Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Ответ на Билет №2 полный.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
367.62 Кб
Скачать

Примерный план характеристики

1. Фамилия, имя, возраст, класс, с какого времени занимается музыкой.

2. Задатки и способности: музыкальный слух, ритм, память, эмоциональность, музыкальность, физические данные.

3. Состояние аппарата и техники: анализ посадки, плечевого пояса, положение запястья, свод, растяжка, сила и дифференциация пальцев, гибкость суставов, пластичность, моторная память.

4. Сценическая выдержка, самочувствие, артистизм.

5. Психологические качества личности: темперамент, воля, внимание, реактивность, работоспособность, настойчивость, интеллектуальное развитие (кругозор), самостоятельность, сознательность и др.

6. Недостатки музыкально-технического развития и система мер для их устранения (упражнения, этюды, пьесы).

7. Предпочитаемый и пройденный ребенком репертуар.

8. Задачи и перспективы дальнейшего обучения и предполагаемый репертуар.

Музыкальный материал

1. А.Ф. Березняк «Первые шаги».

2. А.Д. Артоболевская «Первая встреча с музыкой».

3. Л. Хереско «Музыкальные картинки».

4. Л. Баренбойм «Путь к музицированию».

5. Андреева М., Конорова Е. «Первые шаги в музыке».

6. Лещинская Н. «Малыш за роялем».

7. Соколова «Ребенок за роялем».

8. «Фортепианная игра» ред. А. Николаева.

9. Тургенева Э., Малюков А. «Пианист-фантазер».

10. Гнесина Е. «Фортепианная азбука».

11. Майкапар А. «Первые шаги» (ансамбли).

Литература:

— А. Шатковский «Развитие творческого музицирования с учащимися пианистами»

— Тургенева Э.Ш. «Начальный период обучения игре на фортепиано». М., 1989.

— Мальцев С.М. «Комплексная методика по творческому развитию начинающего музыканта».

Главные диагностируемые задатки Примерный план проведения приемных испытаний в подготовительный класс дмш “0” 5,5 - 6 лет (диагностический тест)

Задания

Репертуар

Варианты действий

Оценка

I. Проверка ритмического чувства, пульса доли.

а) –«Что под эту музыку можно делать? Шагать? Прыгать? Кружиться, качать куклу?» и т.д.

б) ритмо-попевка со словами (2-4 тт.) петь и хлопать

тональности:

Д, Еs, Е, F

d, es, e, f

в) проверка слухо-моторного воображения, “внутреннего” слуха и слухового моторно-двигательного воображения через пластику рук.

тональности:

Д, Еs, Е, F

d, es, e, f

Прокофьев -Марш, Шостакович - Марш, Кабалевский -Полька, Моцарт -Менуэт, Филипп -Колыбельная, сборники: Артоболевская, Лещинская, Геталова, Хереско, Соколова и др.

“Сидит кот у ворот”, “Та-та, 2 кота”, “Дин-дон, загорелся кошкин дом”, “Выйди, Маша, из ворот”, “Заинька, повернись”, “Ой звоны звонят”, 2/4, те же сборники

Те же попевки, которые ребенок запомнил

а) ребенок шагает под музыку, педагог может менять темпы; Варианты реакции при ходьбе

- сразу “в ногу”, в долю - --------------

- через 2-4 такта попадает ------------ “рядом”, не попадая в долю, или сбиваясь - --------------------------------

б) ребенок поет и хлопает сначала с педагогом, потом один

- точный повтор с 1 раза -----------

- точный повтор со 2 раза -----

- повтор с ритмической погрешностью в первых 2 звуках----

- повтор с ритмической погрешностью в 4 и более звуках----

в) ребенок мысленно пропевает “про себя” попевку и хлопает ее ритм. Варианты:

- ритмически точно с 1 раза-----------

- ритмически точно со 2 раза----------

- сжимается, ускоряется темп или растягивается----------------------------

- 2-3 неточности в ритме ------------

5 (+++)

4 (++)

3 (+)

5

4+

4

3

5

4+

4

3

II. Проверка ладового слуха

а) исполняется и выучивается простая песенка. Задание: допеть в песне последний звук - слог, “закончи” песенку устойчиво.

(Тоника)

“Серенькая кошечка”, “Белка пела и плясала”, “Вышла курочка гулять”, “Едет, едет паровоз”, “Осень наступила”, “Мишка с куклой” и т.д. - выбрать 1-2 попевки

а)- ребенок поет чисто---------------

- поет в “зоне” (0,25 - 0,5 т)----------

- поет в “зоне” (0,5 - 1 т)--------------

- поет в “зоне” терции----------------

- гудит...---------------------------------

5

5 -

4

3 +

3

III. Проверка мелодического слуха

а) поём попевку с “пропусками”, по очереди: педагог-ученик, ученик-педагог-ученик или ученик №1+ученик №2.

