22. Стиль барокко. Общая характеристика.

16 — 17 век. Гуманистические светлые идеалы Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, индивидуалистическими тенденциями. Политический и экономический упадок, обнищание народа, обострившиеся классовые противоречия. Характер искусства решительно меняется.

С усилением католицизма и феодальной реакции связано формирование стиля Б. Церковь. Б. используется для пропаганды церкви и власти – примеры мученичества. Отсюда: большие размеры, сложные формы, пафос, драматизация, гиперболичность, обилие деталей, использование сложных ракурсов, световые и цветовые контрасты. Скульптура и живопись подчиняются архитектуре.

23. Искусство Италии 17 века. Тенденции развития. Основные мастера (Караччи, Караваджо, Бернини).

Италия — законодатель стиля барокко. Центр движения Контрреформации. Дает наиболее выразительный и динамичный вариант барокко.

Развитие живописи барокко в Италии отличалось большей сложностью, здесь не было стилистического единства, хотя все течения барочной живописи в Италии объединяло стремление вернуть материальную ценность.

Барочная живопись возникает как реакция на маньеристическую живопись с ее апологией дисгармоничной формы, исходящей из фантазии автора. Стремление вернуть живописи ее материальную выразительность привело к возникновению двух течений - натурализма (караваджизма) и академизма (под натурой - подражание классическому искусству).

Микеланджело Меризи да Караваджо.

Искусство Караваджо вызвало отзвук в сочинениях современников, которые в большинстве своем возмущались его манерой (Беллори говорил, что он перевернул представление о том, что украшает живопись, Кардуччо называл его антихристом живописи). Тем не менее, фактически все школы европейской барочной живописи прошли через период увлечения караваджизмом.

Главное для Караваджо — внимание к натуре, акцент на свет и цвет, а не на изящество рисунка. Монументальная полнота формы.

Лоренцо Бернини.

Один из самых крупных мастеров нового стиля. Учился у своего отца. Внимательно изучал античную и ренессансную скульптуру. Работал и как архитектор и как скульптор, и как живописец, и как декоратор.

В скульптуре - особый акцент на жестикуляцию и мимику. Передача человеческих страстей в момент их наивысшего выражения.

Окончил строительство собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Академизм - второе направление итальянской живописи начала 17 века. Название этого направления происходит из названия мастерской братьев Анибале и Агостино Караччи, а так же их двоюродного брата Лодовико Караччи, «Академия идущих по правильному пути» (основана в 1585 г.). Ими была разработана новая программа обучения, которая предполагала тщательную работу с обнаженной моделью, копирование античной скульптуры, картин мастеров Возрождения, особенно Рафаэля. Главную задачу видели в возрождении монументального искусства. Часто в своих работах использовали уже найденные решения ренессансных мастеров - эклектичность стиля. В бытовых картинах - близость к Караваджо.

Наиболее значительный художник из братьев - Анниббале Караччи. В его работах, по сравнению с мастерами Возрождения, возрастает значимость пейзажа, уменьшается масштаб фигур, композиции динамизируются