Вопрос 6. Русское искусство в первой половине 19 в.

Архитектура. Первые десятилетия 19 в. – время расцвета русского ампира в архитектуре. Широко известны имена А. Д. Захарова – одно из первых зачинателей ампира (здание Адмиралтейства в Петербурге), А. Н. Воронихина (Казанский собор в Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец в Петербурге, впоследствии здание Русского музея). Для зодчих этого времени становится характерным синтез архитектуры и скульптуры. В это время создаются монументальные ансамбли Петербурга, формируются площади северной столицы – Дворцовая, Сенатская, Стрелка Васильевского острова.

В Москве стиль русского ампира имел некоторую особенность: более мягкий, интимный характер, что свойственно зданиям и ансамблям, созданным О. И. Бове (ансамбль Театральной площади, Александровский сад), Д. И. Жилярди (здания университета в Москве после пожара 1812 г.). в 30-е гг. наметились признаки распада художественной системы классицизма, архитектура все более приобретала функционально-утилитарный характер. Начавшееся строительство доходных домов постепенно стало вытеснять дворянские особняки, которые сохраняли еще стилевое единство. В это время получает распространение "русско-византийский" стиль. Явившийся воплощением официальных идейных установок. Одним из известных архитекторов этого направления был К. А. Тон – автор проектов Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.

Живопись. Освобождение от идейно-эстетических установок классицизма в живописи было связано с растущим интересом к человеческой личности, к жизни простых людей. Новое понимание человека, его внутреннего мира получило наибольшее выражение в романтическом портрете. Одним из ярких представителей романтизма был О. А. Кипренский. Художник утверждает новый взгляд на человека как на внутренне независимую личность (портрет П. А. Оленина, 1813), подчеркивает романтические черты русской женщины (портрет Хвостовой, 1814). Кипренский создал прекрасный портрет А. С. Пушкина (1827).

Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало серьезные перемены в академической живописи. В 30 – 50-е гг. идейные каноны академизма, основанные на иерархической ценности жанров, все более устаревали. Сохранялся приоритет исторической живописи; бытовой жанр как полноправный еще не признавался. К. П. Брюллов, будучи представителем классицизма, привнес в живопись новые романтические черты. Своеобразием русского романтизма в исторической живописи был некоторый "трагический налет" ("Последний день Помпеи"). Брюллов – блестящий мастер парадных портретов ("Всадница", 1832). В последний период своего творчества он достиг в портретах большого психологизма ("Автопортрет", 1848).

А. А. Иванов – крупнейший художник 19 в., в творчестве которого было сильно философское, религиозно-нравственное начало. Художник верил в высокое предназначение просвещения, способного указать народу путь к усовершенствованию и социальному обновлению. Главным делом всей его жизни стало монументальное полотно "Явление Христа народу", над которым он работал около 20 лет (1837 – 57). Художник стремился выразить веру в духовное возрождение человечества; каждый образ на картине по-своему индивидуален и неповторим.

Новые реалистические тенденции в живописи развивались наиболее плодотворно вне стен Императорской академии художеств в Петербурге. В творчестве В. А. Тропинина получает развитие жанр портрета ("Портрет сына", 1818), появляются элементы бытового жанра ("Кружевница", 1823). Рождение бытового жанра связано с творчеством А. Г. Венецианова. Его картины были открытием в русской живописи 20-х годов ("На пашне. Весна", "На жатве. Лето", "Захарка" и др.): художник изображал повседневную жизнь крестьян, показывал их человеческое достоинство и красоту труда. Венецианов создал школу в русской живописи, которая стала значительным явлением в художественной культуре 20 – 40-х гг. и способствовала распространению бытового жанра.

В первой половине 19 в. в г. Арзамасе возникла первая в России частная художественная школа, основанная А. В. Ступиным. Арзамасская школа (1802 – 62) способствовал развитию демократической жанровой живописи. В числе ее учеников в 40-е гг. был В. Г. Перов.

Центром художественной жизни Москвы стало открытое в 1832 г. Училище живописи, ваяния и зодчества, сыгравшее важную роль в утверждении принципов реализма в искусстве.

Появление маленьких жанровых картин П. А. Федотова на академической выставке 1849 г. произвело настоящую сенсацию. Его творчество тесно связано с литературой и идейным движением 40-х гг. 19 в. В частных, на первый взгляд, событиях мастер сумел выразить большие социальные проблемы. Впервые в русской жанровой живописи появились картины. Где критиковались отдельные стороны общественной жизни ("Свежий кавалер" 1846; "Сватовство майора", 1848). Драматизм, метафоричность, свойственные художественной манере Федотова, особенно проявились в его последней картине "Анкор, еще анкор" (1851 – 52). П. А. Федотов завершил эволюцию русской живописи первой половины 19 в. и наметил пути ее дальнейшего развития.