Материал тот же.

Это упражнение можно перенести

или повторить в конце занятий для закрепления

и достоверности

диагностики.

а) - ребенок поет чисто, в ритме----

б)- поет ритмично в “зоне” (0,25-0,5т) ---------------------------------------

в)- поет с погрешностями в ритме и интонации (0,5 -1 т)-------------------

г)- ритмично, но гудит в терцию----

д) неритмично, гудит на 1 звуке---

5

5 -

4

3 +

3

IV. Проверка моторно-двигательного комплекса.

Педагог сначала показывает все упражнения сам, качественно, со счётом вслух.

е) активный пальцевый удар под считалочку на столе (слухо-моторный контроль) “4-й палец если не поднимается совсем,

то не учитывать показатель - если поднимает 4-й палец на 0,5 см и выше то

добавлять балл +

а) «березка»

б) «мельница»

в) “веер” на столе, для проверки разгибателей и ротации

г) « шалашики»,

«теремок».

д) «кисточки

художника» -------

“Раз -два острова! три-четыре - мы приплыли, пять-шесть - сходим здесь” и т.д.

о ценивается скорость “вскидывания” рук:

- очень быстро, активно---------------- активно, естественно ---------------

--робко, с малой амплитудой-------

- вяло, безразлично--------------------

свобода и скорость вращения, свободно падающих рук, амплитуда вращения:

- активно - с большой амплитудой-

- активно - с маленькой амплитудой-

вяло--------------------------------------

- “лениво”, равнодушно ----------

оценивается угол сгиба кисти:

» 90°----------

» 45°---------

- продолжительность работы без отдыха: 10 раз-----------------------

7 - 8 ---------------------

5 – 6---------------------

4 – 5---------------------

- оценивается упругость “фонариков» -ладонного свода, крепость пястных косточек:

крепкий---------------------------------

средний--------------------------------

вялый -----------------------------------

оценивается гибкость запястья, величина, форма круга, нарисованная кистью:

-----------------------------------

- --------------------------------------

- ---------------------------------------

оценивается высота, независимость

подъема пальца, ритмичность,

четкость удара пальца:

- ритмичность и четкость---------

- слог-удар, низкий подъем--------

- вне ритма, низкий подъем-------

холерик

сангвиник

меланхолик

флегматик

“атлетик”

“пикник»

астеник”

«флегматик»

+++

++

+++

++

+

+

+++

++

+

+++

++

+

+++

+++

++

+

V. Проверка ладово-гармонического слуха

а) Преподаватель играет 1 звук, потом 2, --“Где поет 1 звук, а где 2 звука?”

б) мажор-минор попевки со словами “это солнечный день!”-DUR

“это темная ночь”—

moll

в) “путанки” сообщите, что вы будете путать слова, но нужно правильно угадать, где поют звуки про “день”, где про “ночь”?

г) изменить в выученной песенке III ступень (мажор-минор) вопрос - изменилась ли песенка? Какая стала - грустная или веселая?

сыграть 1звук,

затем интервал:

1+секста

1 + кварта

1+ секунда

1, терция

1, квинта

1, октава

до-ре-ми-ми-ре-до

до-ре-миb-миb-ре-до;

Тот же материал

“Серенькая кошечка” в Dur, “Едет, едет паровоз” в moll и др.

Ребёнок не глядя на клавиатуру слушает-- сколько звуков звучат

(“поют”) соло или дуэт?

- слышит все варианты----------

- с ошибками в “октаве”---------

- не слышит, путает---------------

После знакомства с попевкой, играть без слов, ребенок отвечает:

- во всех тональностях правильно---- узнает только в своем диапазоне---узнает только со словами---------

в) - узнаёт уверенно---------------

- узнаёт неуверенно----------------

- узнаёт только со словами--------

г) варианты ответов:

- “да” - с первого раза--------------

- сомнение - со второго раза-------

- нет - со второго раза--------------

- правильный ответ-----------------

- “другая”------------------------------

- “не знаю”--------------------------

5

4 +

3 +

5

4

3

5

4

3

5

4 -

3

5

4 +

4 -

VI. Проверка музыкальной памяти:

“Найди клавишу, которую мы будем петь - держать горлышком” (тянуть)

VII.Допеть тонику в разученной песенке.

