Дворцовая церковь

Храм был устроен в северном флигеле в период с по 1756 года. Несколько раз реставрировался после пожаров 1820 и 1863 годов. В его оформлении участвовали С. Чевакинский, Ф.-Б. Растрелли, Стасов и др. Интерьер церкви был практически уничтожен в период оккупации Пушкина и до настоящего момента не восстановлен. С 1993 года в церкви крайне редко проходят молебны.

Китайский дворец — дворец, расположенный в юго-западной части дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум» (г. Ломоносов). Был построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762—1768 гг. для императрицы Екатерины II [L 1]. Является частью ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Свое название получил благодаря тому, что его несколько интерьеров отделаны в китайском стиле (шинуазри), что было в то время очень модным.

В 1852—1853 гг. южный фасад был перестроен (появился второй этаж) по проектам А. Штакеншнейдера и Л. Бонштедта[L 1]. Как музей дворец открыт в 1922 году.

Из всех построек Ораниенбаума середины XVIII века (дворец Петра III, павильон Катальной горки) именно в Китайском дворце стиль рококо (который в России нигде, кроме Ораниенбаума, не получил распространения) проявил себя наиболее полно. В этом, наряду с абсолютной подлинностью дворца (Ораниенбаум в годы Великой Отечественной войны фашистами захвачен не был, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга), заключается его уникальность.

В сентябре 2011 года после реставрации было открыто 4 зала — Большая антикамера, Зал муз, Голубая гостиная и Стеклярусный кабинет [1].

Китайский дворец стоит на невысоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу. Она облицована пудостским камнем и гранитом. С запада и востока к жилым помещениям, расположенных в ризалитах, примыкают партерные садики. Они ограждены ажурными металлическими решетками.

Дворец протянулся по оси запад — восток и в плане представляет собой букву П. Его фасады имеют различное архитектурное решение. До наших дней в неизменном виде сохранился лишь северный фасад (с южного фасада в XIX веке был надстроен второй этаж [L 1]).

Северный фасад выглядит более торжественно и нарядно. Центр его выделен в виде ризалита овальной формы с четырьмя пилястрами. Выступ завершен фронтоном и фигурным аттиком барочного типа. На нем установлены три белые декоративные скульптуры (в XVIII веке кровля дворца окаймлялась балюстрадой с вазами и статуями [L 4]). По осям трех скульптур расположены окна-двери с полуциркульными завершениями. Такие же дверные проемы расположены в боковых ризалитах дворца. Их завершают сандрики с рельефным орнаментом — раковиной и гирляндами.

Южный фасад, обращенный к пруду, выглядит совсем по-другому. К зданию пристроены два сильно выступающих ризалита, которые предназначались для жилых покоев [L 3]. В XVIII веке ризалиты образовывали собой миниатюрный дворик, в центре которого находился вход во дворец [L 3]. Однако в 50-е годы XIX века с южного фасада по проектам архитекторов А. Штакеншнейдера и Л. Бонштедта [L 1] был надстроен второй этаж. Тогда же появилась и застекленная галерея в первом этаже. С вотока и запада к торцовых частям дворца были пристроены небольшие помещения — антикамеры.

Катальная горка в Ораниенбауме (Павильон, построен в 1762—1774 гг. по проекту архитектора Антонио Ринальди) - многоступенчатое каменное здание высотой 33 метра расположено в западной части Верхнего парка, у северной его границы. Его объемно-пространственное решение напоминает Эрмитаж в Царском селе — к центральному корпусу примыкают массивные флигели (в отличие от Эрмитажа, их не четыре, а три). В архитектурном облике павильона присутствуют элементы как стиля барокко (композиция фасадов, декоративные алебастровые вазы), так и раннего классицизма (колонны).

Сооружение Катальной горки в Ораниенбауме было продолжением народной традиции — устройства ледяных гор, проурочивавшихся к дням масленичных гуляний. Эти горки послужили образцом для создания монументальных катальных гор в царских резиденциях, которые потребовали сложных инженерных решений. В Царском селе в середине XVIII века по проекту Ф.Растрелли была воздвигнута каменная катальная гора. Однако Катальная горка в Ораниенбауме богатством архитектурного и скульптурного декора превзошла все подобные сооружения. Это признавали и современники А. Ринальди[L 2].

