- •1. Спор славянофилов и западников и его отражение в русской литературе и критике.
- •2. Эстетика «натуральной школы». Роль «натуральной школы» в развитии русского критического реализма.
- •3. А.И. Герцен и «натуральная школа». Социально-психологический роман «кто виноват?». Своеобразие образа бельтова и женского образа произведения.
- •4. Традиции жанра философской повести в «докторе крупове» а.И. Герцена.
- •5. Проблематика и художественные особенности повести «сорока-воровка».
- •19. Отражение общественного движения 1870-х годов в романе и.С. Тургенева «новь».
- •20. Философские мотивы в лирике ф.И. Тютчева.
- •22. Любовно-психологическая лирика ф.И. Тютчева. «денисьевский» цикл.
- •23. Особенности лирики а.А. Фета, ее основные мотивы.
- •24. Проблематика романа и.А. Гончарова «обыкновенная история». Идейная роль образов александра и петра адуевых.
- •25. Проблематика романа и.А. Гончарова «обломов». Обломов и обломовщина.
- •26. Особенности композиции романа и.А. Гончарова «обломов». Принципы типизации.
- •27. Женские образы романа «обломов».
- •28. Особенности композиции, проблематика, система образов романа и.А. Гончарова «обрыв».
- •29. Черты поэтики антинигилистического романа в «обрыве» и.А. Гончарова. Место образа тушина в системе персонажей романа.
- •30. «Свадьба кречинского», «дело», «смерть тарелкина» а.В. Сухово-кобылина как трилогия. Жанровая разнородность трилогии.
- •31. Проблематика пьесы а.В. Сухово-кобылина «свадьба кречинского». Образы комедии.
- •32. Проблематика драмы а.В. Сухово-кобылина «дело». Тема обличения государственной системы.
- •33. «Смерть тарелкина» а.В. Сухово-кобылина. Гротеск и фантастика как основные художественные приемы.
- •34. Патриархальный купеческий мир и современность в комедии а.Н. Островского «свои люди – сочтемся!».
- •35. Конфликт, система персонажей, проблематика, жанр пьесы а.Н. Островского «гроза».
- •36. Образ катерины в драме а.Н. Островского «гроза».
- •37. Особенности конфликта и система персонажей в комедии а.Н. Островского «на всякого мудреца довольно простоты».
- •38. Конфликт, проблематика, система персонажей в комедии а.Н. Островского «лес».
- •39. Усиление критического начала в драматургии а.Н. Островского. «доходное место».
- •40. Конфликт, проблематика, система персонажей в пьесе а.Н. Островского «бешеные деньги».
- •41. Формирование жанра психологической драмы в творчестве а.Н. Островского. «бесприданница».
- •42. Основные мотивы лирики н.А. Некрасова.
- •43. Принципы изображения народа в поэмах «коробейники», «мороз, красный нос».
- •44. Проблема счастья в поэме н.А. Некрасова «кому на руси жить хорошо».
- •45. Народные заступники в поэме н.А. Некрасова «кому на руси жить хорошо».
- •46. Тема судьбы русской женщины в поэме н.А. Некрасова «кому на руси жить хорошо».
- •48. Проблематика и композиция романа н.Г. Чернышевского «что делать?».
- •49. Теория «разумного эгоизма». Образы новых людей в романе н.Г. Чернышевского «что делать?». Проблема положительного героя и образа вождя в романе.
- •50. Идейное и композиционное значение образа Веры Павловны в романе н.Г. Чернышевского «Что делать?». Роль снов в структуре романа.
41. Формирование жанра психологической драмы в творчестве а.Н. Островского. «бесприданница».
Наряду с жанром сатирической комедии принято говорить о формировании в позднем творчестве Островского жанра психологической драмы. Тем самым создатель национального театра решает задачу поддержания репертуара на уровне современных актуальных художественных открытий, в авангарде которых шли повествовательные прозаические жанры.
Островский использует два приёма, заимствованные из прозы: первый — парадоксализация поведения героев, которая ставит под сомнение совершённый амплуа отбор и иерархию свойств персонажа; второй — умолчание, которое, внешне не нарушая целостности амплуа, как бы указывает на существование в персонаже черт и свойств, не укладывающихся в его сценическую роль. Две пьесы, являющиеся вершинами психологизма Островского, — «Бесприданница» и «Гроза».
"Бесприданница" — драма буржуазной эпохи, и это решающим образом влияет на ее проблематику. Если душа Катерины в "Грозе" вырастает из народной культуры, одухотворенной нравственными ценностями православия, то Лариса Огудалова — человек нового времени, порвавшего связи с тысячелетней народной традицией, освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести. В отличие от Катерины, Лариса лишена цельности. Ее человеческая талантливость, стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость — все, что идет от ее богато одаренной натуры, высоко поднимает героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы — результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей.
Мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся в главном сюжетном событии — торге за Ларису, охватывает всех героев-мужчин, среди которых Лариса должна сделать свой выбор. И Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется, — самый жестокий и бесчестный участник торга. Отвечая на восторженные рассказы своей невесты о смелости Паратова, бестрепетно стрелявшего в монету, которую держала Лариса, Карандышев верно замечает: "Сердца нет, оттого он так и смел". И Островский солидарен с этим мнением, хотя Карандышев и не является выразителем авторских оценок. Вообще, такого героя в пьесе нет, зато почти каждый из действующих лиц в той или иной момент верно оценивает ситуацию и людей, в ней участвующих.
Сложность характеров героев — будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя и внешнего поведения, как у Паратова, — вот в чем психологизм драмы Островского.
Паратов для всех окружающих — большой барин, широкая натура, бесшабашный храбрец, и все эти краски и жесты автор ему оставляет. Но, с другой стороны, он тонко, как бы между прочим, показывает нам и другого Паратова, его истинное лицо. В первой же встрече с ним мы слышим признание: "Что такое "жалость", этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно". Ни один из героев не изменяется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед зрителями. Даже о Ларисе можно сказать то же: она прозревает, узнает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать "очень дорогой вещью". И только смерть освобождает ее от всего, чем наделил житейский опыт. В этот момент она как бы возвращается к естественной красоте своей натуры.
Финал драмы — смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение — поражает своей художественной дерзостью. Душевное состояние Ларисы показано автором в стиле "сильного драматизма" и при этом с безупречной психологической точностью. Она смягчена, успокоена, она всех прощает, которому что счастлива тем, что наконец-то вызвала вспышку неловеческого чувства — безрассудный, самоубийственный поступок Карандышева, освободивший ее от унизительной жизни содержанки.
Редкий художественный эффект этой сцены А. Н. Островский строит на остром столкновении разнонаправленных эмоций: чем больше мягкости и всепрощения у героини, тем острее суд зрителя. Драма "Бесприданница" стала вершиной творчества Островского, произведением, в котором сошлись в удивительно емком художественном единении мотивы и темы большинства пьес позднего периода.