Модильяни, Амедео

(итал. Amedeo Clemente Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно, Италия — 24 января 1920, Париж, Франция) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.

Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. В Париже он познакомился с такими значительными художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуши, оказавшими большое влияние на его творчество. Модильяни имел слабое здоровье — он часто страдал от заболеваний лёгких и в возрасте 35 лет умер от туберкулёза.

«Амазонка» семь скульптурных голов,работа с мрамором, 1916—1917 годов были написаны около 30 полотен в жанре ню. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане.

Болнл туберкулезом умер в районе 30 лет

Футуризм

Литературно художественное течение в искусстве начало 20-го век Италия(будущее).Впервые об этом течении узнали от итальянского писателя Маринетти который написал Манифест.

Манифест состоял из двух частей: текста-вступления и программы, включавшей одиннадцать основополагающих тезисов итальянского футуризма в котором он объявил о человеческих чувствах , на смену чувств придёт техника организации , культура силы, движение, скорость.

«Бульдозер прекраснее венеры, теплота железа ценнее чем улыбка человека»

Манифест имел большое значение у молодежи.

Прописаны идеи Ницше, Культ силы личности, приметы будущей эры

АбсолютнаЯ идея движения.Главный сюжет выражения динамики., углы и плоскости пересекаются., зиг заги конусы, кадры размытия.

«излучение уличного светаДжокомо бала ,Умберто бочени и джино сиаирини

Бала

Джакомо Балла родился в 1871 г. в Турине. Учился в академии Альбертина в Турине. В 1895 г. переехал в Рим, где регулярно участвовал в выставках Общества любителей и почитателей искусств. В 1900 г. посетил Париж, где познакомился с импрессионизмом и дивизионизмом и увлекся проблемами света и цвета в живописи. Вернувшись в Рим, Балла открыл собственную учебную студию, которую посещали У. Боччони, Дж. Северини и др. В период 1900-х гг. художник писал реалистические картины с социальным содержанием. В 1910 г. вместе с У. Боччони, Дж. Северини, К. Карра, Л. Руссоло Балла подписал «Манифест художников-футуристов», ознаменовавший создание нового направления. Одна из первых футуристических картин Балла — «Уличный фонарь» (1909) — иллюстрирует манифест Маринетти «Убьем свет луны»: густая сетка сверкающих спектральных линий, расходящихся волнами от электролампы, заглушает слабое свечение лунного серпа. Футуристический принцип симультанности Балла стремился реализовать приемами, характерными для хронофотографии и фотодинамики, т. е. путем совмещения на плоскости разных фаз движения объекта («Динамизм собаки на поводке», 1912; «Девочка, бегающая по балкону», 1912). Работая в Риме, в отрыве от основной группы футуристов, пребывавших в Милане, Балла скоро расстался с фигуративной симультанностью и обратился к абстракции, чему способствовало его увлечение теософскими и герметическими учениями. Принцип динамики — программное требование футуристической эстетики — Балла стремился осуществить через движение отвлеченных траекторий, а не путем дробления фигур. В таких композициях, как «Линии в движении + динамические последовательности. Полет ласточек» (1913), «Скорость + звук» (1913—14) и др., упругие пересечения дуг и углов создают сильный эффект многократно преломленных световых лучей. Ромбовидно расходящиеся и собирающиеся цвета «Радужного взаимопроникновения» (1914) образуют спектральные последовательности, символизирующие гармонию мира. Несколько версий «Прохождения Меркурия перед солнцем» (1914), соотносясь с известным астрономическим событием, символизируют представление о тотальности Вселенной и пронизывающих ее токах «интеллектуальной энергии». Пространственные композиции Балла, будучи промежуточной формой между живописью и скульптурой, также строятся на динамике диагональных пересечений и лучеобразно расходящихся линий («Пластическая конструкция «шум + скорость»», 1914—15). В период 1912—30 гг. Балла проектировал интерьеры, создавал мебель в стиле ар нуво. Реминисценции этого стиля проявились и в его абстрактной живописи — в обтекаемых формах пластичных «волют», «раковин», в плавных изгибах застывших волн («Пейзаж», 1913; «Патриотическая манифестация», 1915). В конце 1910—1920-х гг. Балла сблизился с группой молодых последователей футуризма (Э. Прамполини, Ф. Деперо, Дж. Доттори, Дж. Брагалья). Поддерживая их концепцию «аэроживописи», Балла продолжал поиски абстрактной динамики («Пессимизм и оптимизм», 1923; «Наука против обскурантизма», 1920). В 1933 г. Балла обратился к традиционным формам фигуративного искусства, однако с 1950 г. вернулся к эстетическим принципам футуризма.