4. Порівняльна характеристика Шарля Свана та героя «Джакомо Джойс».

СВАН (фр. Swarm) - головний персонаж епопеї «У пошуках втраченого часу» (1907-1922) М. Пруста. Шарль С. - герой першого роману епопеї «У напрямку до Свана» - грає важливу роль і в інших романах. Ретельно виписаний у всіх своїх проявах (соціальному, професійному, світському, сімейному і т.д.), по суті він являє собою сучасну версію кавалера де Гріє, героя роману А.-Ф.Прево «Ма-нон Леско» (1733), історія якого в XVIII столітті викликала грандіозний скандал і найрішучішим чином вплинула на майбутнє французької літератури. М.Пруст глибоко переконаний, що не буває щасливого кохання, бо «любов» і «нерозділене кохання» - одне і те ж: любов неможлива без страждання, в насолоді неминуче закладений страх перед розлукою, рідкісні миті радості - плата за багато борошна, любов , як саме життя, має годину народження і смерті, зрештою, любов зовсім не моноліт, а з'єднання безлічі найрізноманітніших почуттів у безперервному їх чергуванні. Автор найуважнішим чином стежить, як з швидкоплинних вражень і відчуттів народжується любов С. Духи, голос, фреску Боттічеллі, музична фраза, закоханість, пристрасть, ревнощі, страждання, любов ... Кохана ні для Пруста, ні для С. не може бути рівним партнером хоча б тому, що любов - явище не зовнішнього реального світу, а внутрішнього світу людини. Вона об'єкт недосяжною мрії про з'єднання душ, мрії про таку собі ідеального життя, в якій повинні «виблискувати» поезія і чистота. Швидше за все, на противагу прозі і бруду реального світу. Здавалося б, С. - багатий, освічений, відчуває, розумний, наділений багатим внутрішнім світом - як ніхто інший здатний зрозуміти, оцінити і зберегти диво любові, але і він зазнає поразки. Крах любові неминуче для С., який би не був об'єкт його почуттів, як неминуча смерть в кінці життя, і не варто гадати, чим би була любов С., якби він покохав іншу жінку.

Джакомо джойс-Головний герой есе - багатогранна натура, наділена асоціативним мисленням, здатна створювати свій неповторний світ, не обмежений реальністю. Твір, насичене яскравими імпресіоністичними образами, написано у вигляді ряду фрагментів, які передають потік свідомості головного героя. Така незвична поетика дала можливість створити Джойсу живий, пульсуючий розповідь про закоханого людині. Часто у творі звучить мотив смерті й кладовища. Він наче віщує героям розлуку: «Тут гробівець її родаків, чорний надмогильний камінь, безнадійна тиша… Гробівець її родаків і її самої також… Не помирай!» Це заклик до коханої зберегти живу душу, усвідомити вічне життя. Але подих смерті торкається героїв. Дівчина залиша світ. Та Джакомо усвідомлює, що треба жити далі, незважаючи на обставини, жити і кохати.

5. Порівняльна характеристика історії кохання Шарля Свана та Фредерика Генрі.

Одетта де Креси була єдиною жінкою в салоні Вердюренов, куди приймалися тільки «вірні» - ті, хто вважав доктора Котара світочем премудрості і захоплювався грою піаніста, якому в даний момент надавала заступництво пані Вердюрен. Художника на прізвисько «маестро Біш» належало шкодувати за грубий і вульгарний стиль письма. Сван вважався завзятим серцеїдом, але Одетта була зовсім не в його смаку. Однак йому приємно було думати, що вона закохана в нього. Одетта ввела його в «кланчік» Вердюренов, і поступово він звик бачити її кожен день. Одного разу йому здалося в ній схожість з картиною Боттічеллі, а при звуках сонати Вентейля спалахнула справжня пристрасть. Закинувши свої колишні заняття (зокрема, есе про Вермеєра), Сван перестав бувати у світлі - тепер всі його думки поглинала Одетта. Перша близькість наступила після того, як він поправив орхідею на її корсажі - з цього моменту у них з'явився вираз «Орхідея». Камертоном їх любові стала чудова музична фраза Вентейля, яка, на думку Свана, ніяк не могла належати «старому дурневі» з Комбре. Незабаром Сван почав шалено ревнувати Одетту. Закоханий у неї граф де Форшвіль згадав про аристократичних знайомствах Свана, і це переповнило чашу терпіння пані Вердюрен, завжди підозрювала, що Сван готовий «смикнути» з її салону. Після своєї «опали» Сван позбувся можливості бачитися з Одетт у Вердюренов. Він ревнував її до всіх чоловіків і заспокоювався лише тоді, коли вона перебувала в суспільстві барона де Шарлю. Почувши знову сонату Вентейля, Сван насилу стримав крик болю: не повернути вже того прекрасного часу, коли Одетта шалено його любила. Мана проходило поступово. Прекрасне обличчя маркізи де Говожо, уродженої Легранден, нагадало Свану про рятівний Комбре, і він раптом побачив Одетту такою, як вона є - не схожою на картину Боттічеллі. Як могло статися, що він убив кілька років життя на жінку, яка йому, по суті, навіть і не подобалася?

