Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
мой курсач.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
64.48 Кб
Скачать

Министерство культуры и туризма Калужской области

ГБОУ СПО КО «Калужский областной колледж культуры и искусств»

Курсовая работа по учебной дисциплине «Композиция и постановка танца» на тему:

Первые профессиональные учителя танца и формы

« Ученого танца»

Выполнила:

Студентка 3 курса

Очного отделения

Специализации «Хореографическое творчество»

Булгакова Анастасия Викторовна

Руководитель:

Микоян Артур Артаваздович

Калуга, 2014г.

Оглавление:

Введение

Глава 1.Рождения балета

1.2.Эпоха Возрождения

1.3.Балетная карта Европы

1.4. Основные школы в балете: Франция, Италия и Россия

Глава 2. Первые профессиональные учителя танца в эпоху Просвещения.

2.1. Джон Рич и Джон Уивер- Англия

2.2 . Жан Жорж Новер- Франция

2.3. Сальваторе Вигано- Италия

Глава 3. Параллель творческой деятельности педагогов Европы в России в период 18- 19 вв.

3.1. Ж. Перро

3.2 А. Сен- Леон

3.3. Ш. Луи Дидло

Вывод

Примечания

Список литературы

Введение

Каждая эпоха имела свой комплекс максимально виртуозных и выразительных танцев; носителями их были в разные времена различно именовавшиеся профессионалы, облик танца менялся, менялись и учителя. Но основа, на которой построен такой профессиональный танец, всегда одна: выворотность и прыжки. Выворотность - как анатомическая предпосылка для свободы виртуозного движения; прыжки - атавистическая первооснова первобытного культового танца, виртуозное исполнение которых выделило первых «искусников». Эти два признака, прослеженные в истории профессиональных танцовщиков, довели нас от античности до 19 века, до эпохи, когда сложился наш современный классический танец.

Профессиональный танец никогда не оставался одинаковым, равным самому себе долгий отрезок времени; вечно в развитии, в эволюции, он насчитывает и отчетливые деления, отчетливые этапы, связанные с зарождением новой идеологии, с новой эпохой в искусстве. Всякий яркий период в театре, всякий яркий талант приносят свой танец. Мы не говорим про окраску исполнения. Мы говорим про технические приемы, про свой профессиональный, новый язык, построенный на тех же основах классической грамоты, но для предшественника звучащий большой новизной и новым поиском, сохраняя и обогащая.

Всякая эпоха искусства несоизмерима с какой-нибудь другой; всякая эпоха ищет в искусстве своего и совершенно своими, специфическими средствами. То, что в средние века было верхом искусства, вызывало насмешки в последующие эпохи, хотя бы у академиков конца 17 века. Но и эти академики стали объектом насмешек при рождении импрессионизма, а средние века и поняты и превознесены.

Классический танец сложился и выработал основы своей техники во Франции, которой и принадлежало первенство, в области танца начиная с 17 до половины 19 века. Классический танец, как во всей Европе, так и в России, был в это время в полной зависимости от французов- балетмейстеров, насаждавших его и у нас вплоть до начала 19 века. В первое же десятилетие этого века положение вещей бурно повернулось и получилось совершенно обратное взаимоотношение. Дягилевские сезоны русского балета в Париже показали с 1909 года, что русская школа танца не только выработалась в самостоятельную разновидность классического танца, но по законченности и артистизму превышает все ныне существующие школы, что мировое первенство отныне принадлежит ей. Учителя и ученики поменялись местами.

Основная цель работы - проследить историю возникновения балета, узнать о первых профессиональных учителях танца и выявить значимость развития танца через новаторов хореографического искусства.

Задача работы - изучить и провести краткий экскурс и анализ о учителях и систематизации балетного искусства.