1.2 Карьера
Первоначально Софии Лорен снималась в фотокомиксах для журналов, и, конечно же, в кино в малоизвестных картинах, беря скорее не качеством, а количеством сыгранных ролей. да и сами роли частенько были проходными, носили однобокий характер: девушка в толпе на празднике в "Голосе", похищенная девушка в "Шести женах синей бороды", девушка из ночного клуба в "Анне", одна из девушек племени в картине "Тото Тарзан" или просто девушка в "Наших временах". Однако саму Софи Лорен это обстоятельство нисколько не удручало, и она с завидным терпением продолжала переходить с одной съемочной площадки на другую, из одного образа в другой: одалиска в "Это был он... да! да!" и Кончита в "Мечте о Зоро", Барбара Лама в "Африке за морями" и Инесс в "Воскресном дне добрых людей", Мариса "мы находимся в галерее",Эльвира в "торговля белыми рабынями" и Лина Строппиани в картине "жаль, что ты Каналья". 34 роли, 34 фильма за пять лет [6].
Действие этих кинолент частенько происходило в экзотической обстановке, и Софи Лорен щеголяла1 перед зрителями в замысловатых нарядах, а в ряде картин ее можно было увидеть и топлесс2, будущая суперзвезда абсолютно не стеснялась наготы.
Однако терпение, упорство, честолюбие, все это в принципе не плохо, но если к этому добавилось однажды еще и везение... и действительно Софии Лорен пришло везение, предрешившее ее артистическую судьбу. Витторио де Сика, гениальный режиссер и талантливый актер открыл Софи Лорен, стал ее учителем. с ним она создала лучшие свои роли. без режиссера Витторио де Сика киноактрисы Софии Лорен в его нынешнем качестве не было бы.
Де Сика сразу же понял, что мало использовать только фактуру красивой девушки, надо заставить работать и ее ум, и ее наблюдательность, надо заставить ее "Переварить" ее жизненные знания обыденной жизни простых неаполитанцев.
В первом совместном фильме Витторио де Сика и Софи Лорен "Золото Неаполя" молодая актриса попала в родную стихию, талантливо сыграла энергичную неаполитанскую лавочницу, продавщицу пиццы. Красивая актриса сразу же понравилась зрителям, она привлекла внимание серьезных кинокритиков, заметили ее и режиссеры [1, стр.105].
Фильмы, где Софи Лорен мелькала в ролях второго плана, следовали один за другим. Именно роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала с детства и одной из которых могла бы стать, удавались Лорен лучше всего. Они то и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков: Доброжелательная Сисина в "Неаполитанской карусели" и искренняя Донна София в "Хлеб, любовь и...", уравновешенная Кармела в "Прекрасной мельничихе" и чувственная Агнес Тирабасси в "Знаке Венеры".
Софии Лорен была актриса не представления, а переживания, которая не столько играла своих персонажей, сколько становилась ими: шумноватая Нивес Монголини в "Женщине с реки", взбалмошная Антониетта в "Счастье быть женщиной" и степенная Дита в "Легенде о былом".
Однако именно фильмам гениального де Сика суждено было стать наиболее значительными в фильмографии актрисы. Вершиной актерского мастерства Софи Лорен было исполнение оскароносной роли матери - римлянки, которая всеми силами старалась уберечь свою дочь в страшном водовороте войны, в неореалистическом фильме гениального режиссера "Чочара", снятом по антифашистскому роману Альберто Моравиа. Так с "Чочары" и с подготовленного продюсером и супругом актрисы Понти контракта, в соответствии с которым де Сика обязался снимать по одному фильму в год с участием Софи Лорен, началась великая киноэпоха Лорен - де Сика.
За двадцать лет творческим дуэтом было сделано 20 фильмов, актриса создала свои самые значительные и интересные работы: красавица Зоя в "Бокаччо-70", прелестная Джоанна в "Затворниках Альтоны", гордая Аделина Сбаратти в ленте 1963 года "Вчера, сегодня, завтра". Актерская карьера Софии Лорен успешно продолжалась. большой удачей актрисы стала работа в фильме "Брак по-итальянски" в 1964 году, где она блестяще исполнила главную роль жизнерадостной Филумена Мартурано [1, стр.125].
