53

Ответы на вопросы по гос. экзаменам.

Вопрос №6. Использование принципов режиссуры В.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.

Всеволод Мейерхольд сыграл выдающуюся роль в становлении театра нового типа – условного театра.

Творческими методами режиссуры Мейерхольда являлись: монтаж, театрализация, социомеханика, (анализ, агитация, биомеханика, социология) музыкальный реализм. Совокупность и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический реализм.

Мейерхольд отказывался от бытовых подробностей, психологичности, осуществляя не «правду жизни», а правду восприятия жизни художником, под собственным углом зрения. Он был ярким, первым режиссером условного театра, Мейерхольд был мастером внешней формы зрелища. Одно из проявлений условного театра тяготение к театру площадному, народному. Вот основные его принципы и приемы:

1. принцип карнавализации. Использование приемов площадного балагана, цирка, пантомимы с их буффонадой, фарсом, сатирой, иронией и эксцентричным эпатажем; Разделение персонажей на положительных и отрицательных; Острая характерность образов; Прием метафоры, гротеска как средства выразительности. Прием использования натуралистических деталей, сближающих деталей, сближающих театр с жизнью (подлинные материалы в декорациях, пиротехнические эффекты, натуральность и нагота приемов игры с натуральными вещами).

2. принцип злободневности, актуальности. (Прием приспособления текста к текущему дню, включение в режиссуру представления событий жизни и хроники дня. Действие в разговоре).

3. Принцип активизации зрительского зала. (Призывы, лозунги, брошенные в зал с целью воздействия на зрителя).

Прием разжигания зрительного зала с помощью актеров – зажигалок, направляющих реакцию зала и превращающее их в соучастника спектакля. Прием перенесения сценического действия в зрительный зал для активного вовлечения в него аудитории (митинг, игра). Прием исполнения зонгов/песен. Отсутствие оформления сцены для сосредоточения. Зрелище для народа – есть зрелище самого народа. Ритмика монологов.

4. Принцип поляризации жанров. (нет чистых жанров, есть жанр авторов, жанр режиссера, жанр актера). Прием восприятия коллектива, как части массы.

5. Принцип эпизодного построения Мейерхольд употреблял спектакль концерту (Прием применения экрана с ремарками в виде лозунгов, названий эпизодов с целью нарушения механического восприятия событий). Ассоциативный и параллельный монтаж.

6. Принцип поэтичного преобразования действительности (гипербола в подтексте, применение кинопроекции, прием подачи реплик отдельных персонажей и вещей хором). Парадоксальность в трактовке сцен и образа для разрушения, сложившегося стереотипа восприятия. Прием контраста музыки с действием, усиливающий эмоциональное воздействие. Применение муз. лейтмотивов.

Особенности актерского существования в представлениях Мейерхольда.

1. Большая мера обобщения.

2. Импровизационность.

3. Передача актерам не образа, а своего отношения к образу.

4. Прием предигры. Движение рождает слово.

5. актер должен зеркалить, слышать и видеть себя со стороны.

6. Синтетичность актера.

7. Создание социального образа маски.

8. Действие актера строилось по цепочке: намерение – осуществление – реакция.

Мейерхольд всегда стремился к демократизации искусства, театрализованных представлений и искал новые формы. Он предложил такие зрелищные формы: спектакль – митинг, спектакль обозрение, памфлет, оратория, реквием, спектакль агитацию, агит скетч и др. Творческое наследие Мейерхольда вызывает интерес и сейчас как в нашей стране, так и за рубежом.

Вопрос №10. Драматургия как вид литературы.

Драмас – действие.

а) Драма – вид художественной литературы, который изображает характеры героев.

б) Драма – это художественное произведение изображаемое конфликт в виде диалога действующих лиц и ремарок автора.

Драматургия – материал, с которого начинается сценическое действие.

Существуют 3 способа драматургии:

1. Эпический способ изображения событий, изображает внешнее, основан на художественном воспроизведении внешнего по отношению к писателю мира.

2. Лирический – непосредственное выражение автором тех или иных чувств.

3. Драматургический – этот способ соединяет в себе эпический и лирический способ. Самовыражение действующих лиц.