К южному выступу павильона Катальной горки примыкал деревянный скат[L 9]. Он имел три колеи шириной более шести метров. Коляски спускались по средней колее с четырьмя горками, а боковые колеи предназначались для подъема колясок при помощи специальных приспособлений[L 9].

Скат начинался с галереи-террасы третьего этажа — от неё шёл подъем на спусковую площадку, которая была расположена на высоте приблизительно в 20 метров. По обеим сторонам ската были сооружены крытые каменные колоннады-галереи протяженностью в 502 метра. Их плоские крыши, огражденные балюстрадой, служили верхними галереями для прогулок[L 9].

Из-за незначительности сумм, отпускаемых на содержание, постройка постепенно приходила в упадок. В 1813 году рухнули фундаменты колоннад, однако разобраны они были лишь в 1858—1861 гг[L 2]. Вдоль луга Катальной горки были высажены пихты, находящиеся здесь и сегодня.

Внутренние помещения павильона Катальной горки представляют собой подлинное убранство середины XVIII века[L 5]. Круглый зал декорирован росписью, лепкой и позолотой работы русских и итальянских мастеров. Уникальным является пол искусственного мрамора[L 5] — с помощью различных расцветок мрамора и дополнительной прорисовки на полу были созданы узоры и сложные рисунки.

В убранство Фарфорового кабинета вошли специально для него выполненные в 1772—1775 гг.на Майсенском заводе в Саксонии группы украшений из фарфора[L 2]. Они установлены на стенные полочки-консоли, которые поддерживаются лепными фигурками орлят, амуров, обезьян. Фарфоровые группы аллегорически прославляют победу русского флота в Чесменской битве 1770 года.

В годы Великой Отечественной войны павильон пострадал больше других построек в Ораниенбаумском парке и был отреставрирован лишь к 1959 году[L 9].

4. билет

Луи Каравак — французский живописец, переселившийся при Петре Великом в 1717 в Россию и ставший придворным художником, один из наиболее значимых представителей россики. Россика — термин, использующийся в отечественной истории искусства для обозначения западноевропейских художников, работавших в России в XVIII в. — 1-й пол. XIX в., в особенности по заказам императорского двора.

Луи был придворным художником, автор многочисленных барочных портретов, «хотя и вялых по рисунку, но нарядных по колориту»[8]; написал несколько портретов Петра Великого, с которых сохранились гравюры; портреты царевен, Екатерины I, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и др.

Художник он был, как пишут современники, не выдающийся, но, по отзыву Штелина, портреты его отличались необыкновенным сходством. Наиболее приятными являются его портреты детей; особо выделяются портреты Елизаветы и Петра Петровичей, чьи маленькие детские тела написаны обнаженными в позах античных богов по традициям XVIII века, поклонявшегося античности.

Работал так же в декоративном и батальном жанрах.

В числе его учеников были Иван Вишняков, Андрей Антропов, М. А. Захаров. Он впервые в России организовал, по образцу иностранных академий, учебное рисование обнаженной натуры и копирование образцов старых мастеров[5].

Георг Кристоф Гроот (1716-1749), главным образом портретист. С 1743 придворный художник в Петербурге. Автор изысканных портретов в стиле рококо ("Конный портрет Елизаветы Петровны с арапчонком", 1743, ГТГ). Иоганн Фридрих Гроот (Иван Фёдорович) (1717-1801), главным образом анималист. Брат Георга Кристофа. Преподавал в петербургской АХ. Композиции в духе барокко отмечены дробной детализацией, бедны по цвету ("Попугаи", 1766, ГТГ).

Пье́тро (Пётр) Анто́нио Рота́ри - итальянский придворный живописец-портретист, работавший в России; граф.

