
- •1. Общие сведения о произведении и его авторах
- •2. Анализ литературного текста
- •3. Анализ средств музыкальной выразительности
- •4. Вокально - хоровой анализ
- •1. Общие сведения о произведении и его авторах
- •1.1. Общие сведения о произведении
- •1.2. Общие сведения об авторе музыки
- •2. Анализ литературного текста
- •3. Анализ средств музыкальной выразительности
- •3.1. Анализ формы
- •3.2.Анализ мелодии
- •3.3. Анализ метра и ритма
- •3.4. Анализ лада и тональности
- •3.5 Анализ фактуры
- •3.6 Анализ гармонии
- •3.7. Анализ темпа и динамики
- •4. Вокально - хоровой анализ
- •4.1. Общий вокально-хоровой анализ
- •4.2. Хоровой ансамбль
- •4.3. Хоровой строй
УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки»
Отделение «Академический хор»
Специализация «Хоровое дирижирование»
АННОТАЦИЯ
на произведение «Ave Maria»
музыка Хавьера Бусто
Учащейся 2 курса
Жук Анны
Класс преподавателя
Яновской Вероники Владимировны
Минск 2014
СОДЕРЖАНИЕ:
ВВЕДЕНИЕ_____________________________________________________
1. Общие сведения о произведении и его авторах
1.1. Общие сведения о произведении_________________________________
1.2. Общие сведения об авторе музыки_______________________________
2. Анализ литературного текста
3. Анализ средств музыкальной выразительности
3.1. Анализ формы________________________________________________
3.2.Анализ мелодии______________________________________________
3.3. Анализ метра и ритма ________________________________________
3.4. Анализ лада и тональности ____________________________________
3.5. Анализ фактуры_____________________________________________
3.6. Анализ гармонии_____________________________________________
3.7. Анализ темпа и динамики_____________________________________
4. Вокально - хоровой анализ
4.1. Общий вокально-хоровой анализ_______________________________
4.2. Хоровой ансамбль____________________________________________
4.3. Хоровой строй_______________________________________________
ЗАКЛЮЧЕНИЕ________________________________________________
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ________________
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Произведение написано современным испанским композитором ,который развивает испанскую хоровую школу.
Испания является одной из старейших музыкальных стран в Европе, местом, где зарождалось многоголосие, профессиональное музыкальное творчество, полифоническая техника. Испания переживала свое «золотое время» художественной жизни в самом конце XV – до середины XVII века, примечательное развитием музыкального творчества.
Абсолютно не удивительно, что стремительное развитие испанской музыки ничуть не менее обширно и разнообразно, как и история страны. То, что делает Испанию столь исключительной и неповторимой состоит из ряда объединенных компонентов, в первую очередь – это широкий диапазон культур на территории страны, обусловивший свое отражение в ее культуре и истории.
На протяжении первых эпох существования Испании, все культуры оказывали тесное влияние друг на друга на каждом уровне и, конечно же, внесли очень весомый вклад в историю становления испанской музыки.
В самом начале, римляне привезли с собой идеи и музыку из Греции, потом было влияние племен вестготов, в итоге расцвет духовной музыки, и под влиянием мавров, в комплексе смешения еврейской, христианской и мавританской музыки, испанская музыка пережила свой расцвет. Региональная музыка в стране была на подъеме, но в период Реконкисты, все прекратилось и активное развитие музыки перешло на спад, поскольку правительством был объявлен запрет на такую музыку.
История удивительной испанской музыки продолжила развиваться в период эпохи Возрождения. Появилась и расцвела инструментальная музыка, прежде всего, благодаря благотворному влиянию арабской музыки и развитию испанской гитары. По окончании Реконкисты XVI века, стиль многоголосного пения, призванный делать акцент на дополняющие голоса, разработанные вероятнее всего, благодаря связям Испании с северными соседями Фландрией и Францией, тесно укрепился в королевстве. С улучшением мобильности на европейских просторах, большинство музыкантов начали путешествовать из одной страны в другую — особенно в Риме — и, безусловно, собирали различные идеи и стили по пути. В это время музыка в Испании совершает переход от анонимности до узнаваемости во всем мире, и тут можно упомянуть имена таких великих классических композиторов, как Томас де Виктория и Франсиско Герреро.
За пределами страны были широко известны имена таких испанских композиторов, как Томас де Виктория (испанский Палестрина), Антонио де Кабессон — органист, Кристобаль де Моралес и др. Но, к сожалению, к началу XVIII века испанская музыка пришла в упадок, она утратила свою самобытность, теперь это была «музыкальная колония» Италии. Иноземные влияния, в том числе французские, блокировали проявления самобытных черт музыкального творчества испанской нации. Объяснить подобное явление можно общим кризисом испанской культуры, политическое и экономическое развитие коей значительно отставало от соседей. Но даже тогда, в сложной обстановке обедневшей испанской культуры и музыкально-профессиональной преждевременности, музыкальное творчество народа продолжало активно жить, сыграв значительную роль в духовном развитии народа.
Музыкальный фольклор примечателен чутким ритмом и мелодическим разнообразием танцев. Все танцы отличаются темпераментной полнокровностью, ослепительным своеобразием, необычайной изобретательностью мелодического рисунка, рельефностью образов. Особенной характерностью разнятся как народные напевы, так и инструментальные мелодии. В конце 19 – начале 20 века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Современная Испания дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье.