Вопрос №14. Монтаж, как способ наиболее лаконичного построения сюжета. Виды монтажа.

Монтаж (от фр. «монтаж» - сборка, соединение).

Подбор и соединение отдельных частей чего-либо (на основе их сопоставления, сравнения) с помощью использования различных приемов для создания художественного и смыслового единства. В наиболее чистом виде монтаж существует в кинематографе, а поэтому для понимания сути его воспользуемся еще одним определением, которое принадлежит известному советскому кинорежиссеру В. Пудовкину: «Монтаж есть новый, найденный и развиваемый киноискусством метод выявления и показа всех от поверхностных до самых глубоких связей, существующих в реальной действительности». Этот метод стал одним из главных в практике театрализованных праздничных форм работы. Сама природа праздника (отсутствие явного деления на сцену и зал, на исполнителей и зрителей, активное действие праздничных масс и т.д.) требует соединения очень далеких друг от друга в эстетическом плане явлений. В ряде случаев монтаж понимается лишь как формальный способ соединения материала. Используется самый простой причинно-следственный или хроникальный принцип построения сценария. Более того, при возникновении логичного разрыва между двумя отдельно взятыми фрагментами призываются на помощь так называемые «мостики» (на ТВ и радио – «подводки», которые полностью уничтожают эффект соотнесения смыслов).

Существует несколько разновидностей монтажа, вот 4 из них:

1. Последовательный. Материал соединяется на основе самых простых причинно-следственных связей, по принципу одного после другого.

2. Контрастный. Материал монтируется таким образом, чтобы столкнуть различные точки зрения на одно и то же событие, сравнить социально-нравственные позиции и ценности.

3. Параллельный. Материал стыкуется как тесно связанные между собой, но самостоятельно развивающиеся смысловые ряды.

4. Ассоциативный. (лат. «ассоциацио» - соединение). Материал монтируется на основе соприкосновения ассоциативных кругов, которые порождают документальные и художественные фрагменты.

Документальный материал делится надвое. Часть его усваивается сценаристом для создания композиционной структуры праздника (содержание эпизодов, сценарный ход, авторские драматические сцены, текст ведущего), а часть образует самостоятельные монтажные единицы. Это, как правило, документы взятые целиком, без каких либо изменений, с названием, датой выпуска и подписью выпускающего. Предпочтение сценарист отдает тем документам, которые, по его мнению, будут интересно стыковаться с другим фактическим материалом.

С тем же учетом монтажной отзывчивости сценарист присматривается и к художественному материалу. Круг литературных произведений, попадающих в его поле зрения, определяют тема и сценарный ход, а знание репертуара художественных коллективов города – его профессиональная обязанность.

Вопрос №19. Основные элементы внутренней техники актера.

Основные элементы внутренней техники актера - являются частью труда К.С. Станиславского «Работа актера над собой».

К.С. Станиславский (Алексеев) – (05(17).01.1863 – 07.08.1938г.г.) это выдающийся русский деятель, мыслитель и теоретик театра. Опираясь на богатейшую творческую практику и высказывания своих выдающихся предшественников и современников, он заложил прочный фундамент современной науки о театре, создал направление в сценическом искусстве, которое нашло теоретическое выражение в единой системе – системе Станиславского.

Станиславский учит, что актерское искусство должно опираться на точное соблюдение природных законов человека – артиста. Именно это он подчеркивал, когда говорил, что никакой системы Станиславского не существует, а есть только одна система – самой природы. Процесс художественного творчества – это одно из проявлений этой природы и подчинен ее законам. Утверждая единство законов природы и творчества, Станиславский говорил, что «Рождение ребенка, рост дерева, рождение образа – явления одного порядка».

Центральной проблемой системы Станиславского является учение о сценическом действии, являющимся главным выразительным средством актера и основным материалом для его искусства. Такое действие представляет собой процесс, который осуществляется при участии ума, воли, чувств актера и всех его внутренних (психических) и внешних (физических) данных, называемых Станиславским элементами творчества. К их числу относятся:

- внимание к объекту;

- органы восприятия (зрение, слух и др.);

- память на ощущения (и создание образных видений);

- воображение и фантазия;

- способность к взаимодействию со сценич. объектами (общение);

- логичность и последовательность действий и чувств;

- чувство правды, творческое оправдание;

- вера и наивность;

- ощущение перспективы действия и мысли;

- чувство ритма;

- сценическая свобода;

- сценическое обаяние;

- сценическое отношение и оценка факта;

- выдержка;

- мускульная свобода;

- пластичность;

- владение голосом;

- произношение;

- чувство фразы;

- умение действовать словом;

- ощущение характерности;

Овладение актером всеми этими элементами приводит к подлинности совершаемого на сцене действия, к созданию нормального творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах. Это самочувствие является необходимым условием живого органичного творчества актера на сцене, в противоположность ложному, условному актерскому «самочувствию», свойственному актеру – ремесленнику. Постоянное совершенствование всех перечисленных элементов творчества составляет содержание работы актера над собой, первого раздела системы Станиславского, который в свою очередь делится на две части: «работа над собой в творческом процессе переживания» и «работа над собой в творческом процессе воплощения». Впоследствии Станиславский признавал условность такого деления, т.к. при осуществлении действия процессы переживания и воплощения сливаются в один неразрывный процесс.

Станиславский утверждал, что искусство актера только тогда преодолеет полудилетантскую стадию развития, когда повседневная работа над собой станет для актера такой же привычной потребностью, как умывание у культурного человека.

Второй раздел системы Станиславского посвящен процессу работы актера над ролью. В нем решается проблема перевоплощения актера в образ. Станиславский исследует пути и приемы создания типичного сценического образ, который в то же время воспроизводит и характер живого человека.

Если принципы системы, найденные Станиславским, уточнялись, конкретизировались, но оставались неизменными в своей основ, то метод его сценической работы все время развивался, совершенствовался, подвергался существенным изменениям. Эти изменения были обусловлены практическим опытом, новыми достижениями современной науки о человеке и теми изменениями, которые происходили в самой жизни.