Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова

Итоговая государственная аттестация

по дисциплине «Педагогическая подготовка»

на специализации «Фортепиано»

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6

1. Способности. ( "Психология, Педагогика, Социальная психология").

2. Фундамент фортепианной техники: Базовые понятия техники в «широком» и «узком» значении. Определение «контакта с клавиатурой»; определение «дифференциации пальцев». Основные упражнения для её развития; Принцип разыгрывания пианиста за роялем. Способы развития беглости и выносливости. Работа Сраджева. Виды фортепианной техники (Показывать за инструментом все основные упражнения и приёмы).

3. Педагогический анализ.

2-ой вопрос:

II - Научить технике игры, - это очень сложный и трудоемкий процесс педагогики:

а) освоить процессы релаксации аппарата (освобождения), и соответствующие упражнения для этого;

б) освоить процессы быстрой мышечной мобилизации через идеомоторные представления правильных игровых ощущений; штрих – это комплекс образных (слуховых)представлений и физических ощущений, переходящий в навык – приём, symbol или «штамп» в положительно профессиональном смысле;

в) освоить технологию активных, развивающих движений и упражнений через

взаимодействие всех частей аппарата (4-х, -5-ти ступеней уровней веса), на основе музыкальных представлений (слухо-моторный комплекс) и рационально организованной тренировки.

1. Основное знание для педагога – это понимание того, что техника лежит в зоне слухового и речевого центра головного Мозга, и находятся в полной взаимозависимости от зоны речи! – зона Брока и зона Вернике.

а) Восприятие речи, запоминание, понимание – это зона Вернике. Она регулирует выстраивание слов и звуков в правильной последовательности. Зона Вернике необходима для понимания человеком речи и языка. Ответственна за способность к письму, за игру на инструментах, артикуляцию, дифференциацию и беглость пальцев и действие мышц гортани, голосовых связок.

Способность слышать, запоминать, подражать и воспроизводить звук и его высоту, громкость, тембр, пульс, ритмические фигуры, алгоритмы, шумы, интонации, артикуляцию и т.д.(левое полушарие)

Способствует представлению, воображению музыкальной идеи, замысла, образа. Регулирует внутренний слух – перцепцию т.е. представление, предслышание, предощущение, отвечает за ладовый, тональный слух и мышление; за ритмическое воображение, жанровое и тембральное представление о звуке. Помогает возбудить соответствующие эмоции через включение интеллекта и индукции—обобщения. (правое полушарие)

б) воспроизведение речи, звуков, пения, микродвижения пальца (память+мозжечок + моторно-двигательный интеллект) регулирует Зона Брока (врачи, открывшие эти области в мозге)

2. Воспиание и развитие ТЕХНИКИ начинается с «0» класса:

- Это Психофизические упражнения, подготавливающие мышцы к определённой организации по формулам и видам ф-ых фактур, т.е. «ключи», дающие основу для дальнейшего профессионального общения.

Релаксация, Мобилизация, Развитие (упражнения по организации свода кисти, «вдоха-выдоха» - взятия и снятия звука). (см. тему «Донотный период» - психофизические упражнения)

В основе развития исполнительской, художественной техники лежат процессы формирования условных рефлексов на основе 3-х главных идеомоторных актов:

• слуховых представлений (высота звука, динамика, тембр, артикуляция)

• психоэмоциональных представлений (интеллектуальных)- образы реальности, и понимание чувств,

• моторно-двигательных представлений – мысленное совершение движения, двигательная ассоциация.

- Основу метода развития техники ученика составляет комплексный подход и учёт индивидуальных физиологических свойств личности ребёнка: рост, вес, длина рук, строение кисти, гибкость суставов и запястий, сила мышц, выносливость и др. качества (см. схему ниже)

• методика «Идеомоторных» актов – т.е. мысленных представлений о каком-либо движении, сравнении с уже познанным движением, или увиденным движением. (например: Гамма – это линия полёта птицы, или лодки и т.д.)

• Игровые действия с ребёнком – «манипуляция с предметом» - собственно игровой акт (рельеф клавиатуры, изучение аппликатуры и рельефа клавиш в гаммах, в арп.,разных темпах, тональностях, и т.д.).

• Понятие 2-х этажной руки Специальная Подготовка 1 и 5 пальцев – особая форма 1-ого пальца – «инвалид», живёт на 1-ом этаже, играет «боком, на ребре», - требует особых упражнений для развития независимости. Особый 5-ый палец – чтобы всегда стоял, надо поработать ему «почтальоном» - носить письма всем клавишам. Особое положение длинных пальцев на 2-ом этаже (на чёрных) – даёт возможность выучить быстро все гаммы и от чёрных клавиш. (Форма постижения 2-ухэтажной руки на гамме СИ или МИ мажор –так предлагал Шопен)

• Понятие об Уровнях веса (1-5) для воспроизведения как разных длительностей, так и динамики во фразировке,

• Понятие о позиции – ключевой пункт в развитии техники. Это и «соответствие 5-ти пальцев=5-ти клавишам;

