Цели и устремления постмодернизма
О твергнув возможность утопического преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть и, сделав искусство предельно открытым, наполнили его не имитациями или деформациями жизни, но фрагментами реального жизненного процесса.
Последний здесь обычно лишь критически корректируется, а не преображается целиком в нечто новое и невиданное. (Нередко данное понятие применяют расширительно, называя «постмодернистской» все последние десятилетия 20 века в целом, с их новой, то есть компьютерной, научно-технической революцией, распадом социалистической системы и т. д.).
В своем принципиальном антиутопизме постмодернизм отказывается от подмены искусства философией, религией или политикой (не отказываясь, однако, от разнообразных видов художественного экспресс-анализа всех этих сфер культуры). Восстановление чистоты и автономии творчества влечет за собой усиление его независимой, по-своему «постидеологической» (то есть свободной) социальной чувствительности.
Отдельные предвестия постмодернизма не раз возникали в среде прежнего авангарда (например, в дадаизме), но первым этапным стилистическим рубежом явился постмодернизм в архитектуре(который противопоставил чистому функционализму разнообразные иронические диалоги с традицией), а также поп-арт. Здесь, а также, несколько позднее, в видео-арте и фотореализме были сняты все остатки прежних эстетических табу, все разграничения между «высоким» и «низким», привычно прекрасным и привычно безобразным.
Старые средства выражения (то есть традиционные виды живописи, графики, ваяния и т. д.) вошли в беспрецедентно плотное общение с новыми техническими средствами творчества (помимо фотографии и кинематографа, видеозапись, электронные звуко-, свето- и цветотехника), проявившись прежде всего в поп-арте и кинетизме. Этот электронно-эстетический синтез достиг особой сложности в «виртуальных образах» компьютерных устройств последнего поколения.
Искусство хэппенинга обновило взаимосвязь изо-искусств с театром. Наконец, концептуальное искусство как важнейший наряду с поп-артом этап постмодерна, представ творчеством «чистых» идей, открыло новые возможности диалога зрительных и словесных форм художественной культуры.
В отношении к стилям прошлого установилась принципиально полистилистическая или исторически-многомерная позиция: архаическая древность и суперсовременность, сосуществуют здесь непринужденно, например, хай-тек в архитектуре и дизайне соседствует с нарочито «варварской» или «первобытной» живописью «новых диких».
17. Кензо Танге и японский метаболизм.
|
|
|
Metabolist Движение В 1959 группа японских архитекторов и градостроителей объединились под названием то метаболистов. Их видение города будущего, населенной массового общества характеризовалась больших масштабах, гибких и расширяемых структур, которые позволяют органический процесс роста. По их мнению традиционные законы формы и функции были устаревшими. Они считали, что законы пространства и функционального преобразования проводятся будущее для общества и культуры. Развитие обмена веществ в Post World War II Японии означало, что большая часть работы производится в движении в первую очередь касается жилищных вопросов. Работа группы часто называют технократический и их проекты описываются как авангарда с риторического характера. Работа из метаболистов часто сопоставимы с незастроенных конструкций Archigram. Истоки движения лежат Metabolist в конце 1950-х годов. После падения ЦИАМ, который прекратил свою деятельность в 1958 году, идеи Team X имели большое влияние на молодых архитекторов по всему миру, также влияющих на молодых японских архитекторов (т.е. Кисе Курокава). Всемирный Дизайн Конференция 1960 должен был состояться в Японии и группа молодых японских архитекторов участвовали в планировании конференции. Такаши Асада, Кисе Курокава, Нобору Kawazoe и Kiyonori Кикутаке встретились и обсудили часто и начал думать о следующем поколении японской архитектуры. В ходе конференции группа Metabolist представили свою первую декларацию: метаболизм 1960 - предложение для нового урбанизма. Авторы этой работе были Kiyonori Кикутаке, Фумихико Маки, Масато Otaka, Кисе Курокава и Киеси Awazu. [2] Идея обмена веществ осуществляется в современной культуре был, кроме архитектурных, также философский. Отдельные члены группы вскоре пошли своим путем и их проекты в Осака выставке 1970 года можно рассматривать как их последней работы вместе. Их проекты полагались на технологических достижений, и они часто состоят из адаптируемых подключаемых мегаструктур. Известные проекты включали плавучий город в море (проект Unabara), Kiyonari Кикутаке в морской City, Tower City, Ocean City, стена города, сельскохозяйственный город и "Спираль City 'по Кисе Курокава, а также его Nakagin Капсула башня. Ссылки ^ Кеннет Frampton, современная архитектура: Критический История, (Oxford University Press, 1980) p.348. ^ Кисе Курокава, Метаболизм в архитектуре, (Лондон; Студия Виста, 1977) с.26-27.