У Пьетро Ротари заказывали портреты многие известные люди царствования Елизаветы Петровны. Наиболее известны портреты: императрицы Елизаветы Петровны в чёрной мантилье (Большой Петергофский дворец), её же поясной (Большой Екатерининский дворец), П. А. Бутурлина, графини М. А. Воронцовой (поясной), И. И. Воронцова, М. И. Воронцова, А. А. Голицыной (1759), князя А. М. Голицына (в Академии Художеств), Св. Димитрия, митрополита Ростовского (1759), три — Великой княгини Екатерины Алексеевны (будущей Екатерины II; все 1758 года; в Эрмитаже, Русском музее и музее-усадьбе «Кусково»), цесаревича Павла Петровича в раннем детстве, княгини Е. С. Куракиной, графа Г. Г. Орлова, два — графа Б. Ф. Растрелли, графини А. А. Рибопьер, два — генерал-фельдмаршала П. С. Салтыкова (1760), графа Ф. М. Санти, графа Е. В. Сиверса, графа А. С. Строганова, графа А. В. Суворова, графини В. А. Шереметевой, графа П. Б. Шереметева (оба в музее-усадьбе «Кусково»), два — И. И. Шувалова (один из них в Гатчинском дворце), князя Эстергази (там же).

В Александро-Невской лавре кисти Пьетро Ротари принадлежит «Рождество Спасителя».

На протяжении всей своей жизни художник интересовался костюмами и любил рисовать идеализированные портреты моделей в разнообразных одеждах с национальным колоритом. Ещё в 1760 году Елизавета Петровна приобрела у Ротари 50 таких работ, а после его смерти Екатерина II выкупила у вдовы художника все полотна, что оставались в мастерской. Художник слыл большим знатоком костюма; среди портретов есть модели в польских, венгерских, турецких русских и т. д. Всего набралось около четырёх сотен портретов, выполненных в одной манере и связанные одной темой. Екатерина II решила украсить работами Ротари один из интерьеров Большого Петергофского дворца. В 1764 году по проекту Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин в зале, именуемом сейчас Картинным (другое название зала — Кабинет мод и граций). В зале представлено самое крупное собрание работ художника: 368 полотен занимают почти всю площадь стен. Некоторые работы созданы Ротари ещё до приезда в Россию, но большинство написаны здесь.

Такие же полотна художника представлены в Оранниенбауме и Архангельском. В Китайском павильоне Оранниенбаума по замыслу Екатерины II устроен Кабинет Ротари, в нём представлены 22 работы художника; в Архангельском есть Салон Ротари.

Токе Луи (Tocque Louis) (1696-1772) Французский живописец, мастер портретного жанра, представитель рококо.Сын живописца Луки Токе (Художник. Квадратурист.Особая специализация среди художников тех лет, задача которых была в изображении иллюзорных архитектурных форм, служивших обрамлением, а то и фоном во фресках, росписи потолков, сводов, стен. В этом случае всё нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой). Учился у Н. Бертена и Ж-М. Натье,  на дочери которого был женат. Выставлял свои работы в парижском Салоне. С 1734 - член Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1756 был приглашен в Петербург графом М.И. Воронцовым для написания портрета Елизаветы Петровны. За полтора года пребывания в России написал несколько портретов Елизаветы Петровны и придворных, в том числе портреты семьи канцлера М.И. Воронцова. В 1730-х годах Токе был удостоен монаршей милости писать портреты королевы, дофина Людовика XV и его супруги Марии Лещинской (польки по происхождению), благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за ее пределами. В 1756—1758 годах Луи Токе был приглашен в Россию канцлером Воронцовым для написания портрета императрицы Елизаветы Петровны.В 1760 возвратился в Париж; по пути останавливался в Копенгагене, где написал портреты датского короля и членов королевской семьи. С 1769 - член Копенгагенской Академии художеств. В России Токе, помимо исполнения нескольких портретов императрицы Елизаветы Петровны, написал несколько портретов знатных лиц, в их числе, портреты графа Разумовского, князя Бестужева-Рюмина, графа Чернышева, графини Головкиной и некоторых других. Присущие Токе живописное мастерство, тонкая холодная серебристая цветовая гамма оказали заметное влияние на формирование стиля живописи таких  русских мастеров, как Рокотов и Левицкий..Живописец Луи Токе вошел в историю французского и европейского искусства (не только искусства Франции, Токе, например, также являлся действительным членом Датской академии художеств) как блестящий мастер парадного аристократического портрета. Картины художника Токе всегда отличает тонко выбранная композиция, ясный рисунок, и эффектное представление своих моделей.

