изучения музыкальной психологии теперь стоит творческая личность с ее переживанием, постижением личностного смысла, интуицией и воображением. За рубежом появляются работы Х. де ла Мотт-Хабера, Дж.Б. Дейвиса, Б. Душека, Дж. Доулинга и др. Глубокое взаимопроникновение и синтез музыки и психологии присущи монографиям Б.М. Теплова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского. Исследователи подчеркивают трудности организации музыкально-психологических исследований, требующих от специалистов глубоких знаний в двух областях.

На основе обобщения огромного эмпирического материала Б.М. Теплов (1961) впервые в отечественной практике с позиций деятельностного подхода проанализировал структуру музыкальности, вскрыл психологическую природу музыкального переживания.

С позиций музыкознания исследуется восприятие музыки в монографии Е.В. Назайкинского. Автор рассматривает закономерности психологии музыкального восприятия в их связи с особенностями строения, жанровыми чертами и содержанием музыкальных произведений. Учёный анализирует роль общего жизненного опыта в развитии навыков восприятия и влияние психологических факторов на формирование музыкального языка. Затрагиваются проблемы целостности и дифференцированности восприятия музыкальных произведений.

Восприятие музыки как творчество слушателя рассматривает в своей работе В.Д. Остроменского «Формирование музыкального восприятия».

Г.М. Цыпин в своей книге «Психология музыкальной деятельности» касается вопросов, связанных с природой и структурой музыкального восприятия. Он анализирует различные воззрения на принципы музыкального восприятия, исследует соотношение сознательного и бессознательного, интуитивного и рационально-логического в музыкальной деятельности.

Сегодня музыкальная психология является направлением междисциплинарного характера и объединяет психологию и музыкознание.

Искусство и психология имеют общий объект – человека. Однако они высвечивают в нем разные грани⁵. Музыкальное искусство, как и искусство вообще, основное внимание концентрирует на личностно-смысловой сфере, стремясь в эмоционально-ценностной форме подчеркнуть, говоря словами С.Л. Рубинштейна, «изменения смысла, которые явления и события приобретают для человека... изменения интонационных ударений, которые падают на те или иные места «партитуры событий»⁶. Ведущим здесь выступает вопрос, что является предметом переживания как исходной и конечной ячейки «звуко-смысла» (Б.В. Асафьев), заключенного в музыке.

Сейчас психология музыки представляет собой отрасль психологии искусства, изучающую психические явления и процессы, вызываемые музыкой и порождающие ее. В настоящее время выделяют следующие направления исследований в данной науке⁷:

– разработка и обоснование предмета исследования, методов и методик, построение и обоснование базовых концепций;

– психология музыкальных способностей;

– психология музыкального слуха;

– психология восприятия музыки как особой музыкальной активности;

– психология музыкального творчества;

– психологические аспекты музыкальных явлений.

Относительно самостоятельные пограничные направления исследований музыкальной психологии связаны с музыкотерапией и музыкальной антропологией (этномузыкознанием).

Таким образом, в процессе становления музыкальной психологии как научной дисциплины происходили поиск, смена и конкретизация ее предметного поля. На первом этапе это музыкальный звук и слух человека, на втором – сама музыка, исследование ее функционирования, причин различного воздействия музыки и ее выразительности и, соответственно, психических функций человека, на которых основываются все музыкальные явления; психомоторика музыкально-­исполнительской деятельности, исследование слухового восприятия и развития слуха. И постепенно на первый план выходит категория «переживание» как ядро музыкального восприятия и главная составляющая музыкальности человека. В настоящее время в центре внимания музыкальной психологии находится личность, включенная в музыкальную деятельность, личностные процессы композитора–исполнителя–слушателя, учителя–ученика.