МЕТАБОЛИЗМ (в архитектуре)
МЕТАБОЛИ́ЗМ, направление в архитектуре и градостроительстве, развивающееся с 1960-х гг. (японские архитекторы Кензо Танге,Кийонори Кикутаке и др.). Стремясь преодолеть кризис современных городов, метаболизм выдвигает принцип динамической изменчивости, органического роста как систем расселения, так и архитектурных ансамблей и сооружений, сочетания долговременных структур с недолговечными заменяемыми элементами (проекты «плавающего города», «города-башни», «капсульного дома»).
Кензо Танге и японская архитектурная школа Среди людей, оказавших на него наибольшее влияние, Тангэ-сан называл Ле Корбюзье и Микеланджело. Деятельность Танге начиналась в тяжелый для японского народа период - во второй половине 1930-х годов. Свертывание мирного строительства сказалось, прежде всего, на сторонниках "новой архитектуры", стремившихся сохранить верность ее принципам. Испытывало трудности и ателье Маэкавы. Из-за отсутствия работы Танге был вынужден в 1941 году перейти в аспирантуру Токийского университета. Впервые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асада, Отани и Исикава в 1947 году.
Архитектор следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Работа над генеральным планом Хиросимы стала для Танге как бы подготовительным этапом к проектированию мемориального комплекса мира в этом городе (1949-1956).
"Мир Хиросимы" Мемориальный музей , Хиросима, Япония (1955 г.)
Этот ансамбль - суровое напоминание об уязвимости человеческих ценностей и об их мужественном утверждении. В основе композиции - сугубо национальное по духу представление о пространстве-символе. Мемориал в Хиросиме был первым произведением японского архитектора, вносившим нечто существенно новое в развитие современной архитектуры. Танге стал одним из наиболее известных и влиятельных архитекторов современности. Он превратился и в единственного властителя дум архитектурной молодежи Японии, отодвинув на задний план старых лидеров - Маэкаву, Сакакуру, Раймонда. В 1953 году было завершено строительство спроектированной Танге детской библиотеки в Хиросиме. В 1951-1953 годах Танге строит собственный дом в пригороде Токио. Здесь он использует - едва ли не единственный раз - традиционные материалы: дерево, черепицу, перегородки, затянутые рисовой бумагой.
Собственный дом Кензо Танге (1953 г.) |
|
За этим единственным исключением, деятельность Танге в 1950-е годы была связана со строительством крупных общественных зданий, типы которых были новыми для Японии. Большую часть заказов его мастерской составляли здания для выборных органов местной администрации
.
Важным этапом в развитии пластического
языка архитектуры Танге было создание
зала собраний в городе Сидзуока
(1956-1957), используемого теперь как крытый
стадион.
Здание
ратуши в Курасики (1958-1960), которое кажется
мощным монолитом, высящимся среди
пыльной площади уютного старинного
городка, стало завершающим аккордом
творчества Танге в 1950-е годы.