Стефано Торелли (Stefano Torelli, 1712—1784) — исторический и портретный живописец, родом из Болоньи, ученик своего отца, Феличе Торелли (1667—1748) и Франческо Солимены, работал сперва в Неаполе, а потом в Риме, откуда, в 1740 году, пригласил его к себе на службу король польский и курфюрст саксонский Август III. Переселившись ко двору этого государя в Дрезден, Торелли занимался там писанием портретов, алтарных икон, стенных и плафонных фресок в резиденциях курфюрста и в аристократических домах, а также рисунками для предпринятого тогда издания сборника гравюр с картин дрезденской галереи. В 1762 году он был вызван к русскому двору и с того времени до конца своей жизни трудился в Санкт-Петербурге, украшая своею живописью плафоны и стены Императорских дворцов и портретируя особ царской фамилии и других лиц. Из произведений, исполненных им в России, известны: портреты Елизаветы Петровны, Петра Великого, Екатерины II (1762), её же — в виде Минервы, расточающей награды за учёные и художественные заслуги (находятся в музее Императорской академии художеств), гр. А. А. Чернышева (грав. Иокер), О. М. Дерибаса, княг. Н. Г. Белосельской и граф. Сиверс, эскиз предполагавшейся картины «Коронование Екатерины II» (в музее Императорской академии художеств) и фрески в Ораниенбаумском дворце. Торелли был художник даровитый, развившийся главным образом на изучении произведений школы Карраччи; он ловко владел кистью, отличался свежестью и естественностью красок и даже в рисунке был менее манерен, чем большинство его современников. Талантливо рисовал также карикатуры.

Ива́н Я́ковлевич Вишняко́в (1699—1761) — знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, иконописец, один из представителей светского портрета в стиле рококо.

В начале 1730-х годов И. Я. Вишняков работал под руководством Луи Каравака, который аттестовал его как «искусного в писании фигур» художника. Затем некоторое время он был в подмастерьях у Андрея Матвеева, пока в 1739 году не сменил его на посту руководителя живописной команды Канцелярии от строений. В 1740 году получил чин надворного советника. С 1752 года — коллежский асессор.

Под его наблюдением украшались росписями многие дворцы Петербурга и его пригородов, церкви, триумфальные ворота. И. Я. Вишняков и работавшие под его руководством ученики (наиболее известны А. П. Антропов, И. И. и А. И. Вельские, И. И. Вишняков, И. Скородумов, И. Фирсов и др.) расписывали Зимний и Петергофский, частично Летний и Аничков дворцы, церковь Зимнего дворца и некоторые другие здания.

И. Я. Вишняков писал также портреты и иконы, реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров (в том числе Ж. Б. Лепренса и С. Торелли).

Среди наиболее известных работ И. Я. Вишнякова — портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург), портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743, Третьяковская галерея, Москва). Несмотря на соблюдение условностей придворного искусства, застылость и плоскостность фигур, в них проявляется поэтичное и безыскусственное восприятие художником натуры.

Две единственные подписные работы И. Я. Вишнякова — портреты Николая Ивановича и Ксении Ивановны Тишининых (1755, Рыбинский музей-заповедник)[1].

Андре́й Матве́евич Матве́ев — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Петр Великий, заметив талант Андрея Матвеева, отправил его учиться живописи в Европу. С 1716 года Андрей Матвеев в течение 11 лет жил в Голландии и Фландрии. Он учился у голландского художника Карела де Моора. Обучался в Антверпенской академии художеств (1723—1727).

В 1727 возвращается в Россию, где стал главным художником русского двора в Санкт-Петербурге. Работает в Живописной команде Канцелярии от строений. С 1731 возглавляет данную команду, а также принимает участие во многих архитектурных проектах. В это время под его руководством ведётся роспись интерьеров Петропавловского собора, создаётся живописное оформление триумфальных ворот, созданных в честь приезда императрицы Анны Иоанновны в Санкт-Петербург и многие другие работы в области монументальной живописи.

