15 Билет

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ  (греч. kritike — суждение; вынесение приговора, и лат. realis — вещественный, действительный) — творческий метод изображения в литературе и искусстве окружающей действительности с позиций демократических идеалов. В произведениях критического реализма художники, писатели пытались не только правдиво воспроизвести жизнь во всех её проявлениях, но и акцентировать своё внимание на её социальных сторонах, показывая несправедливость и безнравственность, царящие в обществе, пытаясь тем самым активно воздействовать на него. Расцвет критического реализма приходится на вторую половину XIX в. В российской литературе особое развитие он получил в произведениях Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина и др. писателей, в живописи — П. А. Федотова. На методе критического реализма в основе своей была определена деятельность передвижников.

ПЕРЕДВИЖНИКИ (ТПХВ)  — художники, входившие в прогрессивное художественное объединение — Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Товарищество образовалось в 1870 г. в Петербурге по инициативе И. Крамского, Г. Мясоедова, Н. Ге и В. Перова в противовес официальному центру искусства — Петербургской академии художеств. Освободившись от регламентации и опеки Академии Художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных началах, развернули просветительскую деятельность. С 1871 г. ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах. Избрав основой своего искусства творческий метод критического реализма, передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы. Лучшие произведения передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа. Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж; в картинах на религиозные сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы. В состав ТПХВ в разное время входили (помимо инициаторов) И. Репин, В. Суриков, В. Маковский, И. Прянишников, А. Саврасов, И. Шишкин, В.Максимов. К. Савицкий, А. Васнецов и В. Васнецов, А. Куинджи, В.Поленов, Н. Ярошенко, И. Левитан, В. Серов и др. Авторитет и общественное влияние ТПХВ неуклонно росли. Академия художеств, вынужденная отказаться от первоначальной тактики зажима и травли передвижников, предпринимала активные попытки подчинить себе их деятельность, оживив с их помощью академическую школу. В 1890-х гг. в состав академии художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др.). ТПХВ распалось в 1923 г.

Вопрос 16

Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике. В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил своё живое прогрессивное содержание. Классицизм все более приобретает черты академической схемы. Его характеризовали внешняя официальная помпезность и парадность, холодный и мёртвый академизм. 

Академизм воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.

Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. была сформирована новая эпоха в европейской художественной культуре. Развитие романтизма. Одной из главных тем в творчестве больших художников становится раскрытие трагических противоречий между гармоничной личностью и обществом. Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. Человеческая личность изображается во всей сложной взаимосвязи с миром, а определение места человека в общественно-социальной жизни становится одним из главных вопросов произведений искусства.

Каждое новое направление в искусстве XIX в. рождается во Франции. Поражение Наполеона принесли людям Франции разочарования в возможном переустройстве общества. С крушением общественных идеалов разрушались и основы классицистического искусства. Рождалось новое мощное течение во французском изобразительном искусстве — романтизм. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе, академическому искусству. Это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции, протест против ее мещанской ограниченности. Отсюда и патетический характер романтических произведений, их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден. Мир в их воображении (и изображении) предстает в непрерывном движении. Даже излюбленный классицистами мотив античных руин, трактуемый ими как символ неувядаемости вечности, превращается у романтиков в символ бесконечного течения времени.

Академисты восставали против романтиков, их возбужденного горячего колорита, их моделировки формы, построенной на сильных контрастах цветовых пятен, их экспрессивного рисунка, их смелой, иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия.

 Романтикам был свойствен интерес к людям с обостренной психикой, стремление изобразить трагедию сломленной души.  Романтики в изобразительном искусстве не имели определенной программы, единственное, что их роднило между собой,—это отношение к действительности, общность миросозерцания, мировосприятия, ненависть к мещанам, к тусклой повседневности, стремление вырваться из нее; мечтательность и вместе с тем неопределенность этих мечтаний, хрупкость внутреннего мира, яркий индивидуализм, ощущение одиночества, неприятие унификации искусства.