- это и понятие «симметричные» пальцы (3л.р.=3пр.р., 1=1, 2=2 и т.д.), и понятие - «условно симметричные» (1=3, 2=4, 3=5) как на одной руке, так и в обеих руках сразу. Это знание даёт возможность удобно и выиграшно расставлять аппликатуру в любом произведении;

• это знание и понимание о необходимости вспомогательных движений, которые помогают освобождать руки от толчка и способствуют иллюзии легатного звукоизвлечения,

• это понимание сложной координации нескольких движений в особо сложных видах техники и т.д

• понимание и педагогом и учеником необходимости специальной тренировки – отделки фактуры до совершенства, до самых быстрых темпов и высокого качества артикуляции и др. понятия

Педагог должен точно понимать этапы формирования техники ученика:

1 –ый Этап – это освоение ключей, первоначальных ощущений и приспособлений к роялю – это формирование контакта с клавиатурой в спокойных темпах но желательно всех видов техники, начиная с крупной (!см. Правила разыгрывания).

а) «контакт с клавиатурой», — это главный «весовой контакт» свободной руки с клавиатурой, и его многообразие в интонационных, метрических, динамических и артикуляционных вариантах;

В начальном периоде обучения формируются навыки грамотного прочтения и качественного воплощения основных приемов звукоизвлечения: non legato, staccato, Legato. Важно приучать ученика всегда слушать три фазы звука: «начало» (несколько ударно-активных колебаний), «середину» — равномерно «уходящую», и конец звука (либо наступление тишины, либо следующий цикл). Воспитывать слуховую психологию: «вести» звук, увеличивать его силу (воображением), «переливать» в следующий, и т.д.

1. Один из сложнейших приемов звукоизвлечения это:

а) легато-легатиссимо (в певучей кантилене) – требует полного контакта с дном клавиатуры, но при этом и разнообразной её градации - от PP – до fff. Техническое воплощение такого контакта строится на основе 5 принципов:

— «непрерывное; (непрерывность свободного падения веса руки)

— перетекание; (звукопереливание без пауз, без выключения веса руки)

— веса руки; (глубокий контакт – погружение в рояль )

— через конец пальца; (нагрузка веса всей руки на каждый палец больше, чем в пассажной технике)

— в дно клавиатуры». (уровни веса III-IV-V)

Развивающие упражнения: — играть «весовые толчки» по 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 звуков на одном движении, после «толчка» доигрывать слабые доли пальцами; играть так: аккорды, двойные терции, гаммы, октавы (это - рикошет) и т.д. Качество упражнения зависит от слухового контроля;

а) Звук — как проверочный критерий технического приема («условная цель»).

б) Звук — это основное средство для создания художественного образа.

Понятие качества звука: объемность, ясность, протяженность, певучесть, либо «рассыпчатость», четкость, матовость и т.д.

Все эти качества звука связаны с культурой звукоизвлечения, организацией пальцев и рук в клавиатурном пространстве и чутким требовательным слуховым представлением (намерением).

1. Необходимо Ясное представление качества звука («Что я хочу сделать»).

2. Необходимо Ясное представление способа звукоизвлечения («Как я буду это делать»).

Трактовка фортепианного звучания разнообразна в различных стилях, эпохах, в национальных школах и у различных композиторов. Характерная черта русской фортепианной традиции — это певучая трактовка фортепиано при всём многообразии музыкальных жанров и стилей.

б) развитие дифференциации пальцев, организация независимого, изолированного пальцевого удара.

Упражнения: взятие звука одновременно с приготовлением следующего, пунктирные ритмы в упражнениях, пальцевые трели, репетиции, пальцевые стаккато и др. упражнения.

2. Гамма — символ музыкальной линии. Организация аппарата в позиции 3 и 4 в правой и 4 и 3 в левой руке. Упражнения в виде кластеров, «винтиков». Подготовка 1 и 5 пальцев, работа над подкладыванием 1 пальца, перекладыванием 3, 4. Упражнения «овражки». Исполнение гаммы 1 и 2, 1 и 3, 1 и 4 пальцами в разных штрихах, динамике, ритмах.

Организация движения запястья, локтя, понятие супинации и пронации в гаммах. Избегать тряски и беззвучия, следить за ровностью и полным объемным звуком.

2-ой этап развития техники: В средних и старших классах необходимо развивать скоростные качества в основных формулах, гибкость запястья, разнообразие штрихов и крупную аккордовую и октавную технику.

Работа над гаммами в дмш

Гамма – это музыкальная линия, рисующая «устремление», «полёт», движение чувства или образа к «цели». Гаммаобразная техника – это основа пианизма, основа фортепианной техники, беглости, виртуозности, это основа горизонтального мышления в создании музыкальной формы.

