19. Творчество Грюневальда и Альтдорфера.

Матиас Нитхард-Готхард (Грюневальд) противоположен Дюреру. Для его творчества характерна любовь к гротескным типам, угловатость движений, сильная жестикуляция. Он порывает со старыми схемами в области иконографии. Интерес к эмоциональному переживанию страстей Христовых. Близко к христианскому гуманизму. Дух и страсть передаются через цвет.

Особое место в истории немецкого Возрождения занимает т.н. Дунайская школа. Одним из основных художников этой школы был Альтдорфер.

Альтдорфер происходил из города Регентсбурга на Дунае. Главное его достижение - освоение панорамного пейзажа, за основу которого он берет типичный дунайский пейзаж.

20. Творчество Лукаса Кранаха Старшего и Ганса Гольбейна Младшего.

Лукас Кранах Старший.

Начинает работать с 1503 года, а в 1520-е годы его творчество растворяется в огромной продукции его мастерской. Он был очень образованным человеком. Был непосредственно связан с Куспинианом, известным немецким гуманистом. Работал при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого. В его творчестве интересно соединяется тяготение к античной мифологии и претворение ее в северной форме.

Ганс Гольбейн Младший.

Самый молодой представитель немецкого Возрождения. Родом из Аугсбурга, но в 17 лет перебирается в Базель. Живет в Базеле до 1532 года. В Базеле был близок к Эразму Роттердамскому. С 1527 по 1528 совершает первую поездку в Англию. В 1532 году навсегда уезжает в Англию, где становится придворным живописцем короля Генриха VIII.

21. Искусство Арс Нова и Возрождения во Франции. Общая характеристика. Основные тенденции развития. (Творчество Фуке, Франсуа Клуэ, мастеров школы Фонтенбло, Жана Гужона, Жермена Пилона, надгробная пластика).

Эпоха французского Возрождения была для истории французского изобразительного искусства переходным и стилистически не устоявшимся этапом. Франция XVI века решительно рассталась со своим готическим прошлым, а обращение к новому прошло через стадию сильного влияния иностранной художественной культуры. Но эта стадия не затянулась, как в Англии, на целых два столетия и не затормозила развитие национальных сил, а лишь дала им точку опоры. Пройдя через этот рубеж, который и сам по себе был богат ценностями, Франция пришла к кристаллизации своей уже совершенно самостоятельной культуры Нового времени в последующие столетия, к которым и переходят наши очерки.

После итальянского, французский Ренессанс был самым широким и почвенным, а так же самым классичным из всех североевропейских Ренессансов. Подготовленный в 15 веке национальным «арс нова», он захватил практически все 16 столетие и привел к радикальному изменению художественной жизни Франции. Именно от эпохи Возрождения ведет прямое происхождение вся последующая классицистическая и рационалистическая культура Франции.

Несмотря на сильные нидерландские влияния, французское искусство 15 века создало особую трактовку традиции «арс нова». В результате Столетней войны Париж отошел на второй план. Художественный центр перемещается в Тур. Самый крупный мастер - Жан Фуке.

Возможно, что сформировался в пределах парижской школы миниатюры. Ездил в Италию. Соединил в своем творчестве идеи итальянской и нидерландской школы. Более тяжелый, чем нидерландцы. Более аристократичный. Большая парадность, застылость.

Таким образом, хотя творчество Фуке осталось уникальным для французской школы, некоторые тенденции, намеченные в его творчестве нашли отражение в развитии французского Возрождения в 16 веке.

Собственно французское Возрождение сложилось из двух традиций - одной - классической- другой- т.н. «смеховой» культуры, которая неразрывно была связана со позднесредневековой культурой. В 16 веке произошло обновление не только художественной традиции. 16 век стал временем формирования современного французского языка, что нашло отражение в т.н. поэзии Плеяды, и, в особенности Ронсара.

В области архитектуры в этот период начинается перестройка и строительство обширных замков в районе реки Луары и за ее пределами. В том числе отстраивается и перестраивается одна из многочисленных королевских резиденций - замок Фонтенбло, работы по украшению которого положат начало новой художественной школе - школе Фонтенбло.

Основателями этой школы были два итальянских художника Россо Фьорентино и Приматиччо, к которым позднее присоединился Никколо дель Аббате. Это художники-маньеристы, но на французской почве маньеризм казался классическим и, в определенной степени, соответствовал национальному чувству формы. Итальянские мастера при украшении интерьеров замка Фонтенбло продолжили традицию близкую к французской позднесредневековой шпалере. Пространство членится на отдельные композиции - «ковры», которые окружаются многочисленными лепными фигурами. Позднее как живописные, так и скульптурные изображения были зарисованы и гравированы. Повторение и интерпретация этих мотивов у французских мастеров и составила основную массу продукции школы Фонтенбло.