В совместном советско-итальянском проекте о нелегкой судьбе итальянцев, вынужденных воевать в России во Вторую мировую войну "Подсолнухи" кинозвезда мирового уровня Софи Лорен сыграла темпераментную, на редкость умную в щепетильной жизненной ситуации красавицу Джованни в партнерстве с именитым Марчелло Мастроянни в главной роли итальянца Антонио. Однако, несмотря на звездный актерский ансамбль: Людмила Савельева, Петр Колбасин, надежда Чередниченко, Гунарс Цилинский фильм не стал культовым, и более того был в пух и прах разнесен кинокритиками.
Великий Марчелло Мастроянни был еще одним любимчиком де Сика. С Софии Лорен они составили один из самых знаменитых дуэтов1 в истории кино. их совместные самые успешные фильмы были весьма далеки от сексуального символизма - "Две женщины", "Брак по-итальянски", "Вчера, сегодня, завтра", "Подсолнухи" в отличие от современных картин. Любовные сцены Лорен с Мастроянни в "Прет-а-порте"- очень милые, приятные. Это один из немногих случаев, когда секс на экране явился естественным следствием хорошей, творческой и солидной истории.
Девушка редкой, даже для итальянки, красоты, редкого, даже для неаполитанки, темперамента и сокрушительных, даже для старлеток2, амбиций Софии Лорен, став к середине 50-х годов звездой и секс-символом Италии, ринулась покорять остальной киномир.
Первую роль за пределами Италии актриса сыграла в картине "Аттила - бич божий" в 1955 году с Энтони Куинном. И уже с 1956 она активно, хотя поначалу и не очень успешно, стала работать на американской фабрике грез, по контрактам с такими компаниями как "mgm"3 и "paramount pictures".4
Первым сдался Стенли Креймер и пригласил Софи Лорен на роль амбициозной Джуана в свой фильм "Гордость и страсть". Тогда - то актриса и повстречалась на одной съемочной площадке с кумиром ее юности, ее "Принцем на белом коне"- знаменитым киноактером Кэрри Грантом, они играли влюбленных. Потом была не менее удачная роль загадочной Чинции Заккарди в "Доме на воде" в 1958 году. с Софи Лорен был заключен контракт на 4 года, 12 картин и 2 миллиона долларов. так начался отсчет ее "Зарубежных" киноролей [3, стр.15].
Уравновешенная Фаэдра в "Мальчике на дельфине" Жана Негулеско, немного странная Генри Хеттуэя в "Тимбукту", умная, сдержанная Мартина Рита в "Черной орхидеи", трудолюбивая Кэрола в "Ключе Рида Стела. И главная роль грациозной Анны Кэбот у именитого Делберта Манна в его знаменитой мелодраме 1958 года "Любовь под вязами", когда Лорен удалось правдиво и искренне показать одиночество своей героини, сотрясаемое разрушительными страстями.
Для съемок в вестерне «Чертовка в розовом трико» (1960) актриса впервые перекрасилась в блондинку. В этом фильме она появляется так, как и положено богине кино. В самой первой сцене она на несколько мгновений показывается из окна экипажа, когда за труппой гонятся по приказанию шерифа за неуплату по счетам, однако до тех пор, пока караван благополучно не прибывает в следующий город, ее почти не показывают. Там мы сначала видим ее башмачки, затем камера медленно поднимается вверх, демонстрируя ее великолепное тело, пока не доходит до лица. Актриса дразнит толпу, которая собралась посмотреть на труппу. Софии прячется за шелковым платком, который меняет цвет каждый раз, когда она проделывает с ним какие-то манипуляции. На протяжении всего фильма консультант режиссера Хойнинген-Хьюн часто прибегал к цветовым эффектам, чтобы подчеркнуть особенную красоту актрисы.
В 1967 г. ей довелось сыграть русскую проститутку в последнем фильме великого Чарли Чаплина —«Графине из Гонконга». Образ Наташи Александрофф , бывшей русской графини, которая теперь работает в одном из танцевальных залов Гонконга, был создан по биографии Мей Ривз, урожденной Мице Мюллер, европейской авантюристки, который Чаплин сильно увлекался. Софи получила роль, которую Чарли Чаплин первоначально создавал для своей третьей жены, актрисы Полетт Гадар, но которой так и не удалось сыграть в этом фильме, так как Чаплин развелся с ней задолго до начала съемок. Идея сценария возникла у него во время их путешествия на океанском лайнере на Дальний Восток в 1936 году, когда во время остановки в Шанхае они посетили дансинг, который назывался «Венера», где американские моряки танцевали с так называемыми «Тэкси-Герлз». Безусловно, актриса была горда работой под руководством "Самого Чарли", да еще и в паре со знаменитым Марлоном Брандо. Но комедия, к сожалению, не смотря на великолепную, профессиональную игру знаменитостей, получилась старомодной, скучной, и не вызвала должного интереса у зрителей [9].