Наиболее известная работа Матвеева — «Автопортрет с женой[2]» (существует альтернативная атрибутировка произведения как портрет Антона Ульриха Брауншвейгского и Анны Леопольдовны[3]), созданный в 1729 году.

Алексе́й Петро́вич Антро́пов (1716—1795) — русский живописец, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.

Работы: Портрет А. М. Измайловой (1759, ГТГ), Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки (1760, ГРМ), Портрет Петра III (1762, ГРМ), Портрет атамана Ф. И. Краснощёкова, 1761, ГРМ, Портрет А. В. Бутурлиной, 1763, ГТГ, Портрет А. М. Голицына из экспозиции Музея искусств Узбекистана, Портрет Ф. Я. Дубянского, 1761, Эрмитаж, Портрет княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой, 1761, ГТГ, Портрет В. В. Фермора, 1765, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств Санкт-Петербург.

Ива́н Петро́вич Аргуно́в (1729—1802, Москва) — русский живописец-портретист, находившийся в крепостной зависимости от графов Шереметевых.

И. П. Аргунов работал в Москве, в Петербурге, в пригородах — Останкино, Кусково.

Автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов. Известность Аргунову принесли портреты петербургской знати, например, П. Б. Шереметева. Художник не идеализирует внешность модели, он смело передает и косящие глаза, и некоторую одутловатость лица. При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней.

В 1762 году И. П. Аргунов получил ответственный заказ — создание портрета императрицы Екатерины II. Портрет выполнен в традициях парадного портрета. Монаршая особа показана в подчеркнуто театральной позе, взгляд её направлен на зрителя сверху вниз. Аргунов тщательно выписывает пышный антураж (фрагмент колонны, роскошные драпировки, золоченые детали мебели, регалии).

Одними из лучших произведений мастера по праву считаются камерные парные портреты К. А. Хрипунова и его супруги. Оба супруга изображены едва оторвавшимися от чтения, взгляд (внимательный, добрый Хрипуновой и испытывающий, умный её мужа) направлен на зрителя. Укрупнённое изображение моделей в интимной обстановке создаёт особую близость героев зрителю.< Особое место в творческом наследии мастера занимают детские и юношеские портреты: И. П. Аргунов убедительно передаёт возрастные и психологические особенности юных моделей. Художник пишет удивительно нежный, мягкий образ калмычки Аннушки. Девочка держит развёрнутую на зрителя гравюру с изображением её недавно скончавшейся хозяйки Варвары Алексеевны.

К наиболее часто воспроизводимым работам И. П. Аргунова относится «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».

С 1788 года Аргунов практически не работал как живописец, а занимался управлением московского дома Шереметевых. При его участии происходило строительство дворца-театра в Останкино.

Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (около 1735 года, Киев — 4 [16] апреля 1822, Санкт-Петербург) — русский[1] художник-живописец украинского[2] происхождения, мастер парадного и камерного портрета. Академик Императорской Академии художеств.

Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770; П. Демидова, 1773). Известный богач Прокофий Анкифьевич Демидов изображен им во весь рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры, в пышных складках алого одеяния (портрет П. А. Демидова, 1773). Вершиной творчества Левицкого — и всего русского портрета XVIII века — стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773—1776 годах. Серия «Смолянок» — шедевр мирового искусства (все портреты находятся в Русском музее).

В созданной Левицким обширной галерее портретов — величественная Екатерина II (1783), представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы»), и Дени Дидро (1773), французский философ—энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник, и отец художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших украинских гравёров, и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н. Новиков. Левицкий был близко знаком со многими выдающимися людьми своего времени: Н. Львовым, Г. Державиным, В. Капнистом, И. Дмитриевым, И. Долгоруким, Н. Новиковым.

Фёдор Степа́нович Ро́котов (1735 — 1808) — русский художник, портретист, представитель стиля рококо. Наиболее известные работы: Портрет неизвестной в розовом платье, Портрет А. И. Воронцова, Портрет И. И. Воронцова, Портрет Г. Г. Орлова в латах, Коронационный портрет Екатерины II, Портрет князя И. И. Барятинского, Портрет А. П. Струйской, Портрет поэта В. И. Майкова, Портрет графа Вырубова, Портрет неизвестного в треуголке, Портрет Суровцевой, Опекунская серия.

