8. Л. Пиранделло и модернистские искания в театре.

Пьеса «Шесть персонажей в поисках автора» (написана в 1921 г.) является первой в пиранделловской трилогии «театр в театре», в которую впоследствии вошли пьесы «Каждый по-своему» (1924) и «Сегодня вечером мы импровизируем» (1930). Эти пьесы обнажают механизм театрального действа, который оказывается своеобразным творческим источником спектакля. Как впоследствии писал Роберт Нельсон, автор прославленной в свое время книги «Игра внутри игры. Концепции драматического искусства: от Шекспира до Ануя» (1958)1, театр Пиранделло взывал не к пониманию, а к чувствованию искусства как «обнажения масок» — выражение, которым автор назвал при публикации собрание своих пьес. Напомним, что на римской премьере «Шести персонажей» в 1921 г. публика была больше всего шокирована рабочей одеждой машиниста сцены, т. е. как раз одним из элементов обнажения театральной технологии.

Современники осмысливали соотношение интеллектуального и иррационального начал в пиранделловском «театре в театре» весьма причудливым и подчас противоречивым образом. Известный французский театральный деятель 1920—1930-х годов Альфред Мортье считал Пиранделло обновителем театра и создателем «умственной феерии, генезис которой он объяснял особенностями психологии творчества: «Пиранделло работал во сне, он был сновидцем , человеком неистовым, одержимым своими персонажами; они захватывали его целиком, преследовали, заставляя взять в руки перо, и диктовали то, что им подсказывали их страсти; в конце концов они поселялись в его голове, обретали вне его некое существование — совершенно реальное, удивительное и настойчивое; это были действительно "персонажи в поисках автора..."»2.

В предисловии к «Шести персонажам...» Пиранделло писал, что задача драматурга состоит в создании такого персонажа, который был бы не столько персонажем, сколько реальным человеком, т. е. актером. И такой актер должен «играть персонажа, отрицая его»3, иначе говоря, одновременно играть персонажа, придуманного автором, отрицать его и играть самого себя как актера, который тем не менее стремится найти свой сюжет. Таким образом, пиранделловский персонаж вовлечен в сложную игру зеркал, иррациональность которой граничит с безумием: схема «театр в театре» может быть продолжена до бесконечности, как бесконечно то, что Пиранделло называл столь традиционно авторской фантазией. Но уже современникам было совершенно очевидно, что эти идеи выходят далеко за рамки театральной техники.

11-12.. Произведения писателей «потерянного поколения».

Потерянное поколение— литературное течение, возникшее в период между двумя войнами (Первой и Второй мировой). Это течение объединяло таких писателей, как Джеймс Джойс, Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк, Анри Барбюс, Ричард Олдингтон, Эзра Паунд, Джон Дос Пассос, Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Потерянное поколение — это молодые люди, призванные на фронт в возрасте 18 лет, часто ещё не окончившие школу, рано начавшие убивать. После войны такие люди часто не могли адаптироваться к мирной жизни, многие кончали с собой, некоторые сходили с ума.

Литература «потерянного поколения» сложилась в европейских и американских литературах в течение десятилетия после окончания первой мировой войны. Зафиксировал ее появление 1929 год, когда были изданы три романа: «Смерть героя» англичанина Олдингтона, «На Западном фронте без перемен» немца Ремарка и «прощай, оружие!» американца Хемингуэя. В литературе определилось потерянное поколение, названное так с легкой руки Хемингуэя, поставившего эпиграфом к своему первому роману «Фиеста. И восходит солнце» (1926) слова жившей в Париже американки Гертруды Стайн «Все вы - потерянное поколение». Эти слова оказались точным определением общего ощущения утраты и тоски, которые принесли с собою авторы названных книг, прошедшие через войну. В их романах было столько отчаяния и боли, что их определяли как скорбный плач по убитым на войне, даже если герои и спасались от пуль. Это реквием по целому поколению, не состоявшемуся из-за войны, на которой рассыпались, словно бутафорские замки, идеалы и ценности, которым учили с детства. Война обнажила ложь многих привычных догм и государственных институтов, таких, как семья и школа, вывернула наизнанку фальшивые моральные ценности и ввергла рано состарившихся юношей в бездну безверия и одиночества.

Герои книг писателей «потерянного поколения», как правило, совсем юные, можно сказать, со школьной скамьи и принадлежат к интеллигенции. Для них путь Барбюса и его «ясность» представляются недостижимыми. Они - индивидуалисты и надеются, как герои Хемингуэя, лишь на себя, на свою волю, а если и способны на решительный общественный поступок, то сепаратно заключая «договор с войной» и дезертируя. Герои Ремарка находят утешение в любви и дружбе, не отказываясь от кальвадоса. Это их своеобразная форма защиты от мира, принимающего войну как способ решения политических конфликтов. Героям литературы «потерянного поколения» недоступно единение с народом, государством, классом, как это наблюдалось у Барбюса. «Потерянное поколение» противопоставило обманувшему их миру горькую иронию, ярость, бескомпромиссную и всеохватную критику устоев фальшивой цивилизации, что и определило место этой литературы в реализме, несмотря на пессимизм, общий у нее с литературой модернизма.

Олдингтон (Aldington) Ричард (8.7.1892, Хэмпшир, Великобритания, - 27.7.1962, Сюри-ан-Во, Шер, Франция), английский писатель. Литературную деятельность начал как поэт. С 1913 редактировал имажистскийжурнал «Эгоист» («Egoist»), 1-я мировая война 1914 - 18, в которой Олдингтон участвовал добровольцем, определила характер его послевоенного творчества, в частности содержание и пафос романа «Смерть героя» (1929, рус. пер. 1932) - классическое произведение литературы потерянного поколения.

Страстное осуждение, сатирическое развенчание лицемерного общества Олдингтон продолжил в сборнике рассказов «Дороги к славе» (1930) и в романе «Все люди - враги» (1933, рус. пер. 1937). Выход из трагического положения, в котором оказался мир после войны, Олдингтон видит в личном счастье и любви героев. Другие наиболее известные романы Олдингтона - «Дочь полковника» (1931, рус. пер. 1935), «Сущий рай» (1937, рус. пер. 1938), «Семеро против Ривза» (1938, рус. пер. 1968).

В 1939 Олдингтон эмигрировал в США, с 1946 жил во Франции. Занимался главным образом переводами и др. литературной работой. Автор биографий ряда писателей и политических деятелей, литературно-критических работ (статьи, воспоминания, эссе), в которых отстаивает ценность произведений классиков, даёт оценку сложному искусству писателей-модернистов.