27. Поэзия Ахматовой. Тема любви. Характер лирической героини. Чтение стихотворений

Уже расставшись с Ахматовой, Н. Гумилев в ноябре 1918 года писал: "Ахматова захватила чуть ли не всю сферу женских переживаний, и каждой современной поэтессе, чтобы найти себя, надо пройти через ее творчество". Ахматова воспринимает мир сквозь призму любви, и любовь в ее поэзии предстает во множестве оттенков чувств и настроений. Хрестоматийным стало определение ахматовской лирики как энциклопедии любви. Современники, читатели первых стихотворных сборников поэтессы, нередко (и неправомерно) отождествляли Ахматову-человека с лирической героиней ее стихов. Лирическая героиня Ахматовой предстает то в образе канатной плясуньи, то крестьянки, то неверной жены, утверждающей свое право на любовь, то бражницы и блудницы... По воспоминаниям И. Одоевцевой, Гумилев не раз высказывал обиду, что из-за ранних стихов его жены (например, из-за стихотворения "Муж хлестал меня узорчатым вдвое сложенным ремнем...") ему досталась репутация едва ли не садиста и деспота. Лирическая героиня Ахматовой – это чаще всего героиня любви несбывшейся, безнадежной. Любовь в лирике Ахматовой предстает как "поединок роковой", она почти никогда не изображается безмятежной, идиллической, а наоборот – в драматические моменты: в моменты разрыва, разлуки, утраты чувства и первого бурного ослепления страстью. Обычно ее стихи – начало драмы или ее кульминация, что дало основание М. Цветаевой назвать музу Ахматовой "Музой Плача". Один из часто встречающихся мотивов в поэзии Ахматовой – мотив смерти: похороны, могила, смерть сероглазого короля, умирание природы и т.д. Доверительность, камерность, интимность – несомненные качества ахматовской поэзии. Однако с течением времени любовная лирика Ахматовой перестала восприниматься как камерная и стала восприниматься как общечеловеческая, потому что проявления любовного чувства были исследованы поэтессой глубоко и всесторонне. “Земная любовь” у А. Ахматовой подразумевает и любовь к окружающему человека “земному миру”. Изображение человеческих отношений неотрывно от любви к родной земле, к народу, к судьбе страны. Пронизывающая поэзию А. Ахматовой идея духовной связи с родиной выражается в готовности пожертвовать ради нее даже счастьем и близостью с самыми дорогими людьми (“Молитва”), что впоследствии так трагически сбылось в ее жизни. В наши дни Н. Коржавин справедливо утверждает: "Сегодня все больше появляется людей, признающих Ахматову поэтом народным, философским и даже гражданским... Ведь в самом деле фигурой она была незаурядной... Все-таки не на каждом шагу встречались женщины столь образованные, яркие, умные и самобытные, да еще и писавшие невиданные доселе женские стихи, то есть стихи не вообще о “жажде идеала” или о том, что “он так и не понял всю красоту моей души”, а действительно выражавшие, причем грациозно и легко, женскую сущность".  

28. Тема искусства в лирике Ахматовой. Чтение стихотворений

Познание в искусстве всегда включает самопознание, закономерно и неизбежно проникнуто им в том проблемном пласте, о котором идет речь, самопознание является одной из основ широкого художественного познания мира - генеральной цели искусства.Эстетическое самоосмысление в высокой степени свойственно и поэзии Ахматовой. Ее философско-эстетическая концепция базируется на таких фундаментальных гранях, как осознание гражданственности, народности искусства, его социального значения. Эпоха, когда творила Анна Ахматова, пережившая три революции, гражданскую и Отечественную войны, огромные социальные, экономические, духовные сдвиги в окружавшем ее мире, в национальном сознании ее народа, - эпоха, воспринимаемая ею как "бег времени", движение истории, - не могла не обострить внимания поэтессы к тем философско-эстетическим проблемам, без постижения которых для большого художника невозможно само творчество. В ее иерархии живопись была рядом с архитектурой. Важны были и скульптура, и графика, и даже декоративно-прикладное искусство. Античность, Древний Египет, византийская и русская иконопись, итальянское искусство эпохи Возрождения - все это были истоки, питавшие творчество Ахматовой. Среди ее любимых мастеров - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Эль Греко, Веласкес, Гойя, Рембрандт, Давид, Сезанн, Пикассо, Рублев, Александр Иванов, Федотов, Суриков, Врубель, Шагал. Ахматова читала книги по искусству, готовила перевод французской монографии о Сезанне (издание не осуществилось), в ее переводе вышла книга писем Рубенса. Об Эрмитаже Ахматова говорила, что знает его от начала и до конца как свои пять пальцев. Ахматова много общалась с искусствоведами и коллекционерами. Но особенно много - с художниками. На сегодняшний день известно более двухсот ее прижизненных портретов, выполненных примерно семьюдесятью художниками и скульпторами. Взаимоотношения изобразительных искусств и литературы были для Ахматовой важной темой размышлений. В 1940 г. она говорила Чуковской: "Лирический поэт идет страшным путем. У поэта такой трудный материал: слово. Слово - материал гораздо более трудный, чем, например, краска. Подумайте, в самом деле: ведь поэт работает теми же словами, какими люди зовут друг друга чай пить…"^. Существенно в этом случае то, что у Ахматовой была потребность встать на позицию живописца. А также то, что она считала возможным для себя описывать творчество живописца (который был в данном случае ее вымышленным двойником) с помощью поэтического слова.