Влади́мир Луки́ч Боровико́вский (1757—1825) — русский художник украинского происхождения, мастер портрета. Работы: Портрет М. И. Лопухиной, Муртаза Кули-хан, Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке.

5. билет

Этье́нн Мори́с Фальконе́ (фр. Étienne Maurice Falconet; 1 декабря 1716, Париж — 24 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.

Произведения 1750-60 годов. В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо.

Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации.

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. А иллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

«Медный всадник». Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.

Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины, изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить.

Федо́т Ива́нович Шу́бин (1740—1805) — наиболее значительный русский скульптор XVIII века, представитель классицизма.

Шубин работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе. Его работы относят к жанру классицизма.

Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов. Это бюсты вице-канцлера А. М. Голицына, графа П. А. Румянцева-Задунайского, Потёмкина-Таврического, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовского, статуя Екатерины II-законодательницы и другие.

Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр.

Являлся мастером-косторезом холмогорской резной кости[3].

Михаи́л Ива́нович Козло́вский (1753 —1802, Санкт-Петербург) — русский скульптор.

Произведения: монумент полководцу Александру Суворову (1799—1801, бронза) на Суворовской площади в Санкт-Петербурге, статуя «Самсон, раздирающий пасть льву», украшающая главный Петергофский фонтан (1800—1802, золочёная бронза; похищена в годы Великой Отечественной войны, воссоздана в 1947 году скульптором В. Л. Симоновым); мраморные статуи «Сидящая девочка» и «Амур, вынимающий стрелу из своего колчана» (Эрмитаж), мраморная статуя «Гименей», исполненная по случаю бракосочетания цесаревича Константина Павловича, барельефы «Возвращение Регула в Карфаген» и «Камилл, избавляющий Рим от галлов» (1787, Мраморный дворец), мраморная статуя «Бдение Александра Македонского», (1780-е, Русский музей), гипсовая статуя «Поликрат» (1790, Русский музей), мраморная статуя «Спящий Амур» (1792, Русский музей), мраморная статуя «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ» (1797, Третьяковская галерея), бронзовая статуя «Геркулес на коне» (1799, Русский музей).

Ива́н Петро́вич Ма́ртос (1754— 5 (17) апреля 1835) —выдающийся русский скульптор-монументалист. Произведения: бронзовая статуя Иоанна Крестителя, украшающая собой портик Казанского собора в Петербурге.; барельеф «Моисей источает воду из камня», над одним из проездов в колоннаде этого храма; памятник великой княгине Александре Павловне, в дворцовом парке г. Павловска; скульптура в павильоне «Любезным родителям» Павловского парка; памятник Минину и Пожарскому (1804—1818)[1]; мраморная статуя Екатерины II, в зале Московского дворянского собрания; бюст императора Александра I, изваянный для петербургского биржевого зала; памятник Александра I в Таганроге; памятник герцогу де Ришельё (1823-1828) в Одессе; памятник князя Потемкина в Херсоне; памятник Ломоносова в Холмогорах; надгробие Прасковьи Брюс; надгробный памятник Турчанинова; памятник кн. Гагариной, в Александро-Невской лавре; памятник тайной советнице Карнеевой (Лашкаревой) Елене Сергеевне, в Александро-Невской лавре; «Актеон»; памятник Ломоносову в Архангельске перед зданием АГТУ; надгробие С.С. Волконской (1782) надгробие М.П. Собакиной (1782) надгробие Е.С. Куракиной (1792) надгробие К. Г. Разумовского в Воскресенской церкви Батурина.

Степа́н Степа́нович Пи́менов (1784 — 1833) — скульптор русского классицизма, который совместно с В. И. Демут-Малиновским оформлял здания и сооружения К. И. Росси и А. Н. Воронихина. К числу его лучших произведений принадлежит колесница Славы над аркой Главного штаба, оформляющей въезд на Дворцовую площадь.