Контрастно введенное в сложившуюся среду, оно закрепило роль центра за историческим ядром города, который на рубеже 1960-х годов был втянут в активное промышленное развитие. Этот сознательный жест, предопределивший судьбу старых кварталов, - свидетельство убежденности Танге в том, что необходимы кардинальные преобразования. В творчестве Тангэ очень часто урбанист брал верх над архитектором. Мастеру было гораздо интереснее создавать архитектурные ансамбли и изменять окружающую среду, чем строить отдельные здания. В творчестве Тангэ постоянно реализуется принцип, когда архитектура становится элементом искусственной природы. И в этом одна из особенностей современной японской архитектуры, созданной Кензо Тангэ. Невозможно представить многие из его произведений вне Японии. Проектируя здания, Тангэ держал в уме не только то, как они будут выглядеть в глазах прохожего или посетителя, но и встраивал их в окружающий ландшафт. Например, построенный мастером Токийский Кафедральный собор, напоминает о своем религиозном предназначении только с высоты птичьего полета. С неба силуэт здания напоминает крест.
То
же двойственное восприятие отличает и
Олимпийский стадион, спроектированный
мастером Тангэ в 1964 году.
От
внимания наблюдателей часто ускользает
тот факт, что стадион находится на
участке, вплотную примыкающем к
крупнейшему историческому парку Токио
- Йойоги. И вся атмосфера этого японского
парка с храмом в центре плавно и незаметно
перетекает в футуристический ансамбль
Танге. И невзирая на внешний футуризм
и нарочитый модернизм, вся среда вокруг
спортивных залов сохраняет дух и характер
типичного японского сада, с его
композициями из камня, с его культом
отдельных деревьев и кустов.
В
творчестве Тангэ чётко прослеживается
двойственность, так характерная для
японской культуры вообще. Способность
к ассимиляции европейского художественного
и культурного опыта и преломлению его
через японские традиции и созерцательность.
Весьма удачным примером такого союза
европейской идеи и японского воплощения
можно считать здание Токийской Мэрии.
Это целый комплекс из трех зданий в токийском районе небоскребов Синдзюку. Основное здание с двумя башнями (высота 243 метра) своим силуэтом напоминает футуристический готический собор. Вообще многие создания мастера выглядят, как будто сошли с экрана фантастического фильма, рассказывающего о жизни внеземных цивилизаций.
Человек, впервые попавший в Токио, не может оставить без внимания здание Фудзи ТВ.
Огромное здание
очень легкой конструкции, издалека
напоминает космический корабль.
Творческим
кредо Кензо Танге было достижение
гармонии между природой и искусственной
средой, к которой он стремился во всех
своих работах.
Своеобразное
обращение к семантическим знакам
национальной культуры отчасти заметно
в здании штаб-квартиры школы икебана
Согэцу в Токио (1956 г.), где сама композиция
здания вызывает ассоциации с
минималистичностью искусства составления
букетов. Одна стеклянная стена здания
асимметрично выступает над другой, а
интерьеры внутри напоминают пространство
традиционного японского дома. Пространство
это полностью выражает значение и роль
личности в японской
Идея традиционного дома в ее знаковой функции чрезвычайно важна для японского архитектора и не исчезает даже при всей своей конфликтности с принципами современного градостроительства. Тема традиций и их роли для творчества современного художника в 1950-е годы преобладает в литературных работах Танге. Большим эссе в книге "Кацура. Традиции и творчество в японской архитектуре" (1960) он как бы подводит итог своим размышлениям о двойственности японской традиции, стремится предметно показать борьбу в ней двух культур - простонародной и аристократической.
Т
ворчества
архитектора является не проектирование
зданий и комплексов, а создание
полнокровной, многофункциональной
градостроительной и архитектурной
Среды, способной к трансформации и
росту.
Свое кредо Танге изложил в статье
"Развитие концепций и методологии
проектирования" (The Japan Architect magazine.
August - September 1976 issue).
Основой
всего он считал "концепцию структуры",
понимая ее, однако, своеобразно: "Структура
существует в нескольких измерениях.
Существуют и структуры, обуславливающие
заданные ассоциации. Пространство
передает людям послание. А структура,
говоря языком лингвистики, устанавливает
грамматический строй этих посланий.
Более того, это тот же канал, с помощью
которого люди могут войти в организованное
пространство. И мы приходим к выводу,
что невозможно понять здание, группу
зданий или городскую среду без применения
концепции структуры
В
Токийском соборе св. Марии оно проявляется
в виде элементарной композиционной
оси, вдоль которой движутся посетители.