Ребёнку предложить: «закончи песенку сам»; или вопрос --

-«можно ли закончить

песенку так?»-(сыграть остановку на

доминанте)

диапазон в пределах, примерно ми1 - ля1

«Едет, едет паровоз», «Серенькая кошечка» или др.

Показать, как надо нащупать нужную клавишу - нежно, мягко поглаживая ее. Оградить зону карандашами (пуговицами):

- узнает, находит уверенно---------------

- находит, но нерешительно-------

- “забыл”, звук не держит----------

- находит с голоса педагога-------

- затрудняется----------------------

-Уверенно допевает-------------------------допевает с погрешностями 0.5 т----

- допевает неуверенно в зоне 0.5—1т. –с погрешностями 1т и более, гудит.

5

5 –

4 –

4

3

5

4+

4--

3.

1. Создайте шутливую, раскованную, доброжелательную атмосферу - у детей игрушки в руках,

познакомьтесь, называйте детей по именам.

2. Если ребенок хочет, чтобы рядом была мама или взрослый, сопровождающий его, то обеспечьте это.

3. При групповом способе занятий пригласите коллег - наблюдателей или концертмейстера.

4. Играйте музыку, песенку, попевку чётко, ритмично, в средних темпах, ясно артикулируйте слова песенок. Объясните трудно улавливаемые слова, и непонятные ребёнку выражения.

5. Убедитесь в том, что ребенок понял, что от него хотят, прежде чем давать упражнение на оценку.

6. Детей необходимо одобрять, подхваливать, вам «нравиться, как он поёт», «делает упражнения»

(метод «закрепления») и т.д.

7. Цель испытаний - познакомиться с уровнем развития ребёнка, диагностировать его первоначальный комплекс способностей как стартовый, для дальнейшего развития и корректировки гармоничного комплекса.

2-ой вопрос:

Роль жанра этюда в развитии техники пианиста. Виды этюдов. Принципы выбора этюдов и методика работы над этюдами. (Примеры анализа Этюда).

Этюд – это оптимально короткое виртуозно-художественное произведение для развития и закрепления как определённого технического приёма, так и главных исполнительских качеств: силы, воли, физической и психической выносливости, закрепления слухопсихомоторного навыка.

Этюды можно условно разделить на инструктивные и художественные.

  1. Инструктивный этюд – это произведение, где используется 1-2 динамических стереотипа или 1-2 фортепианные формулы; часто с лаконичной мелодикой и простыми гармониями, в 1-о или 2-хчастной репризной форме. (Шитте, Лемуан, Гедике, Крамер, Черни –Гермер, и т.д.)

  2. Концертный этюд – это произведение, где используется более 2-х стереотипов фортепианных формул и фактур, с развитой и выразительной мелодико-гармонической и ладовой композицией, часто с высоким - художественно значимым образом или идеей: Шопен, Лист, Рахманинов, Некоторые этюды Черни из 299(№21, 24, 38 и т.д.) и 740 ( №№ 8, 12, 50), Майкапар Токкатина, Ё.Накада Быстрый этюд и т.д.

Методика выбора этюдов должна учитывать:

1. Равномерное, комплексное развитие техники, охват всех основных формул.

2. Индивидуальную недостаточность аппарата ученика.

3. Укрепление и развитие определенного навыка (гаммообразной техники, либо аккордовой техники).

4. Этюд необходим как вспомогательная тренировка для развития определенных навыков встречающихся в конкретном музыкальном произведении.

5. На раннем этапе обучения эффективна методика выбора коротких этюдов: «лучше меньше по объёму, но больше по количеству». В средних классах можно выбирать более трудные, и нацеленные на определённое персональное развитие ученика и его способностей.

Общие принципы работы над этюдом:

— Определение жанра, анализ фактуры этюда, размера; анализ аппликатуры, позиционных структур и мотивов.(Педагогический показ и чтение с листа учеником)

— Работа в медленном темпе – это будущий фундамент правильной быстрой игры, по принципу «укрупнения кадров», подбор подходящих движений в каждой руке отдельно.

— Постепенное осознание «позиционных комплексов» и «динамических стереотипов» — как алгоритмов и схем слухопсихомоторных навыков.

— Фразировка, опорные-кульминационные точки в движении, координация рук в штрихах, динамике.

— С увеличением темпа действует принцип экономии движений (быстро — значит «близко» к клавиатуре).

— Чередование быстрого и медленного темпов в работе обязательно: чтобы равномерно работали 2 полушария мозга (альфа-волны и бета-волны) – чтобы не «замыливалось» ухо на качество каждого звука, и не «заигрывались» пальцы.

— Вспомогательные упражнения обязательны, т.к. - «Техника - это накопление разнообразных движений и экономное их расходование». (Ф. Лист).