Выполненное Пименовым скульптурное оформление ряда выдающихся архитектурных сооружений, построенных К. И. Росси в Петербурге, относится к числу наиболее значительных произведений монументально-декоративной скульптуры города на Неве: Казанский собор — статуи Равноапостольного Владимира (1807) и Александра Невского (1811), Горный институт — группа «Геркулес и Антей» перед входом (1811), Главное адмиралтейство — аллегорические фигуры (1812-13, утрачены), Кухонный корпус Елагиноостровского дворца — копии с античных статуй (1822), арка Главного штаба — колесница Славы на аттике (1827-28), Александринский театр — колесница Аполлона на аттике (1831-32), Императорская публичная библиотека — статуи Платона и Гомера на фасаде (1831-32), Нарвские триумфальные ворота — фигура Славы (1832).

6. билет

русский классицизм — стиль в искусстве, распространённый в России во второй половине XVIII — 1-й половине XIX века.

Классицизм возникает и развивается под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. В античности, особенности классической эпохе Древней Греции находят пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека с природой. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальная пора человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов[1].

Утверждение данного стиля в русской художественной школе стало симптомом её созревания как одной из европейских школ[2].

Временные рамки господства стиля в России — 1760—1830-е гг., от времени раннего екатерининского правления до первого десятилетия царствования Николая I. В рамках классицизма существовало несколько фаз:[2].

Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо

Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) — почти декларативное неприятие любых неклассических тенденций, принципиальное тяготение к антикизации

Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и в графике.

Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко.

Изменение стилевой ситуации произошло очень быстро, что видно прежде всего в архитектуре. Воцарение Екатерины Великой положило конец «елизаветинскому барокко» и краткому периоду Петра III с его интересом к рококо. Классицизм оказался уместным в условиях укрепления культа государственности в Российской империи при Екатерине II. «Провозглашенный теорией приоритет общественного долга над личным чувством поощрял ощущения возвышенной единой атмосферы государственного мифа»[3].

Параллельно с классицизмом в России существовали и другие течения — в частности, рококо с его экзотическими подстилями, типа шинуазри (китайщины), псевдоготика, сентиментализм[2].

Александр Филиппович Кокоринов (29 июня [10 июля] 1726, Тобольск — 10 [21] марта 1772, Санкт-Петербург) — русский архитектор.

С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.[1]

Жан-Бати́ст-Мише́ль Валле́н-Деламо́т (фр. Jean-Baptiste Vallin de la Mothe; 1729, Ангулем, Франция — 7 мая 1800, там же) — французский архитектор, первый в России профессор архитектуры.

Учился у своего кузена архитектора Ж. Ф. Блонделя. В 1759—1775 годах работал в России, в основном в Санкт-Петербурге. C 1759 года профессор Петербургской Академии художеств. Среди учеников выделяются В. И. Баженов, И. Е. Старов. С 1766 года — придворный архитектор. С 1768 года — член-корреспондент Парижской Академии архитектуры. В 1775 году уехал во Францию.

Валлен-Деламот зачастую выполнял только лишь проект здания, не участвуя, как тогда было принято, в самом процессе строительства. Сохранившийся во Франции архив его работ даёт возможность оценить творчество зодчего[4]. Возведённые по проектам Валлен-Деламота здания — характерные образцы раннего русского классицизма, в которых ясность композиций сочетается с барочной пластичностью масс. В творческом почерке мастера угадывается стремление к палладианству.

• Большой Гостиный двор (1761—1785)

• Католический храм Святой Екатерины на Невском проспекте (1763—1783)

• Дворец графа К. Г. Разумовского (1762—1766)

• Дворец графа И. Г. Чернышёва (1762—1768) (см. Мариинский дворец)

• Здание Академии художеств (1764—1788 совместно с А. Ф. Кокориновым)

• Проект фасадов Новой Голландии и её арки (1765—1780, совместно с С. И. Чевакинским)

• Малый Эрмитаж (1766—1769 совместно с Ю. М. Фельтеном)

• Здание Вольного экономического общества на углу Невского пр. и Дворцовой площади (1768—1775)

• Юсуповский дворец на Мойке 1770-е

• гетманский дворец (не сохранился) в городе Почепе Брянской области (1760-е)

• Загородная усадьба графа И. Г. Чернышёва (1760-е)

Работал в Зимнем дворце, обустраивая интерьеры в юго-восточной части для только что взошедшей на престол Екатерины II (в т. ч. опочивальня, будуар, кабинет, ванная). По рисункам Валлен-Деламота создаются верстовые столбы[5].

