30. Тема времени и истории в лирике Ахматовой. Чтение стихотворений

После постановления ЦК ВКП(б) "О журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946) неопределённость будущего закономерно вызвала у А. Ахматовой желание подвести итоги жизни и творческой деятельности. В лирике последнего этапа она выступает не только как поэт, но и как "скрытый" исследователь своего творчества. А. Ахматова настойчиво обращается к идее итоговой книги, задуманной еще в 1946 году, а впоследствии возникшей в планах как "Бег времени". Масштабность замысла требовала соответствующей формы. Сборник строится на циклах (из стихотворений разных лет), через структуру которых автор стремится передать движение времени, логику судьбы, идею победы художника над властью. А. Ахматова строго подходит к отбору вариантов стихотворений, композиционно выверяет поэтические сборники прошлых лет. Она выстраивает в трагический "сюжет" все пережитое и написанное. С помощью "большой" формы А. Ахматова создает художественный вариант исследования собственной жизни и событий отечественной истории ХХ века.В творчестве 1950 - 1960-х годов звучат темы эмиграции, сталинских лагерей, послевоенных репрессий. Благодаря авторской установке на обобщение и подведение итогов складывается образ времени на примере индивидуальной судьбы лирической героини, не раз по причине исторических обстоятельств переживавшей трагедию любви и творчества. А. Ахматовой сделан главный вывод: вся жизнь прошла в молчании, страхе, нищете, разлуке, зато нравственная позиция героини безукоризненна, нет претензий ни к себе, ни к веку. Предсказанное горе сбылось, изначальная установка на страдание выдержала проверку судьбой - путь к Богу и творческому бессмертию действительно проходит через трагедию. И в жизни, и в творчестве А. Ахматова признавалась, что забыть многочисленные смерти друзей и близких, страдания сына, всеобщий страх сталинского времени она не в состоянии; считала забвение предательством. Исторические катастрофы, в эпицентре которых оказывается героиня, становятся благодатной почвой для возвышающего трагизма. Продолжая после Постановления обращаться к темам страшных лет, А. Ахматова так или иначе проводит мысль о благодарности за состоявшуюся судьбу, полную бед и лишений.

31.Творчество Цветаевой: поэзия, проза, драматургия

Марина Цветаева является одной из самых значимых фигур в русской поэзии двадцатого века. Она запомнилась своими произведениями, своей уникальной душевностью, стилем, необыкновенным характером и житейским путем. Жизнь этой прекрасной поэтессы так же необыкновенна, как ее поэзия. Марина Цветаева как легка для чтения и понимания, также загадочна и неповторима. Ее творчество можно разделить на 4 этапа: 1 этап – Ранний период с 1908 по 1913 года. В этом периоде появились сборники: «Вечерний альбом”, “Волшебный фонарь”, “Из двух книг”. Эти сборники стихов сильно близки до творчества молодых символистов в те времена, а также и домашней литературе. 2 этап – период с 1915 по 1923 года, именно тогда происходит профессиональное утверждение Марины – это “Юношеские стихи”, “Лебединый стан” (посвященный Белой армии), “Ремесло”. “Ремесло” является московской темой, текст выработан во время поездки в Петроград. Тогда Цветаева мотивированна глобальной культурной оппозицией 19-го века (Москва – Петербург). Московский текст превращает Цветаеву в поэтессу с самостоятельной позицией, говорящей своим и только своим голосом в литературном пространстве. 3 этап – период с 1922 по 1926 года. Лирический субъект является субъектом философического познания мира. Стихотворения построены как словарные статьи, но всегда под конец оказываются личным представлением и мировоззрением о всем самой поэтессы. 4 этап – период конец двадцатых и тридцатых годов. Синтез между конкретикой первого и абстрактность третьего периода творчества Цветаевой. Женщина-поэт, с тяжелей судьбой. Эссе, критика, мемуары, в которых доминирует личная точка зрения автора. Все это ощущается в сборниках – “Сад”, “Стихи к Чехии”.Поэзия Цветаевой — вольный полет души, безудержный вихрь мысли и чувства. Смело порывая с традиционными правилами стихосложения, ритмики, строфики, метафорического и образного строя, она создает особую, непривычную ткань поэтического текста и неповторимый художественный мир. Строю стихотворений Цветаевой свойственны порывистая резкость, перебои, неожиданные паузы; рубленность и выход за рамки стихотворной строфы, и вместе с тем им присуща гибкость и пластичность, и когда все это сливается в симфонию звуков и смыслов, в могучий поток, то читатель слышит живое дыхание поэтессы. Цветаева отрекается от “горизонтали”, от всего, что покорно стелется и разливается по плоскости, лежит на поверхности. Таков для нее образ моря, которого она, по собственному признанию, никогда не любила и не понимала. Морю она противопоставляет “вертикаль”, символ устремления ввысь. Не случайно в ее стихах так часто возникает образ горы, с которой она нередко отождествляет себя. Многие монографии и статьи как отечественных, так и зарубежных исследователей объясняют обращение Цветаевой к прозаическим жанрам не только обстоятельствами ее жизни в эмиграции, когда и были созданы «Мать и музыка», «Сказка матери», «Мой Пушкин», «Дом старого Пимена», «Живое о живом» и др. произведения, но и смысловой емкостью, масштабностью выражения авторского сознания. Иначе говоря, проза Цветаевой — это проза поэта, а значит, ей свойственны законы лирического рода. Театральное искусство, расценивавшееся Цветаевой как чуждое ее творческой индивидуальности, на самом деле было близко поэтессе в силу особого «градуса», драматизма переживаний ею собственных жизненных коллизий. Летом 1919 года, словно оборачиваясь на недавно минувшее, Цветаева записала в тетрадь: "Я стала писать пьесы — это пришло как неизбежность — просто голос перерос стихи, слишком много вздоху в груди стало для флейты". Первой книгой пьес М.Цветаевой явился сборник 1918-1919 г.г. под названием "Романтика", который она намеревалась издать во Франции, но замысел остался в то время неосуществленным. Открывается цикл "Романтика" пьесой в двух действиях "Червонный валет". Эти два действия — короткие и стремительные. Мотивы долга, любви, измены, смерти. Романтизм начинается с "драматических сцен" под названием "Метель". "Метель" уже характерная для Цветаевой пьеса, в которой сквозь дымку романтики проступает живые человеческие характеры и чувства. В одной компании Торговец, Охотник, Трактирщик, люди простые, совсем незатейливые, каждый из них — "олицетворение своего рода занятий". Реплики их крепко сцеплены живым бытовым языком; а разговор вертится вокруг еды, пива. Остроты соленые, простонародные. "Поодаль" сидят около окна Дама (в ней угадывается знатность), она задумчиво "смотрит в метель", и Старуха (в ней угадывается старомодность). Старуха "в огромном одиноком кресле" погружена в воспоминания юности, во времена XVIII века, а нынче для нее "розы не пахнут, не греют шубы...". В "Приключении" действуют несколько второстепенных лиц, некоторые из них поначалу носили имена, упоминавшиеся в мемуарах Казановы; печатая пьесу в 1923 году, Цветаева все имена отменила, кроме М.Дюка, слуги Казановы. Но в последнюю картину она ввела вымышленное — и самое живое лицо: это семнадцатилетняя "девчонка" по имени Мими. В пьесе "Феникс" дело поэта и драматурга усложняется, поскольку Казанова у Марины Цветаевой — это человек, нагруженный прошлым. На склоне лет, уже стариком, Казанова, как это показано в пьесе у Цветаевой, очутился приживалом в чешском замке у знатного покровителя.