Любов, яку йому подарувала війна, пробила пролом у броні його індивідуалізму, позбавила від відчаю. Критика писала про створених Хемінгуеєм Ромео і Джульєтті часів війни, про «пісні піснею» Ф.Г. і його подруги. Образ Ф.Г. переконливо демонструє творчу і життєстверджуючу силу любові, самодостатньо існуючу навіть там, де немає іншої основи для життя людини. Але світ, що включає в себе тільки любов до жінки, довго існувати не може. У Ф.Г. він руйнується з її загибеллю. У якомусь сенсі це «щасливий» кінець. Залишся героїня жити, ця любов не була б, ймовірно, довгою. Пізніше в образі Роберта Джордана Хемінгуей показав, що високе почуття любові до жінки у особистості, що знайшла опору в собі самій, не вмирає навіть зі смертю героя. Ф.Г., втративши кохану, повертається в порожнечу, створену в його душі війною. У критиці існувала думка (У.Глясер), що Ф.Г. поступово переймався духом християнської віри. Однак фінал роману показує зворотне - Ф.Г. сповнений відчаю і безвір'я. На відміну від Джейка Барнса Ф.Г. навіть не замислюється, як і для чого жити. «Рано чи пізно тебе уб'ють. У цьому можеш бути впевнений. Сиди і чекай, і тебе уб'ють ». Ці думки Ф.Г. висловлюють свідомість людини, отруєного «чужий війною» 6. Порівняльна характеристика Бернара Ріе та Ореста («Мухи»).

Бернар Ріє – лікар, очолював боротьби з чумою в місті Орані. Ріє – людина твердо мисляча, він визнає лише факти, прагнення до точності викладу й не вдається до «художніх прикрас».Роман написано у формі свідчення людини,яка пережила епідемію чуми в місті Орані. Саме від Бернара Ріє ми читаємо розповідь про чуму. Він – ідеальний оповідач, оскільки орієнтується на розум та логіку, не визначаючи двозначність, туманності чи ірраціональності.  Він мужньо свій обов`язок  лікаря, ризикує власним життям, допомагає хворим, жодного разу не піддавшись сумніву необхідність своєї участі у боротьбі як із хворобою, так і злом взагалі.В місті Оран чума прийшла несподівано. Спершу почали помирати щури, в недовзі їх прибирали тисячами.  Потім помер воротар, у будинку Ріє. Кількість хворих катастрофічно почала зростала. Ріє замовив сиворотку в Парижі, яка трохи допомогла, але швидко закінчилася. Він усіма силами допомагає людям. Бернар дуже чуйна та співчутлива людина, це зрозуміло з його слів, які він каже священику Панею, коли помирає дитина, і вони спостерігають як їй боляче, але не можуть врятувати: «І навіть на смертній постелі я не прийму цей світ божий, де мордують дітей.»  Нарешті коли Оран оголосили відкритим, Ріє отримав телеграму про смерть дружини яку він відсилав у санаторій.  Лікар стійко й послідовно організовує лікарні,  налагоджує карантин,  керує санітарними дружинами.

Античний герой, непохитний месник, який відновлює права свого роду і карає вбивць батька, Орест. відомий кожному французу зі шкільної лави. Французька культура завжди відчувала себе спадкоємицею античності. Кого, що не О., варто було взяти в якості центрального персонажа п'єси, яка могла бути поставлена ​​в місті, окупованому іноземцями? Який інший персонаж міг би недвозначно закликати мешканців цього міста до непокори і опору? Саме О. робить Сартр героєм написаної в підпіллі п'єси. Зайнятий німцями Париж, із закритими віконницями і світломаскуванням, нагадував йому древній Аргос, побачений очима О., і переконував, що парижанам потрібен саме цей герой. У О. Сартра чимало рис молодого французького інтелектуала, котрий вірить в право людини на свободу вибору, в свою відповідальність не тільки за власні вчинки, а й за долі інших людей. О. не дослухається умовлянь Юпітера залишити жителів Аргоса в невіданні щодо того, що їх істота вання «сороміцькі, прісне, позбавлене якої б то не було мети». Але для О. «справжня людське життя починається по той бік відчаю», з отриманням свободи. Вбивство Егісфа, а потім і Клітемнестри, якому так радіє Електра, робить його іншою людиною. Він не стане хвалитися тим, що скоїв, і розповідати сестрі про це: «Є спогади, якими не діляться. Знай тільки, що вона померла ». Для О. обтяжливо вбивство, після цього вся його життя змінюється, у нього тепер лише одна дорога і важка ноша відповідальності за скоєне. Ця ноша виявиться не по плечу його сестрі, хоча саме Електра роками виношувала надію на кровну і криваву помсту. Тепер Електра зрікається брата, і О. залишається зовсім один перед обличчям розлюченого натовпу тих самих ар-гостем, яких він прийшов визволити. Сартр дарує своєму герою приголомшливий фінальний монолог, в якому О., незважаючи ні на що, каже цим людям про свою до них любові. Відмовившись від трону, О. йде з міста, ведучи за переслідують його мерзенних мух, що символізують помста іриній матереубійци. Поставлена ​​в 1942 р. знаменитим Ш.Дюл-леном в самому центрі Парижа, на площі Шатле, в Театрі Сари Бернар п'єса «Мухи» буквально збентежила глядачів сміливістю і очевидністю алюзій. Пізніше дослідники багато сперечалися про філософських і етичних постулатах Сартра, герой якого розмовляє з богом на рівних. Але в 1942 р. О. Сартра сприймався як провісник Опору.