Оглавление

Фовизм 2

Анри Матисс 2

3

Андре Дерен 3

Вламинк де морис 4

Жорж Руо 5

Альберт марке 6

Кубизм 6

Пабло Пикассо 7

Экспрессиони́зм 10

Модильяни, Амедео 11

Футуризм 12

Бала 12

Умберто Боччони 14

Джино Северини 15

Луиджи Руссоло 15

маринетти 16

Абстракционизм 16

круг, кр кв- русский музейСкачет красная конница Супрематическая композиция 18

Конструктивизм 20

Братья 21

Георгий Стенберг 21

Владимир Стенберг 21

Александр Рочченко 22

Владимир Татлин 23

Густав Климт 25

Дадаизм 30

Сюреализм 32

Хоан Миро 33

Макс Эрнст 35

Сальвадор Дали 38

Поп-Арт 41

Энди Уорхал 41

Роберт Раущенберг 44

Рой Лихтенщтейн 46

Абстрактный экспрессионизм 48

История искусства 20 –го века

Фовизм

(от фр. fauve — дикий)

направление во французской живописи

1905 года -Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на салоне независимых

Анри Матисса, Андре Дерена, , Жорж Руо, Морис де Вламинк, Альбер Марке .

Отличались яркостью цвета и грубостью формы, нет теоретической основы, перспектив, общность позиции.

Задача: не копировать а заново изобретать мир.

Жанр: пейзаж, интерьер, живая модель

Особенности: трактуют реальность по своему желанию с помощью цвета. Рисунок потерял своё конструктивное начало. Строят форму пятнами чистого цвета. , а контур использовали чтобы разделять эти цвета. Форма упрощается.

Анри Матисс

(1869—1954) http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=23030&ob_no=23052

Французский живописец, график, скульптор. Крупнейший представитель и лидер фовизма. Создавал плоскостные композиции, основанные на гармоничной уравновешенности цвета и рисунка: в картинах мастера звучные цвета ложатся на холст обширными плоскостями, заключенными в четкий контур, линия обретает выразительность изгибающейся арабески. Добиваясь синтеза формальных живописных элементов, художник строит композиции из чистого, насыщенного цвета и форм, лишенных объема, тяжести, фактуры. Создавал произведения монументальной живописи. Много работал в области графики (рисунок, офорт, линогравюра, литография), скульптуры, керамики, иллюстрировал книжные издания, оформлял интерьеры. В поздний период творчества часто прибегал к технике аппликации из цветной бумаги.. Творчество Матисса оказало значительное влияние на современное искусство. В начале 1900-х гг. вокруг Матисса сложилась группировка художников, заявившая о себе на выставках 1905 и 1906 гг. и получившая название фовистов (от франц. fauves — «дикие»). В нее входили Андре Дерен, Жорж Руо, Альбер Марке, Морис де Вламинк и другие художники.          В 1905 г. в Осеннем салоне Матисс выставил несколько картин, среди них — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904—05), а год спустя в Салоне Независимых представил свое первое крупное декоративное панно — «Радость жизни» (1905—06), ставшее гимном фовизма. Совершенно не похожие на произведения салонных художников, эти полотна вызвали насмешки и резкие нападки со стороны парижской публики.   Живописец окончательно отказался от смешения цветов, светотени и мелких деталей — ничто не должно было снижать звучность краски. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия Добиваясь синтеза формальных живописных элементов, художник строит композиции из чистого, насыщенного цвета и форм, лишенных объема, тяжести, фактуры. Объемные предметы и узоры ковров, обоев, сосудов зрительно уравниваются, взаимодействуют как эквивалентные сгустки оптической энергии («Красная комната», 1908; «Натюрморт с голубой скатертью», 1909). К числу шедевров этого времени относятся панно «Танец» и «Музыка », С начала 1930-х гг. Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии. В его живописи усиливается графическое начало: фигуры очерчиваются гибкими, широко скользящими линиями, фактура обретает легкость, прозрачность, узор обозначается короткими штрихами, иногда процарапывается в красочном слое («Румынская блуза», 1940). Зелёная полоса,красная комната(эрмитаж) натюрморт с голубой скатертью,танец,музыка(эрмитаж)

Андре Дерен

10 июня 1880,- 8 сентября 1954,

французский живописец, книжный иллюстратор, гравёр, график, театральный декоратор, скульптор, керамист.