В 1961 году он возглавил группу "URТЕК", которая стремилась соединить воедино архитектуру с теорией. Вершиной творческой карьеры Танге стал комплекс спортивных сооружений, построенный к Олимпийским играм 1964 года, проходившим в Токио. Впервые Танге удается связать свои идеи с реальными задачами реконструкции и развития города при проектировании центра югославского города Скопье, разрушенного землетрясением 1963 года. На проект центра под эгидой ООН в 1964 году был проведен международный конкурс, первую премию присудили Танге и его бригаде.
Г
лавной
идеей проекта было внести четкую
структуру в пространство центра,
организуя стройную систему транспортных
коммуникаций и создавая крупные
символические формы, облегчающие людям
восприятие города как целого. Символы,
по мысли Танге, должны выражать характер
использования городских пространств
таким образом, чтобы побуждать горожан
к участию в общественной жизни.
В работе над проектом Всемирной выставки ЭКСПО-70 в Осаке Танге, столкнувшись с особенно сложными формами коллективного труда, сумел, однако, тактично и мудро провести глубоко личную идею, определившую общий характер комплекса, не ущемляя проявления индивидуальности других архитекторов. Одновременно с работами для выставки Танге руководил целой серией архитектурно-градостроительных проектов, выполнявшихся группой "URТЕК" и его мастерской в Токийском университете. Среди них - генеральный план спортивного парка Флашинг-Мидоус в Нью-Йорке (1967), генеральные планы центра Киото (1967-1968), города Мориока (1970-1971), спортивный центр и аэропорт в Кувейте (1969), вокзал в Скопье (1970). Мысли Танге все больше занимает исследование вопросов расселения на всей территории Японского архипелага, ставших в сознании мыслящих японцев проблемами выживания или гибельного упадка нации.
Проекты:
1953 - детская библиотека в Хиросиме;
1951 - дом архитектора в пригороде Токио;
1952-1957 - здание муниципалитета в Токио;
1956-1957 - зал собраний в Сидзуоке;
1958-1960 - здание ратуши в Курасики;
1964 - комплекс спортивных сооружений к Олимпийским играм 1964 г. в Токио;
1963-1964 - собор Св. Марии в Токио (при участии Цубои);
1962-1967 - центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу; 1966 - генеральный план югославского города Скопье, разрушенного землетрясением в 1963 году (первый приз международного конкурса под эгидой ООН в 1964 г.); 1967 - проект спортивного парка Флашинг-Мидоуз в Нью-Йорке; 1967-1968 - генеральный планы центра Киото; 1970-1971 - генеральный план города Мориока; 1969 - физкультурный центр и аэровокзал в Кувейте;
1970 - вокзал в Скопье;
18. Френк Герри.
Фрэнк Гери
один из самых смелых и шокирующих архитекторов современности, проектирующий в стиле, близком к деконструктивизму. Его деконструктивизм - это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов. Его почерк неофициален, полон противоречий и эфемерности, непретенциозности и жесткости.