Пьеса имеет 2 функции:

1. Литературное произведение, в котором действуют общелитературные законы. Пьеса – это часть литературоведения.

2. Пьеса – это часть театроведения. Поэтому она во многом определяется законами театра.

Всякая пьеса является специфической формой познания жизни (художественное познание).

Любая пьеса отражает общественную жизнь людей и должна ответить на 3 извечных вопроса: Что? Как? и Почему?

Поэтому предметом изучения Основ Драматургии является общественное назначение пьесы.

Любая пьеса:

- возникает в определенную историческую эпоху;

- располагает определенными выразительными средствами;

- несет идейно-воспитательное значение;

- пьеса пронизана проблемами этики (этика – наука о нормах общественного поведения);

- любая пьеса несет определенную познавательную ценность.

Цель драмы – сценической воплощение, решение определенных жизненных проблем. Художественное познание действительности через вскрытие присущих им противоречий. Знание основ драматургии необходимо режиссеру в решении творческих задач.

Цель изучения теории драмы:

Научить драматургически, мыслить, помочь понять художественные законы, воспроизведение реальной действительности, понять, как документальный материал преобразовывается в художественный.

Отличие драматургии от других родов литературы:

1. Драматургический характер развивается в действии.

Главный элемент в драме – действие, в эпосе – описание. Эпос предполагает любые перерывы в действии. В пьесе же все раскрывается через действие (словесное действие). Чтобы возникло драматургическое действие необходимо 2 условия:

А) Драматизм

Б) Конфликтность

Драматическое действие будет исполнено драматизмом лишь тогда, Когда оно в развитии приведет к конфликту.

Конфликт – это противоречие, доведенное до степени столкновения. Развитие противоречие между, чем и чем. Лежит всегда в начале пьесы и развивается со всем ходом пьесы. В драматургии конфликт основан на подавлении свободы воли. В любой пьесе драма выражается как подавление человеческой воли.

2. Всякое драматическое действие развивается в настоящем времени. Сиюминутность драматического действия.

3. Небольшой круг взаимоотношений.

4. Роман изображает жизнь человека от рождения и до смерти. Пьеса изображает лишь те моменты в общественной жизни, те ситуации, которые ведут к радикальным иногда трагическим изменениям в судьбе человека.

5. В пьесе персонажи активно общаются только друг с другом.

6. Драма (пьеса) очень редко начинается с сильных кусков, так как в пьесе действие идет по возрастающей линии – это основной закон драматургии.

7. Конфликт – сердце пьесы. Развитие идеи в действии.

Не любое физическое действие, а только драматический характер действия, так как драматургия – форма страдания. Драматизм – психологическое состояние человека.

Конфликт – всегда социален и зависит от времени и действия. Социум меняется нравственно, а конфликт остается. Жанры исторически развиваются, Содержание драматического произведения являет читателю жизнь человека или жизнь по отношению к человеку.

Слово единственное выразительное средство драматурга.

Сюжет – предмет, то о чем рассказывается.

Фабула – костяк, канва произведения.

Вопрос №11 мало. Драматургический способ построения сюжета.

Метафора – (с греч. «метафора» - перенос) – перенос названия с одного предмета на другой, на основании их сходства. Чаще всего в сценарии встречаются метафоры закрепленные языковой традицией, они возникли давно, но по причине постоянного употребления почти не воспринимаются как тропы (Спинка стула, Крыло здания).

Нетрадиционные метафоры (Лавка древностей – Бабули на скамейке у подъезда; Красное и Черное – Календарь;).

Вопрос № 13. мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом ТП.

Режиссер, по классическому определению В.И. Немировича-Данченко, и толкователь, и учитель сцены и организатор. Его функции многообразны, а роль всеобъемлюща. Но что же именно составляет особенность профессии режиссера? У каждого из создателей представления свой собственный художественный язык. Драматургия входит в большой департамент литературы и сфера её владений – слово. Артист выразит свое понимание в действии, художник в макете, композитор в музыке. А режиссер? Только ли в умении собрать воедино все слагаемые представления проявляется его искусство? Что является языком режиссера? Можно сказать лишь одно. Уже с того момента, как режиссер впервые берет в руки сценарий. В его сознании сначала тускло, потом все яснее начинает мелькать мизансцена. Иногда это случайные, отдельные подробности жизни героев. В его воображении витает главная мизансцена. Возникает пластическая мелодия всего представления. Бывает, что четкое видение будущего пластического рисунка возникает позднее. Уже при детальном действенном анализе представления. Но коль скоро она возникла, мизансценическая мелодия требует своего выявления в определенной среде и пространстве. Перечислим виды мизансцен и их визуального восприятия:

1. Круговая – по часовой стрелке динамика движения. Против часовой – антидинамика движения.