Развитие образно-музыкального понимания линеарной символики гаммы происходит через пение, через мелодическое представление о гамме, как о 2-х тетрахордах, (1-ый разрешается в S, 2-ой разрешается в Т); воспитание мелодического звуковедения в гамме необходимо через внутриладовое и гармоническое тяготение ступеней, через штрихи – легато. Примеры: Черни соч. 299 Этюд № 1,2,5 До мажор, Бетховен Концерт №3 до минор-тема вступления в оркестре, и другие примеры.

Основной способ исполнения – это перенос веса руки с пальца на палец с помощью горизонтального скользящего движения крупных частей аппарата—плеча, корпуса, а также перемещения веса тела с правой стопы на левую при игре вверх, и наоборот. (непрерывное перетекание веса руки через конец пальца в дно клавиатуры)

Вспомогательные движения – это ведущие и направляющие крупные части аппарата: корпус, плечо, локоть, пронационный и супинационный поворот кистей при игре вверх или вниз. (как на велосипеде-«рулить» руками)

1.Формирование позиционного мышления на основе кластеров:

• трихорд + тетрахорд: в правой руке вверх: 3+4+3+5; в л. р, вниз: 3+ 4+3+5.

• игра из середины в расходящемся движении двумя руками в гаммах с симметричной аппликатурой: «кластерами», «пробежками», «винтиками», и др.

• Специальные упражнения для формирования пальцевого ощущения собранности пястья - «посыпание» ( «солью» или «сахаром»); элементы «берёзки»: («шелест листьев»), «рыба « Глиссанда»» и др. упражнения.

• Левой рукой учить играть сначала сверху вниз  ---чтобы сохранить у ученика понимание симметричной последовательности позиций в двух руках 4+3+4+3+4+3 0  3+4+3+4 и т.д.

2. Развитие независимого пальцевого удара через специальные упражнения:

• игра с приготовлением пальца с «места», т.е. с клавиши,

• игра с приготовлением пальца с «замахом» над клавишей

• приготовление следующей клавиши (пальца) одновременно с игрой предыдущего, либо игра одновременно 1ого с 3-им, и 1-ого с 4 -ым пальцем.

• игра в пунктирном ритме для активизации снятия пальца, играющего короткую ноту,

• «пробежки – остановки» для активизации пальцев, играющих быстрые ♬♬♩♬ ♬♩♬♬

• трели между двумя соседними звуками с подтекстовкой и акцентами на 1-ом звуке из 2-х., и на 2-ом звуке.

3 .Предварительное развитие «проблемных» пальцев ( 1-ого и 5-ого) и соответственно приёмов подкладывания 1-ого пальца и перекладывания через 1ый : 2-ого, 3-его, 4-ого через упражнения:

• «овражки», (на подкладывание 1-ого пальца под 3-ий, под 4-ый)

• «раскатки», упражнение для перекладывания 3-его и 4-ого через 1-ый палец

• «болтушки» - как «трели» между 1и 2-м звуками, между 3 и 4 –ым звуками гаммы и 5-6, 7-8.

• игра гаммы только двумя пальцами вверх и вниз каждой рукой отдельно : 1-2, 1-3, 1-4, 1-5

и др. упражнения

4.Каждой рукой добиться полного ЛЕГАТО в медленных и средних темпах: четверть равна = 50-60 ударов в минуту, затем –70 ударов, затем 80 ударов, 90, 100 ( на 4-ре шестнадцатых ) с пением со словами:

• «Я иг- ра –ю на ро - я - ле, я иг— ра - ю, как по-- ю.»

• «Я иг----ра---ю на ле---га---то связ—но, связ—но , как по—ю»

• Я умеренно шагаю, модерато я играю»

• « Мои пальцы побежали на АЛЛЕГРО заиграли»

• «На крещендо звук усилить, на диминуэндо увести»

• «Я играю всё стаккато: прыг-скок, прыг-скок, прыг да скок» и т. д.

5. Учить различными ритмическими рисунками: ( триолями , пунктирами, ломбардскими ритмами) с пением

со словами:

• « Тан---цы, тан- цы, тан---цы, тан—цы, как хочу я танцевать: вальсы, польки, и мазурки, полонезы и фокстрот.»

• « Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет, он бежит себе в волнах на раздутых парусах»

• «Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя, то как зверь она завоет, то заплачет как дитя»

• «Я умеренно шагаю, модерато я играю «Я умеренно шагаю, модерато я играю

• На триоли: «Эти триоли играются чётко и счёт будет: раз-два-три, раз-два-три раз

(ломбардский пунктир) -   |  |  |  |

5. Формировать стилевые исполнительские навыки: играть всеми штрихами, <>, совмещёнными штрихами, например: пр. р. – legato, лев.р .- staccato; и наоборот; играть в стиле «Моцарта», «Бетховена», «Шопена», «Рахманинова» и т.д.

6. Преодоление исполнительских трудностей как: несинхронное движение рук (надо слушать звук по левой руке),

западание и акцент на 1-ом пальце, излишнее верчение локтем во время подкладывания, плоский 2-ой палец, излишний подъём пальцев во время игры в быстром темпе и др. проблемы.