В течение пятнадцати лет (1957-72) Лорен удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда. Это был и Энтони Перкинс в фильме «Любовь под вязами». Этот фильм был представлен на Каннском фестивале1, но не получил там ни одной награды, и к тому же потерпел полный провал в Европе.
С Энтони Куинном она снялась в «Черной орхидее». Это мелодрама об итальянской эмигрантке, вдове, роль которой, как казалось, была специально написана для Софи, хотя первоначально студия планировала отдать ее Анне Маньяни, но на тот момент у нее был подписан контракт на съемки в другом фильме. У «Черной орхидеи» любопытная история. Джозеф Стефано, молодой музыкант и композитор из Южной Филадельфии, написал этот сценарий только для того, чтобы доказать студиям, что он может предложить материал гораздо лучший, чем та дребедень, которую он видит каждый день по телевизору. Героиня фильма – жительница Манхэттена, недавно овдовевшая Роза Бьянко. Ее двадцатилетний сын получил разрешение от властей приехать домой (он сидел в тюрьме) на похороны отца, и мать обещает ему лучшую жизнь в будущем, хотя в это верится с трудом, учитывая ее скромные заработки: она изготавливает искусственные цветы, обучившись этому мастерству еще в своей родной Италии. Однако, когда соседи, которые всегда стремятся выступать в роли свах, познакомили Розу с Франком Валенти, бизнесменом и также вдовцом, имеющим проблемы со своей сверхправильной взрослой дочерью, создались все условия для драматического развития событий, которые, конечно, завершаются неизбежным счастливым концом: черная орхидея (символ вдовства) превращается в белую розу (символ невесты) [6].
С «Королем Голливуда», секс-символом 30-х и 40-х годов, Кларком Гейблом, Софи появилась в фильме «Это началось в Неаполе». Актриса играла Лючию Курчо, которая мечтает стать кинозвездой, но пока ей приходится выступать в ночном клубе-притоне на Капри, чтобы прокормить себя и своего племянника сироту Фернандо, или Нандо, как все его зовут, незаконнорожденного сына сестры Лючии и американского плейбоя, погибших в аварии. Существование мальчика оказывается шоком для его дяди, юриста Майкла Хамильтона из Филадельфии, который узнает этот секрет только тогда, когда прибывает в Неаполь, чтобы утрясти дела с наследством после смерти брата. Тетя Лючия и дядя Майкл немедленно сталкиваются друг с другом из-за того, кто будет опекуном Нандо, связался с карманниками и жуликами. Нандо сыграл Карло Анджелетте, девятилетний итальянец, который пользовался в кино профессиональным псевдонимом Мариетто. Неаполитанского адвоката, которого нанимает Гейбл, чтобы стать опекуном Нандо, играет Витторио Де Сика, который в то время был не менее популярен. Последнему, в свою очередь, ко времени съемок фильма исполнилось пятьдесят восемь лет, он был самым старым из всех голливудских актеров, с которыми работала Софи до сих пор. В отличие от Гэри Гранта он потерял все свое обаяние из-за пренебрежительного отношения к себе. По Италии Гейбл путешествовал со своей пятой женой и ее двумя детьми от предыдущего брака с мультимиллионером Адольфом Шпрехелем. Чета Гейбл планировалась завести совместных детей, однако первая попытка закончилась преждевременными родами. Супруги надеялись, что поездка в романтическую Италию принесет им удачу. Из-за привязанности Гейбла к семье Софи почти не узнала его (ПРИЛОЖЕНИЕ 4).
Зато съемки «Это началось в Неаполе» дали ей повод посетить Неаполь – впервые с тех пор, как она стала голливудской звездой. На тех самых улицах, где она почти умирала от голода во время войны, люди чуть не выпадали из окон, приветствуя ее (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рис 1).