2. Полукруг – возможность видеть друг друга, визуально существует как преграда за пространством полукруга. Объединение, единство.

3. Диагональная – слева направо усиливает движение, начало чего либо. Справа налево - затормаживает движение, конец чего либо, в целом удваивает объем.

4. Фронтальная – необходима для укрупнения плана – подавляющее на первом плане, уравновешенная на втором плане, теневое на третьем плане.

5. Вертикальная – высота площадки работает на увеличение пространства.

6. Точечная – для создания атмосферы хаоса, неразберихи, для выделения солиста.

7. Спиральная – от авансцены в глубь сцены, вертикальная – бесконечность. Горизонтальная – эмоциональная насыщенность.

8. Симметричная – покой, равновесие, уверенность в правоте.

9. Ассиметричная – (флюсовая) – перевес.

10. Шахматная – зрительное увеличение количества актеров.

11. Мизансцена винт – (штопор) – «вдавливание в зал».

12. Пунктир – движение – остановка – движение – остановка. Это связанно с поиском решения.

13. Барельефно-монументальная – зафиксированная неподвижность действующих лиц для выявления внутренней напряженности. Чаще всего параллельна рампе или линии сцены – в анфас. Относится к массовым мизансценам в глубине сцены либо прямо на авансцене. Стоп кадр – момент фиксации.

Принцип глубинного построения мизансцен:

Заимствован из кино. Крупный план, средний – связан с группой или небольшим объектом и общий план, который связан с делением сцены в глубину на 3 части: 1-й, 2-й и 3-й планы.

Первый план (крупный) – линия авансцены до занавеса (просценизм). Здесь можно выстраивать мизансцены для одного 2-х человек. Можно воспринимать по частям, эскиз какого то образа.

2-й план – от линии занавеса до 1-й 2-й кулисы. Хорош для групповых мизансцен. Все виды мизансцен кроме барельефном возможно выстраивать на 2-м плане.

3-й план – от третьей линии кулис к заднику. Общий план, рапиды, стоп-кадры хороши на 3-м плане.

Ракурсное построение мизансцены:

1. Фас – анфас. Лицом к залу раскрывает всю фигуру человека. Его глаза, лицо. 4 случая:

- вынужденность, предполагаемый объект внимания находится в зале. --- когда артист хочет, чтобы партнеры не видели его глаза, физическое действие, разворачивающее актера на зал, на свет и т.д. и здесь спрятать глаза от собеседника.

- невыгодность. Он однозначен. В нем нет красочности позы.

- прямолинейность.

2. Полуфас – для прямого общения с партнерами, графическое движение по диагонали.

3. Чистый профиль – не видно глаз и реакции актеров, окаменелость, статика (невыгодная мизансцена).

4. Полуспинной ракурс – полностью сосредоточить зрительское внимание на главный объект, например на экран. Необходимость подчеркнуть нечто значимое (таинственное, зловещее либо фееричное). Недосказанность, интрига, определенная скромность и простота.

5. Спинной ракурс – спина – занавес, точка, завершение, молчание. Спина и гордо поднятая голова, либо спина и опущенные руки и плечи – разочарование. Спинной ракурс лучше всего доносит преодоление усталости, боли, страха. Считается, что это эпическая точка эпизода или сцены, человек будто сливается с пространством.

Особенности мизансценирования в массовом ТП на открытом воздухе, визуальное восприятие и знаковый принцип мизансценирования:

На открытых площадках существует знаковый принцип мизансценирования. Он связан с символами, метафорами. Существует мизансцена положения (рисунок, знак) и мизансцена движения (переход от знака к знаку).