Пабло Пикассо

Родился в испании 1881, переехал в париж1904.

Период с 1901 по 1904 гг. критики позже назовут «голубым» периодом творчества Пикассо: работы этого периода выполнены в почти монохромной (одноцветной) гамме голубых, синих и зеленых тонов.

Бедняки на берегу моря

Постепенно в творчестве Пикассо «голубой» период сменился «розовым» Главные персонажи «розового» периода — бродячие артисты, циркачи1901-1904

москва.1905.девочка на шаре Акробат и маленький Арлекин

В конце «розового» периода у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, — с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей.1905-1906

Мальчик с лошадью с обнажёнными девушками

В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы»нью йорк, вызвавшее громкий скандал. С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма.

  В 1917—20 гг. Пикассо работает над созданием декораций и костюмов к спектаклям «Русского балета» С. Дягилева. Тесное сотрудничество с «Русским балетом» повлияло на художника, который в своем творчестве стал обращаться к изобразительным приемам и сюжетам классического искусства. В конце 1910 — начале 1920-хх гг. он создал ряд портретов, отличающихся почти энгровским изяществом рисунка. Примером может служить портрет танцовщицы русского балета Ольги Хохловой («Ольга в кресле», 1917), которая в 1918 г. стала женой живописца. В целом мастер вернулся к классике, хотя и своеобразной («Спящие крестьяне», 1919; «Женщины, бегущие по пляжу», 1922). Однако Пикассо работает и в других стилях; мастер, как всегда, плодовит и многогранен («Музыканты в масках», 1921).

В 1925 г. Пикассо познакомился с живописью сюрреалистов,танец,чон

В 1936 г., когда в Испании началась гражданская война, германские самолёты разбомбили Гернику, маленький городок на севере Испании. Погибли две тысячи жителей, Пикассо написав картину «Герника»мадрид (1937). 8 м длину и 3,5 м высоту) пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серы

Так же занимался графикой

скудный завтрак

Экспрессиони́зм

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. В это время в Дрездене студенты архитек­турного факультета Высшего технического училища образо­вали творческое объединение «Мост». В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. К немецким участникам объединения вскоре присое­динились иностранцы, среди которых были и русские художники. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Если представители "Моста" тяготеют к фигуративному экспрессионизму, то многие участники "Синего всадника" стремятся к абстрактным композициям, ставят перед собой цветовые и живописно-декоративные проблемы, ищут ассоциативные решения.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами; деформированными телами; светящимися, «сытыми» красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

О. Мюллер. Влюблённые

С точки зрения группы «Мост», главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 году даёт название «Экспрессионизм» (от фр.expression — выражение), и которое объединяло вначале в том числе и кубизм, и футуризм.

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.