Роберт Раущенберг

Роберт Раушенберг родился в1925 г. в Порт-Артуре (штат Техас). В 1946—47 гг. учился в Художественном институте

В своих произведениях, созданных в 1953—55 гг., он использует самые разные материалы — веревки, чучела птиц, обои («Красная живопись», 1953; «Мелочи», 1954; «Кровать», 1955; «Каньон», 1959). Эти работы, частично написанные, частично составленные из реальных предметов, были названы художником «combine paitings» («комбинации»). Название одного из его произведений — «Ребус» (1955) — отражает метафорическую манеру прочтения этих «комбинаций». Стиль Раушенберга, основанный на американском абстрактном экспрессионизме, благодаря свободному введению в картину разнородных элементов разрушает традиционное понятие абстрактной живописи («Монограмма», 1955—59).

После 1960 г. «комбинации» Раушенберга значительно изменились. Художник начал использовать шелкографию, перенося на картинную плоскость реалии американской жизни («Ретроактив I», 1964), а также репродукции известных картин, например «Туалет Венеры» Рубенса («Разметчик», 1963). Энергичные блики, регулярно появляющиеся на его картинах, создают впечатление сутолоки, хаотичной и одновременно упорядоченной, как в жизни («Государство», 1963; «Свидание», 1964; «Забор», 1964).

Впоследствии он обратился к более абстрактным поискам. В частности, в «Револьвере» (1967), большой круглой пластине из плексигласа, на которой отпечатаны различные изображения, Вслед за этим художник вновь создает произведения, в которых сочетаются различные техники и которые являются своего рода энциклопедиями иконографических тем (серия «Шкалы»), но не оставляет, однако, и своих пространственных конструкций (серия «Кабальный Американский Зефир», начата в 1981). В серии «Иней» (1974—75) Раушенберг использует прозрачные ткани, начиная от марли и кончая шелком и атласом. На закрепленных, но не натянутых тканях подвешены характерные фотографии. В серии «Джаммерс» (1975) строгость деревянных шестов, прислоненных к стене, сочетается с различными эффектами драпировок. Большие стенные панно «Родео-Пэлас» (1975—76) включают в себя три открывающиеся двери, разделенные сериями картинок, которые играют роль обоев. Ретроспективная выставка Раушенберга, открытая в 1976 г. в Вашингтоне, была показана затем во многих городах США.

С 1985 г. художник разрабатывает выставочный проект ROCI (Rauschenberg Overseas Cultural Interchange — Зарубежные Культурные Обмены Раушенберга). Идея состоит в том, чтобы показать свои работы последних двадцати лет в 22 странах и на каждом этапе изобразить культурную индивидуальность страны в новом произведении, исполненном художником на месте. В феврале-марте 1989 г. одна из выставок этого проекта прошла в Москве, в Центральном Доме художника.

Рой Лихтенщтейн

Рой Лихтенштейн родился в 1923 г. в Нью-Йорке в семье, принадлежащей к среднему классу. После службы на военных базах США Лихтенштейн окончил отделение изобразительных искусств Государственного университета Огайо. В течение последующих десяти лет работал в университете преподавателем. В 1949 г. получил степень Магистра Изящных Искусств. В 1960 году Лихтенштейн начал преподавать в университете Ратгерс.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики («Такка Такка», 1962; «Уа-ам!», 1963; «Тонущая девушка», 1963). Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шелкографию. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма.

  С 1961 по 1965 гг. Лихтенштейн работал в этом направлении, объектом его творчества стала журнальная реклама, комиксы, обертки от жевательной резинки и т.п. («В машине», 1963; «Девушка за фортепиано», 1963; «Плачущая девушка», 1964; «Г-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р!!», 1965). Как истинный шестидесятник, Лихтенштейн говорил, что он рисует их, чтобы разоблачать мифы общества потребления.

  В 1962 г. в Нью-Йорке, в галерее Лео Кастелли, состоялась первая персональная выставка Лихтенштейна. С этого времени Лихтенштейн становится популярным. В 1964 г. он оставляет работу преподавателя и переезжает в Нью-Йорк, полностью сосредоточившись на своем искусстве.

  В основе художественного метода Лихтенштейна лежит контраст цвета и форм. Как результат возникает «визуальная провокация». Цвета и элементов оказывается больше, чем ожидает увидеть глаз («Доктор Уолдмэн», 1979). В 1970-е и 1980-е гг. тематика творчества художника расширяется, появляются новые жанры («Натюрморт с бокалом и очищенным лимоном», 1972; «Натюрморт с лампой», 1976; «Картина возле окна», 1983; «Интерьер, отраженный в зеркале», 1991).

Лихтенштейн создавал также крупномасштабные скульптуры, которые были установлены в Париже, Нью-Йорке и Сингапуре, спроектировал фрески для Музея искусств в Тель-Авиве. Имеет многочисленные награды.