Ее голливудскими партнерами также стали Чарлтон Хестон, с ним она снялась в «Эль Сиде», Алек Гиннес, за сагу «Падение Римской империи», в которой играли две звезды, Лорен получила одной из первых неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов.
С Полом Ньюманом актриса появилась в «Леди Л», с Грегори Пеком она работала в «Арабеске», играя Язмин Азир, любовницу злобного арабского магната. Хочется заметить, что вместо Грегори Пека хотел снимать Гэри Грант, но после резкой критики за его любовные сцены со значительно молодой Одри Хепберн в фильме «Шарада», Грант решил, что он уже слишком стар для романтических ролей. Он кстати до сих пор любил Софии. Марлон Брандо, Питер О’Тул – вот актеры с которыми она играла. Но был и еще один голливудский персонаж, имя которого Петер Селлерс. С ним Лорен снялась в фильме «Миллионерша». Сюжет фильма непрост. Эпифания, которую играет Софи, унаследовала от отца, промышленного магната, самостоятельно добившегося высокого положения в жизни, большое богатство. Перед смертью, чтобы удостовериться, что дочь выйдет замуж за умного и достойного человека, отец берет с нее обещание, что любому мужчине, который сделает ей предложение, она даст 150 фунтов стерлингов с условием, что, если в течение шести месяцев он сможет увеличить их до 50 тысяч футов, она будет его. Главное внимание в фильме уделялось ее роману с доктором, который руководит клиникой в бедном районе Лондона [6].
Фильм «Миллионерша» имел огромный успех в Англии благодаря фантастическому обожанию Петера Селлерса. В США же фильм полностью провалился.
В 1988 году в красивой романтической истории "Счастливый пилигрим", воссоздающей биографию известного итальянского писателя Марио Пьюзо, автора романа "Крестный отец", именно его новелла и легла в последствии в основу сценария фильма, Софии Лорен лаконично, нигде не пережимая, показала трансформацию своей героини Лючии Санта Ангелуцци-Корбо. актрисе предстояло прожить на экране сорок лет, и с этой задачей сама по себе необычайно трудной и интересной, она справилась на пять! вначале это - молодая девушка Лючия, которая приехала в Нью-Йорк из Италии, которая посвятила всю свою жизнь сохранению семьи, оберегая ее в самых драматичных жизненных коллизиях. В конце - мудрая мать Марио, которая приехала к сыну в Америку в начале века. Но Софи Лорен чувствовала, что ее тема, ее образ, подсказанный, конечно же, Витторио де Сика, ждет ее на родине, в Италии во второй половине семидесятых Софи Лорен стала все реже появляется в кино и популярность кинозвезды стала потихоньку убывать. тогда-то Понти и задумал выпустить в свет автобиографическую книгу 1о жизни актрисы "Живя и любя", написанную самой Софи Лорен. выход книги сопровождался рекламной кампанией, не знающей себе равных. А в 1980 году на экраны вышла экранизация книги, фильм "История Софи Лорен", в котором великая актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софи Лорен, синьору Понти [1,стр.304].
В 1991 году Софи Лорен приехала в Москву на кинофестиваль с младшим сыном и фильмом Дино Ризи о великом маэстро Витторио де Сика "суббота, воскресенье, понедельник" по одноименной пьесе Эдуардо де Филиппо.
С великим мастроянни Софии Лорен сыграла в последний раз в фильме Роберта Олтмена "Высокая мода" в 1994 году. А в 1996 году блеснула с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии "Старые ворчуны разбушевались".
И все же и кино, и суета съемочной площадки не хотели отпускать навсегда Софи Лорен, они манили, притягивали ее. И кинозвезда не устояла. Начиная с 2001 года, великая актриса вновь заявила о себе. Фильм "Франческа и Нунциата" в 2001, в 2002 году снялась в драме "Только между нами" в роли энергичной Оливии в партнерстве с несравненным Жераром Депардье и съемки в картине "Шоу Грехэма Нортона". А в 2004 Софи Лорен сыграла уже в трех кинолентах: "В стеклянном доме", " признанная Европа", "Фаршированные перцы идут в дело". 2009 год ознаменовался в Кинобиографии Лорен единственной роль, но как она была сыграна! В киноленте "девять"[4,стр.30].