Задачи для преподавателя

Работа над произведением содержит несколько последовательных этапов (3-5) и спирально-веерный принцип протекания процесса:

1-ый этап – Чтение Ритмического скелета – на крышке, 1рукой, 2-мя руками, совместно с преподавателем, игра 1-ной рукой(или мелодии) с дирижированием другой рукой, и наоборот; определение основной Артикуляции;

2-ой этап - Анализ мелодий: по интервальному составу и натяжению, по мотивам, по вершинам и устремлению к К4/6, по фразам, предложениям и периодам. Пение вслух всех мелодий!!! То же в левой руке: анализ мелодической линии баса; Техническое устройство: позиции- аппликатура, соединения позиций, анализ смены в движении и координация туше баса и фигураций;

3-ий этап - Синтез: соединение только мелодии и линии баса, мелодии и фигурации; в полифонии - соединение голосов по парам.

- Анализ гармонических вертикалей, их тяготений – «неустой в устой» и далее, тяготений в Каданс, сложение осмысленных предложений. В технике: освоение обобщающей координации и пластики метра внутри такта и внутри фразы. (См. раздел «Законы музык. выразительности», ч.II – «Энергетический закон»: пластика внутри такта – играя 1-ую долю – запястье идёт вниз, 2-ую долю – запястье идёт чуть вверх, 3-я доля опять вниз , и 4-ая доля вверх. Подробная динамика и её нюансы. Качественная педализация отдельно с каждой рукой. Выучивание наизусть – произвольное, (но не автоматическое).

4-ый этап – Репетиционный - конечный темп натренировывать по отдельным эпизодам (по 4-8-12-16тактов); единый темп контролировать через внутридолевую пульсацию (счёт, + метроном); проучивать трудные места специальными (развивающими) приёмами по принципу контраста, находить «слова-«экстракты», т.е. применить приёмы интенсивной «терапии». Научиться играть сочинение подряд 3-4 раза без остановок! (как на «бис») Акустические репетиции в залах помогают тренировать исполнительскую дисциплину, волю, создают предварительный исполнительский план - «штурманскую» карту пианиста. Знакомят с возможными недостатками инструмента: особенностями люфта педали, глубиной хода клавиатуры, её сопротивлением, с особенностями звучания регистров данного инструмента и т.д.

5-ый этап – Возвращение (на новом витке) ко 2-му, 3-ему этапам для уточнения стилевых деталей артикуляции, туше, динамики, для выявления самостоятельного отношения ученика к исполняемому произведению; а главное - для устранения «замыливания ушей» и «заигрывания пальцев» при быстром и многократном проигрывании произведения.

6-ой этап – Чтение с листа: 1-2е пьесы в день, это развивает скорость «расшифровки» любых текстов, приучает к быстрой разведке глаза, и тренирует уши к предслышанию логики музыкального развития сочинения. Кто хорошо читает, тот быстро разбирает музыкальную фактуру, любой муз. текст. Кто много читает, тот развивает интеллект, расширяет кругозор, («заполняет файлы» памяти полезной информацией).

Работа над Музыкальным произведением (задачи для ученика)

«Работа над музыкальным произведением – это процесс бесконечного вслушивания.» (Нейгауз.)

Работа над музыкальным произведением - это детализация звучания и поиск вариантов различных соотношений этих деталей: постоянный слуховой «анализ – синтез» - как по горизонтали так и по вертикали нотного текста ;

1) Анализ авторских средств: «вижу-слышу» точные ноты, «слышу- знаю» тональность (ключевые знаки),

2. «чувствую» энергию размера пьесы и считаю вслух! - её пульс, сильные доли, понимаю и подчёркиваю жанр пьесы.

3. Анализ штрихов, лиг-хореев, лиг-мотивов, динамики, акцентов.

4. Анализ Аппликатуры – точнейшим образом проверить по нотному тексту!!! (определи позиционные формулы в каждом виде фактуры)