Анто́нио Рина́льди (итал. Antonio Rinaldi; 25 августа 1710 года, по другим сведениям, ок. 1709 — 10 февраля 1794, Рим) — итальянский архитектор, работавший в России.

В Италии:

• Собор для монастыря Св. Магдалены в Пезаро (1740—1745)

• Монастырь Св. Августина в Риме

На Украине деревянные сооружения не сохранились:

В Брянской области:

• Храм Воскресения Христова в Почепе

В Ораниенбауме (ныне город Ломоносов):

• Дворец Петра III (1758—1762)

• Оперный дом

• Китайский дворец (1762—1768)

• «Катальная горка» (1762—1774)

• В Гатчине:

• Большой Гатчинский дворец (1766—1781, позже был перестроен)

• В Царском Селе (ныне город Пушкин):

• Китайский театр

• Китайский павильон

• Чесменская колонна

• Морейская колонна

• Кагульский обелиск идентичный обелиск в подмосковном Кусково, присланный Шереметеву Екатериной II, никому не приписывается

• Крымская колонна

• Памятник Ланскому

• В Ямбурге (ныне город Кингисепп):

• Екатерининский собор

• В Санкт-Петербурге:

• Мраморный дворец (1768—1785)

• Третий Исаакиевский собор (не был доведён до конца, перестроен В. Бренна, в XIX в. заменен ныне существующим по проекту О. Монферрана)

• Князь-Владимирский собор

• Католический храм св. Екатерины

• Колокольня церкви Вознесения Господня, не сохранилась

• объем Большого театра, фасады по проекту Тишбейна

• Тучков буян (склады пеньки на набережной Малой Невы — Большой проспект Петроградской стороны, 1-а; 1763—1772).

• Верстовые столбы (1787; более вероятный автор — Ж. Б. Валлен-Деламот)

Джа́комо Анто́нио Доме́нико Кваре́нги, в старом написании Гваренги[1] (итал. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi; 20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург) — архитектор и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.

В Санкт-Петербурге:

• 1781 — 1794 годы — Английский дворец в Петергофе (разрушен в 1942)

• 1783 — 1784 годы — усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45;

• 1782 — 1784 годы — Смоленская церковь в Пулково (разрушена в 1944)

• 1782 — 1788 годы — концертный зал в Царском Селе

• 1783 — 1785 годы — Академия наук — Университетская набережная, 5

• 1783 — 1787 годы — Эрмитажный театр — Дворцовая набережная, 32

• 1783 — 1799 годы — Ассигнационный банк — Садовая улица, 21

• 1788 — Дом Салтыкова — Дворцовая набережная, 4

• 1789 — 1793 годы — дворец Юсуповых на Садовой улице — Садовая улица, 50-а

• 1790-е годы — Малый гостиный двор — улица Ломоносова, 2

• 1792 — 1796 годы — Александровский дворец в Царском Селе

• 1798 — 1800 годы — Доходный дом Жеребцовой — Дворцовая набережная, 10

• 1800 — 1801 годы — Павловский дворец: жилые покои императрицы Марии Федоровны

• 1804 — 1807 годы — Екатерининский институт — набережная реки Фонтанки, 36

• 1804 — 1807 годы — Конногвардейский манеж — улица Якубовича, 1

• 1806 — 1808 годы — Смольный институт — Смольный проезд, 1

• 1814 год — деревянные Нарвские триумфальные ворота (позднее перестроены в камне и металле В. П. Стасовым)

Помимо пулковской, Кваренги иногда приписывают сходные по своему облику церкви Вознесенская в Фёдоровском посаде и Преображенская в Московской Славянке.

В Москве:

• 1780 год — перестройка Екатерининского дворца в Лефортово

• 1786 год — торговые ряды на Красной площади (не сохранились)

• 1790 — 1805 годы — Старый гостиный двор — улица Варварка, 3

• 1803 год — Странноприимный дом (пересмотр частично реализованного проекта).