Фрэнк Оуэн Гери родился 28 февраля 1929 года в Торонто, хотя живет в Штатах. Закончил университет в Лос-Анжелесе и Гарвардскую высшую школу дизайна. После университета Гери работает в Лос-Анжелесе в мастерской В. Груэна, X. Сасаки и У. Перейры, а в 1962 г. открывает собственную мастерскую Frank Gehry Associates. Рассуждая о становлении аристократичного и эпатажного главы калифорнийской школы деконструктивизма, одни говорят о роли "города ангелов", словно выпадающего из хода истории, в том числе американской, своим стремлением достичь всего, сразу и сейчас. Другие подчеркивают значение атмосферы swinging sixstens - свингующих шестидесятых, авангардных, рок-н-ролльных, техницистских и чуточку буржуазных. Для большинства современников Гери шестидесятые пришли и ушли, так и оставшись модой. В нем они не только остались, но и, так сказать, проросли. Как вверх, в современность, так и в прошлое. Дружба с художниками, создающими поп-арт, - Бобом Раушенбергом, Класом Ольденбургом, Джаспером Джонсом, - дала Фрэнку Гери новую эстетическую палитру, свободную от штампов классицизма и рационализма. Гери создает коллажи из ненужных строительных материалов и архитектуру, стилистически близкую к ним, в частности, собственный дом в Санта-Монике (1978), за возведение которого с ним хотели судиться соседи - владельцы респектабельных вилл. "Пещера" из розовых пластин асбеста, шифера и проволочной сетки производит впечатление нестабильности и самодельности, можно сказать, непрофессионализма, нарушая все возможные законы, от тяготения до гармонии. Вместе с тем она вполне созвучна фрагментированному пространству современного города и ей не откажешь в живописности. Авангард шестидесятых очень похож на русский авангард 1920-х своей приверженностью к чистым художественным жестам даже в тех условиях, когда средства реализации почти отсутствуют. Конструктивизм ориентирован на реальность, авангард устремлен в будущее: первый создает объем, второй оперирует временем. Архитектура для Гери - это искусство и процесс, стоящие за пределами идеологии или социальных программ. Отсюда решительное неприятие "стеклянных коробочек" предшествующих десятилетий, равно как и устойчивая неприязнь к постмодернизму. К началу 1980-х, по мере того как формировалось его собственное видение архитектурных форм, Гери на время отходит от частной практики, создает функциональную скульптуру и мебель из гофрокартона, поражающую своей тектоничностью. Он вообще часто подчеркивал свою инородность архитектуре, незаинтересованность ею. Ему важнее не буква, но дух - вечно изменяющийся, не стоящий на месте. Прохождение, проживание, осмысление и переосмысление делают архитектуру архитектурой. Гери создает, коротко отмахиваясь от упреков в сходстве некоторых решений. Его метод называется деконструкция, и речь идет прежде всего о разрыве привычных связей между объектом и смыслом, назначением и значением, зданием и его контекстом. Порвать и связать воедино новой связью. Так происходит музеями и частными домами, лабораториями и спортивными комплексами. Трудно определить с ходу, городская ли это романтика или урбанистическое изживание себя. Подсказку можно найти в великолепной отделке, непередаваемом узоре конструкций, диковинных плоскостях. Любое здание Гери - это событие и процесс. Признание "Я - архитектор" прозвучало в 1972 году, как раз после трех месяцев удачной торговли картонными стульями, производство которых обходилось в семь долларов, а цена составляла семьсот тридцать, что в семьдесят втором было немалыми деньгами. "Я решил, что буду архитектором, а не дизайнером мебели. Я не пойду дальше по этому пути", - заявил тогда Гери, но время от времени возвращался к созданию предметов, позволяющих представить архитектурные идеи, так сказать, в овеществленном виде. (То же можно сказать о стульях Чарльза Рени Макинтоша или Вальтера Гропиуса). Гери словно специально решает работать с "тяжелым" материалом, ставшим синонимом дешевизны и неряшливости. Секрет эстетической "трансмутации", на первый взгляд, прост, ведь от наброска до воплощения - только шаг. Гофрированная бумага кресел и стульев выглядит неожиданно, почти вызывающе, приобретает неповторимый шарм, притом как будто бы вполне естественно. На самом деле, формы тщательно спланированы и отточены, а их относительная субтильность является результатом специальной обработки картона. Реклама тех лет изображала отнюдь не худосочного автора сидящим на своей продукции. С другой стороны, материал обработан, но не облагорожен и предстает во всей своей полноте и фактурности. Автор стремится к добровольной самоизоляции, давая проговориться форме. Еще одна линия, сближающая его архитектуру с искусством, возникает в связи подчеркнутой непрагматичностью в отношении денег. В семидесятых - восьмидесятых Гери охотно брался за малобюджетные проекты, словно специально создавая себе условия, активизирующие интуицию и фантазию. Дом Вагнера выполнен из уже использованных материалов, дом Нортона, слегка похожий на птичье гнездо, - из дерева и металлических конструкций, Музей авиации в Калифорнии (1982 - 1984) построен по заказу штата в условиях, когда для отделки интерьера не было даже предусмотрено отдельного бюджета. В поражающих воображение сооружениях Гери добивается исключительной выразительности как художник-скульптор. При этом он остается архитектором, тщательно организовывая пространство и решая все функциональные проблемы сооружения. Фрэнк Гери - это архитектор, который показал нам, что функция современного общественного здания не только полезная площадь, удобство связей и освещенность, но и его образная сущность.