Становление художника прошло под влиянием Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, Однако уже с конца 1900-х гг. Дерен, внимательно изучавший творчество старых мастеров и Сезанна, отходит от прежней декоративно-красочной манеры; от экспериментов с цветом он переходит к поиску живописных форм, интерес к которым возник у художника после знакомства с африканским пластическим искусством. Под его влиянием Дерен начинает работать с искаженными и ассиметричными изображениями («Сосны», 1907). Композиции многих его картин приобретают более строгий и жесткий характер («Купальщицы», 1908). В 1910-х гг. Дерен вслед за Ж. Браком и Пикассо пытается перейти к многомерному изображению предметов. Он создает свой собственный стиль, который называет «неоготическим». Композиция приобретает рационалистическую четкость, формы – геометрическую упрощенность и весомость, колорит становится сдержанным и хмурым, строится на зеленоватых, бурых, свинцово-серых оттенках. С отказом от фовизма картины художника как будто теряют жизненность.

Шлюпки в пеке , Лодки в Коллиуре, порт в гавре(эрмитаж),парламент ночью,купальщицы, сосны

Вламинк де морис

, 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар) — французский художник.

Из семьи музыкантов, играл на скрипке, занимался велосипедным спортом. Художник-самоучка, испытал сильнейшее влияние Ван Гога и Сезанна.

Мост в шату (берлин,,Сено в шату, портрет андрк дерена,лодки на сене,на берегу сены,центр торга помпиду,стирка

Жорж Руо

(фр. Georges Henri Rouault; 27 мая 1871, Париж — 13 февраля 1958, там же) — французский живописец и график, наиболее крупный представитель французского экспрессионизма.бедный

Красавица элен,мадам х,старый клоун,голова христа,пьеро,старый король.

Альберт марке

Ярмарка в гавре,порт в гамбурге, дождливый день в париже(эрмитаж), ла рошель,порт в онфлёре,регата в майре,пила,вид с балкона.

Кубизм

направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века. . Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации и разложении предметов нa геометрические плоскости, пластическом сдвиге фopмы.хуан грис,джордж брак

изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур.

: сезанновский (1907—1909)крупные массивные формы, пересечение прямых и ломаных линий, ассиметрия(серые, охристые, коричневые и зеленоватые цвета. Контуры формы прерывисты, а ее грани, подчеркиваемые жесткими тенями, выходят на зрителя. Большой цельный объект распадается на множество маленьких. Характерный пример этого рода — «Женщина с веером» (1908).

эрмитаж веер

аналитический (1909—1912) портрет Валара, дробленная форма, проникновение в структуру.

или объемным), его примером служит «Портрет Амбруаза Воллара» (1910). Образ дробится на части, и каждый фрагмент отделяется от другого, рассредоточиваясь по поверхности холста. Полотно напоминает осколки разбитого зеркала, все еще хранящие отражение человека, посмотревшего в него последним.

Мужчина с гитарой,голубь с зелёным горшком,скрипка и кларнет.

москва

синтетический (1913—1914) составление образа из деталей, коллаж, картина как материальный объект. называемый также «кубизмом представления», который отличается декоративностью и контрастностью. На этом этапе чаще всего пишут натюрморты, а также предметы быта, музыкальные инструменты, афиши. Художественное пространство наполняется элементами расчлененного объекта, которые сталкиваются между собой, перекрываются или взаимопроникают друг в друга. Форма предстает в виде плоского отпечатка одновременно с разных сторон. Таково полотно «Скрипка и гитара» (1913).Эрмитаж