Например:

а) контрастные штрихи, динамика;

б) «пробежки-остановки», «шагом, шагом - побежали»;

в) пунктирные ритмы;

г) «перенос рук» в далекие регистры (пр.р. - вверх, л.р. - вниз);

д) «беззвучный способ» с сохранением опоры;

е) транспорт с сохранением аппликатуры;

ж) совмещение приемов одновременно;

з) исполнение подряд 2-3 раза, без отдыха;

и) «весовые толчки», «рикошет»;

к) «в темной комнате», в «перчатках» и т.д.

Схема формирования художественной техники пианиста.

Музыкальное мышление исполнителя – это

с луховая сфера, интеллект, воображение, вкус, мотивация музицирования – философия исполнительства и т.д.;

г лубина постижения музыкального образа исполняемого произведения и стиля композитора.

ТИП высшей нервной деятельности исполнителя: это реакции возбуждения и торможения (темперамент), устойчивость

п роцессов памяти, глубина эмоциональных «следов», надёжность аксонных и нейронных связей, воля, устремлённость к цели, терпение, настойчивость и др. качества. 

Физические качества личности исполнителя

Скелетное строение

р ук (рост, вес, сложение тела) Сила мышц, связок, ладоней, пальцев и т.д.

Г ибкость суставов и пластика игрового аппарата: растяжка разгибателей и сгибателей, запястья, лучезапястья(ротация).

Подвижность и скорость игрового аппарата пианиста: это беглость пальцев, их дифференциация.

Выносливость игрового аппарата

п ианиста («долго, громко и быстро»)

Координация игровых движений. Создание двигательных стереотипов.

Координация крупных рациональных игровых движений на основе метра,

фразы, периода, общей формы, стиля и музыкального образа произведения.

Подчинение движений музыкально-художественным представлениям.

I –Фундамент техники –это контакт с инстр-ом на 5 приципах;

II – развитие скорости

Слуха, слухового представления и воображения

III – это развитие беглости и дифференциации пальцев пианиста;

Организация артикуляционных, ритмических, динамических, интонационныхправильных рациональных движений. «Динамический стереотип» для каждого вида техники и фактуры: - полифон. (2-х и 3-хголосие),

3 -хслойная романтическая, танцевальные 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, и т.д.

П роцессы восприятия и памяти: как музыкальной так и мышечной.

Автоматизация двигательных процессов. Создание устойчивых исполнительских навыков на основе двигательных «динамических стереотипов».

Г ибкость и управляемость всеми навыками автоматизации в сценических условиях

Скорость образования и устойчивость автоматизации всех двигательных

н авыков.

Влияние интеллектуального развития пианиста на развитие худож. техники:

уровень развития

л огической зоны мозга, (правое полушарие), пространственного воображения и т.д. формообразование.

О бобщение двигательных динамических стереотипов игровых движений по жанрам, стилям, размерам и т.д.

Художественная техника пианиста – это система психомоторных навыков (рефлексов),

регулируемых слуховой и интеллектуальной сферой неокортекса мозга .

Формирование психомоторного исполнительского навыка

Прежде чем формулировать особенности предлагаемого метода, хотелось бы обратить Ваше внимание на сам термин "пианистическое мышление" и, предупреждая возможные недоразумения в связи с различными его толкованиями, порассуждать вместе. Если музыкальное мышление - это способность оперировать звуковыми образами, то пианистическое мышление - это уже оперирование звуковыми образами с одновременным двигательным ощущением процесса возникновения звуков.Следовательно, поставив перед собой цель обучить ребенка управлять слуходвигательными представлениями, педагог должен: а) развить его слуховые представления на основе понимания музыкального языка; б) развить двигательные представления ученика, дав ему возможность легко мыслью, вызывать различные двигательные ощущения и, таким образом, управлять движениями, в) создать гармонию между слуховыми и двигательными представлениями ученика. Вот сейчас мы и подошли к тому, что отличает данный метод от традиционных. Здесь нет указаний как ставить руку, нет большого количества упражнений, требований играть в разных тональностях одинаковые фигуры и т. д. Внимание уделяется тому, что ученик ощущает и представляет, как он мыслит.

Основу метода обучения игре на фортепиано составляют

  • схема поэтапного формирования образа-представления в работе над музыкальным произведением (см. ниже) и

  • принцип укрупнения контролируемых кадров, применяемый в процессе этой работы (под "кадром" понимается представляемый отрезок музыкальной мысли).

СХЕМА ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗА-ПРЕДСТАВЛЕНИЯ В РАБОТЕ НАД