В 1989 году Фрэнк Гери стал лауреатом Прицкеровской премии, кроме того, он обладатель премии Вольфов (международная премия, отмечающая высшие достижения в различных областях человеческой деятельности, 1992), Praemium Imperiale (премия японского императора в области искусств, 1992), золотой медали Британского королевского института архитекторов (1992), премии Генри Тернера (2007) и еще десятка наград и призов.
Архитектор Фрэнк Гери родился в Канаде 28 февраля 1929 г. В 18 лет он переселился в Калифорнию и, получив гражданство США, начал учёбу.
Отель Marques De Riscal. Испания.
После армейской службы его допускают к обучению в Гарварде – в высшую школу дизайна, где Гери изучает градостроение и планирование среды города. Потом Фрэнк снова переезжает в Лос-Анджелес, и недолго работает на Перейру и Лакманна. После чего возвращается в ателье Виктора Груэна и до 1960 года работает там.
В 1962 году у Фрэнка появляется собственная студия в Лос-Анджелесе под названием Frank O. Gehry and Associates, которую к 1979 году он преобразовывает в фирму Gehry&KruegerInc. А в 2002 году создаётся обширная компания «Gehry Partners, LLP». Первыми работами студии были проекты интерьеров торговых центров и магазинов. В начале семидесятых годов Гери уже спроектировал множество домов, в основном частных, они отличались отсутствием традиционных и привычных форм.
Свой собственный «антиархитектурный» дом он спроектировал и построил в Санта-Монике в 1977-79 годах. Продолжением экспериментальной серии с жилыми домами стали постройки Нью-Йоркский Де Меснил резиденс, Дэвис в Малибу и калифорнийский Спиллер резиденс.
Частный дом, СантаМоника
Уже тогда стало очевидно умение архитектора творить крупномасштабные композиции, что полностью подтвердил комплекс супермаркетов и стоянок в Санта-Монике (1979–81). Все эти композиции лишь немного напоминают традиционные постройки…
Комплекс супермаркетов в Санта-Монике
Фрэнк неоднократно говорил о своей неприязни к стандартным «цепям» и сетовал, что именно они окружают его творения. Есть ещё одно довольно знаменитое здание, которое Фрэнк Гери спроектировал в 1981 году. Это калифорнийский авиационный Музей.
Авиационный музей в Калифорнии
Вторая половина восьмидесятых предстала для архитектора самым плодотворным временем, когда в различных уголках мира оживлялись сразу несколько его проектов. Именно в то время Фрэнк выиграл конкурс на проект музыкального зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
зал Уолта Диснея
В 1989 году Гери стал лауреатом Притцкеровской премии. Сегодня здания известного архитектора не могут не воодушевлять общество на неординарные поступки, чего только стоит танцующий дом в Чехии (1994-96) или музей Гуггенхайма в Испании (1997). Фрэнк Оуэн Гери – один из немногих представителей своей профессии, который способен создавать всегда разные здания.
