15. Поэтические принципы английского литературного имажизма и творчество э. Паунда.(чтение наизусть).

Имажизм (англ. image образ) - модернистское течение в английской и американской поэзии, которое возникло в 1900-е гг., достигло расцвета в 1910-е гг. и фактически прекратило свое существование к началу 1920-ых гг. Представители: поэты Томас Эрнест Хьюм, Эзра Паунд, Эми Лоуэлл, Хильда Дулитл, Дэвид Герберт Лоуренс и др. Имажизм воспринял философию интуитивизма; культивировал чистый образ, усложненную метафору, игру ритмов, свободный стих как средство постижения хаотичного мира. Автором термина называют Э. Паунда, применившего его к творчеству группы поэтов, куда входил он сам. Термин получил распространение после того, как Паунд издал в Англии антологию «Имажисты»  1914 с произведениями Ричарда Олдингтона (1892-1962), Х.Д. - Хильды Дулиттл и Эми Лоуэлл и несколькими собственными стихотворениями. В 1915, 1916 и 1917 гг. Олдингтон и Лоуэлл выпустили в Америке сборники под названием «Поэты-имажисты»  со стихами Ф.С. Флинта (1885-1960), Д.Г. Лоуренса и Д.Г. Флетчера. Основными требованиями имажизма были точность, ясность и сжатость. Сборник имажистов 1915 г. открывался манифестом, провозглашавшим шесть принципов имажизма: 1.точное использование обыденного языка, лишенное ненужных украшений; 2. разнообразие стихотворных размеров, предпочтение новизны; 3.свобода и разнообразие тем;4. свободное использование образов, которые Паунд определил как «воспроизведение интеллектуально-эмоционального комплекса в данный момент времени»; 5.четкость и ясность воздействующих впечатлений; 6.уничтожение расплывчатости с помощью концентрации сознания. Имажисты наложили запрет на употребление традиционных поэтических образов: весны, деревьев, колоколов, ветра, облаков, любви; намеревались полностью отвергнуть «светлую фантазию» и «услаждающую любовь».

Лидером имажизма на первом этапе был поэт и философ Томас Хьюм, на втором - Эзра Паунд, на третьем - американка Эми Лоуэлл (оттесненный ею Паунд объявил о своем выходе из группы имажистов и презрительно переименовал их в «эмижистов»).Главным поэтом группы был Эзра Паунд.Паунд сыграл большую роль в развитии литературы модернизма и не только как поэт, но и как критик, составитель антологий, редактор журналов. Модернистская стихотворная форма сочеталась в его творчестве и теоретических высказываниях со склонностью к декларативности и пристрастием к средневековой поэзии (лирике трубадуров, Франсуа Вийону, итальянским поэтам «сладостного нового стиля»), античной поэзии (Катулл, Проперций), а Среди наиболее известных сборников Паунда - «Светоносный» (1916), «Личности» (1926).

Паунда называли «поэтом поэтов», потому что он на рубеже 1910-20-х гг. он много сделал для творческого становления Р. Фроста, Т.С. Элиота. Паунд издавал журнал«Poetry», вокруг которого объединились многие талантливые представители молодой англоязычной поэзии. Паунд был редактором поэмы Элиота «Бесплодная земля. Элиот говорил, что если оправдано говорить о «революции» в поэзии ХХ века, то нет человека, сделавшего для нее больше, чем Паунд. Джойс признавался, что только редактура Паунда превратила «Улисса» из аморфной груды осколков в знаменитый роман. Паунд - один из главных теоретиков поэзии модернизма, он полагал, что верлибр есть возвращение поэзии к чувству метра, свойственному античности, искал опору для своих поэтических экспериментов в песнях трубадуров и стихах английских поэтов-метафизиков, а свои идеи обновления литературы излагал в терминах древних китайских трактатов о поэзии. Он занимался музыкой, политикой, экономикой. Написанные им две оперы провалились при первой же постановке, но именно Паунду Европа обязана знакомством с музыкой Вивальди - вместе со своей возлюбленной, скрипачкой Ольгой Рюдж.

16. Немецкий литературный экспрессионизм: философско-эстетические основы, особенности поэтики. Основные темы и мотивы лирики эксперессионистов на примере творчества Г. Гейма (или Г. Тракля – по выбору студента) (чтение наизусть).

Экспрессионизм — художественное направление в литературе, живописи, скульптуре и графике. Экспрессионизм возник в начале XX века в Германии. Хотя он получил распространение в Австро-Венгрии, отчасти в Бельгии, Румынии и Польше, экспрессионизм оставался преимущественно явлением немецкой культуры. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Отрицая пассивность и эстетизм 900-х годов, экспрессионизм начал с того, что счел себя в ответе за действительность. Он отодвинул все частное, пренебрег деталями, полутонами и нюансировкой, ибо видел свою обязанность в обнаружении главного, существа и сути жизни, скрытой поверхностным слоем «видимостей». Среди всех авангардистских течений начала века именно экспрессионизм отличается истовой серьезностью своих намерений. В нем меньше всего от того шутовства, формального трюкачества, эпатажа, которые свойственны, например, дадаизму. Тут и проясняется смысл того тяготения к абстракции, которое присуще течению в целом. На мировоззрение, а значит, и эстетику экспрессионистов существенное влияние оказали философы разных школ и направлений. Экспрессионисты были восприимчивы к интуитивизму А. Бергсона, учившему воспринимать мир вне анализа, целиком и сразу. Некоторые их идеи будто заимствованы из теории познания Э. Гуссерля, выступившего в своих «Логических исследованиях» (1900) с идеей редукции, абстрагирования, обнажения закона и «идеальных сущностей». Некоторым экспрессионистам близок и витализм «философии жизни», Но эти и многие другие учения воспринимались экспрессионистами неполно, частично и, так сказать, в своих интересах. Гораздо существенней было другое. На глазах экспрессионистов рушилось старое и начиналось новое время. Новый жизненный материал требовал осмысления. Свои представления о действительности экспрессионисты пытались выразить в обобщенных абстрактных образах.

Литературный экспрессионизм начался с творчества нескольких больших поэтов. Двое из них — Георг Тракль и Эрнст Штадлер так же, как художники Франц Марк, Август Маке и многие другие, стали жертвами мировой войны. Война будто смела их с лица земли. Открыв путь экспрессионизму, имя созданному, они были участниками общего движения только на небольшой части пути. Основные темы и мотивы лирики эксперессионистов на примере творчества Г. Гейма(1887–1912), чья поэзия выражает основныеустановки экспрессионизма — превосходство духа над материей, стремление выразить невыразимое, приблизиться к тайне мироздания. Черезгод после основания «Штурма» возникает журнал-конкурент «Акцион».Главная задача экспрессионизма — выразить универсальные основанияжизни и основания человеческой общности. Экспрессионизм преображаетреальную действительность в иную, фантастическую, более глубокуюреальность. Конструирование сюжета есть конструирование символическойкартины мира. Свои представления о действительности экспрессионистыстремятся выразить в обобщенных абстрактных образах.Основная тема лирики Гейма — жизнь больших городов. Город ввосприятии Гейма — это олицетворение косной материи, которая препятствует жизненному порыву. Предметные очертания города растворяются вгротескных образах распада, гниения, смерти. В стихах Гейма доступнаяпостижению семантика образов сливается с алогичными сочетаниями.Мир Гейма — это прежде всего страдающий мир. Основной мотив поэзии Гейма — всеобщая подвластность грознымзаконам бытия.