8. Живописные работы Микеланджело.

Сделал очень мало. Каждый раз сталкивался с несоответствием своих творческих замыслов и возможностей их воплощения. Для его творчества характерно эмоциональное восприятие произведения искусства. В его поздних работах эмоция взорвет форму. С Микеланджело в искусство Возрождения проникает дисгармония. Он отличается мощной индивидуальностью, хотя во многом предвосхитил то, что выльется в маньеризм, а с другой стороны он во многом предугадал барокко.

Прежде всего Микеланджело был скульптором, даже в живописных произведениях мыслит как скульптор.

• Мадонна Донни.

Первая из известных живописных работ Микеланджело. Изображено Святое Семейство. Микеланджело использует очень низкую посадку фигуры Богоматери, которая, к тому же, показана в сложном повороте. Важная роль линии, которая подобна следу от резца ваятеля. Подчеркнутая объемность.

• Роспись потолка Сикстинской капеллы, 1508-1512.

Микеланджело разрабатывает особые подмостки на козлах, которые не касались стен с росписями (в основном, росписи 15 века, в том числе композиции выполненные Боттичелли, Перуджино).

Микеланджело меняет структуру лоткового свода с врезанными распалубками на иллюзорно цилиндрический, за счет написанной архитектуры, продолжающей основные членения капеллы. Таким образом, он отказывается от принципа «разделенных изображений», пытаясь придать пространству единую художественную целостность.

• Захария.

• Сивилла Дельфийская.

• Отделение света от тьмы.

• Сотворение солнца и луны.

• Сотворение Адама.

• Роспись алтарной стены Сикстинской капеллы.

• …

9. Скульптурные работы Микеланджело.

Прежде всего Микеланджело был скульптором, даже в живописных произведениях мыслит как скульптор. Скульптуру он рассматривал как убавление. Отсюда специфический метод работы: идет от одной стороны камня вглубь его, как бы заранее видя внутри каменного блока будущее творение. В определенной степени осознавал себя Демиургом, стараясь освободить душу от давления камня. В этом коренился залог кризиса его творчества.

• Давид

• Пьета (гробница Юлия II)

• Распятие

• Раб

• Брут

• Умирающий раб

• Мальчик, вынимающий занозу

• Капелла Медичи (утро, вечер)

10. Маньеризм. Общая характеристика и периодизация. Основные художественные центры. Основные мастера.

В творчестве позднего Микеланджело, противопоставившего художественную спиритуализацию идеализму формы возрождения, уже были заложены черты, которые определили такое течение позднего итальянского Возрождения как маньеризм. Сам термин очень условен. Долгое время искусство маньеристов рассматривалось как упадок искусства Возрождения. Однако, это была особая эпоха, связанная с кризисом идей антропоцентризма. И в этом смысле маньеризм представляет собой достаточно органический всплеск, связанный с отрицанием классической гармонии. Ранний маньеризм (до 1540 г.) исходил из того, что делал Микеланджело, особенно из его рисунков, имевших широкое хождение и впоследствии переведенных в офорт Пармиджанино. Но в произведениях маньеристов нет духовной титанической напряженности. Есть усложненность рисунка и форм, их условность, некоторая расслабленность, холодность, аристократизм и утонченность, поэтому маньеризм хорошо приживался в патрицианских культурах — сначала во Флоренции, затем во Франции.

В преодолении маньеризма родится искусство барокко (торжество над субъективной личностью идеи Бога).

Школа Рафаэля — особое течение в маньеризме — Джулио Романо. Роспись зала Гигантов в палаццо дель Те в Мантуе.

Идея иллюзорной архитектуры, разрушающей реальное пространство.

Андреа дель Сарто. Святое семейство, 1525.

Пропорции слишком тонкие. Подвижность и закрученность формы.

Якопо Понтормо.

Россо Фьорентино.

Аньоло Бронзино.

Корреджо.

Пармиджанино.