"Танцующий дом" в чехии
Музей Гуггенхайма
Музей "Vitra Design" в Германии
Административный корпус завода Novartis. Базель. Швейцария
Башня
Ocean Avenue Project
Центр
художественных ресурсов на кампусе
LUMA Arles
Дом
Фрэнка Гери для фонда Make It Right
Комплекс
на улице Кинг-стрит
ФРЭНК ГЭРИ: АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ |
FRANK GEHRY: ARCHITECTURE |
||
|
|
||
|
|
|
|
Ronald Davis Studio/Residence, Malibu, CA, USA, 1971-1972 |
Gehry Residence, Santa Monica, California, USA, 1978 |
Loyola Law School, Los Angeles, California, USA, 1978-2002 |
Santa Monica Place, Santa Monica, California, USA, 1980 |
|
|
|
|
Norton Residence, Venice, California, USA, 1982-1983 |
Air and Space exhibit building (Здание аэро-космического павильона Калифорнийского университета Науки и Промышленности), California Museum of Science and Industry, Los Angeles, California, USA, 1982-1984 |
Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library, Hollywood, California, USA, 1985 |
Fish Dance Restaurant. Kobe, Japan, 1986 - 1987 |
|
|
|
|
Chiat Day Building, Venice, California, USA, 1985-1991 |
Vitra Design Museum (музей дизайна Vitra), Vitra premises, Weil am Rhein, Germany, 1989 |
Frederick Weisman Museum of Art, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota, USA, 1993 |
Iowa Advanced Technology Laboratories, University of Iowa, Iowa City, Iowa, USA, 1987-1992 |
|
|
|
|
Center for the Visual Arts (Центр визуальных искусств Толедо), University of Toledo, Toledo, Ohio, USA, 1993 |
American Center (Американский центр в Париже), Paris, France, 1994 |
Siedlung Goldstein, Frankfurt am Main, Germany, 1994 |
Energie Forum Innovation, Bad Oeynhausen, Germany, 1995 |
|
|
|
|
Dancing House "Fred and Ginger"(«Танцующий дом» - «Джинжер и Фрэд» в Праге), Prague, Czech Republic, 1995 |
Guggenheim Museum Bilbao (Музей Guggenheim в Бильбао), Bilbao, Spain, 1997 |
Der Neue Zollhof, Düsseldorf, Germany, 1999 |
DZ Bank building (Здание DZ Bank в Берлине), Pariser Platz 3, Berlin, Germany, 2000 |
|
|
|
|
Experience Music Project («Опытный музыкальный проект»), Seattle, Washington, USA, 2000 |
Gehry Tower, Hanover, Germany, 1999 - 2001 |
Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, USA, 2003 |
Maggie's Dundee, Ninewells Hospital, Dundee, Scotland, 2003 |
|
|
|
|
Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, California, USA, 2003 |
Ray and Maria Stata Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA, 2004 |
Jay Pritzker Pavilion, Millennium Park, Chicago, Illinois, USA, 2004 |
Музей MARTa, Herford, Germany, 2005 |
|
|
|
|
Weatherhead School of Management, Case Western Reserve University, Cleveland, Ohio, USA , 2002 |
Marqués de Riscal Vineyard Hotel, Elciego (Rioja (wine) region), Spain, 2006 |
IAC/InterActiveCorp Headquarters, in the Chelsea neighborhood of Manhattan, New York City, USA, 2007 |
Art Gallery of Ontario renovation, Toronto, Ontario, Canada, 2008 (редизайн) |
|
|
|
|
Peter B. Lewis Library, Princeton University, New Jersey, USA, 2008 |
Temporary Pavilion for the Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London, England, 2008 |
Museum of Tolerance, Jerusalem, Israel (в процессе) |
Panama: Bridge of Life Museum of Biodiversity, Panama City, Panama (в процессе) |
|
|
|
|
Louis Vuitton Foundation for Creation, Paris, France (в процессе, анонсирован в октябре 2006) |
Frank Gehry Visitor Center at Hall Napa Valley, Saint Helena, California Napa (в процессе, анонсирован в июле 2007) |
The Lou Ruvo Brain Institute, Las Vegas, Nevada (в процессе) |
New World Symphony campus, Miami Beach, Florida (в процессе, срок завершения 2010) |
|
|
|
|
Музей Guggenheim в Абу-Даби, ОАЭ; Guggenheim Abu Dhabi (GAD), Abu Dhabi, United Arab Emirates (в процессе, срок завершения 2011) |
|
|
|
Фрэнк Гери (Frank Gehry) - Манхэттен, Нью-Йорк
Фрэнк Гери (Frank Gehry) - отель Riscal