10. Творчество ф.Шехтеля.

Рафинированный, европейского склада Франц (Федор) Осипович Шехтель воплотил в своем творчестве закономерности эклектики и модерна. Самые первые его проекты носили подражательный характер работ в русском стиле. В начале своего творческого пути Шехтель отдал дань ретроспективной эклектике, искусно оперируя готической архитектурой, создав особняк купца С.Т.Морозова и З.Г.Морозовой на Спиридоновке, ныне ул.Толстого, 17 (1893-1898). Владелец заказал стиль английской готики. Зодчий последовал заказу, следуя ренессансно-готическому стилю. Здесь был разработан композиционный прием организации внутреннего пространства вокруг парадной лестницы, применяемый автором и впоследствии. Везде перила и решетки, высокие потолки. Еще готика в особняке М.С.Кузнецова. В конце 90-х гг. зодчий применяет также русский и классический стиль, Ренессанс.

С 1900 года Ф.О.Шехтель является ведущим архитектором модерна различных направлений. Переходным его творением, сочетающим готические приемы и черты нового стиля модерн, является здание типографии А.А.Левенсона (1899). Готические проемы окон различной, поэтажно повторяющейся конфигурации, и лестница, как бы вылепленная из пластилина, в стиле модерн. Самым характерным его произведением в стиле модерн является особняк московского миллионера С.П.Рябушинского на М.Никитской, ныне ул. Качалова (1900-1902), явившийся своеобразным архитектурным манифестом, провозгласившим новый стиль. Облик небольшого по объему, живописного по художественному оформлению фасадов здания полностью порывает с предыдущей архитектурой. Здесь все ново: и плоскостная трактовка фасадов, и грузный портал парадного входа, и своеобразные очертания арок и крылец, и крупные архитектурные формы, и монументальность декора фасада, и майоликовый фриз, перебиваемый различными по форме окнами, и сильно выступающий карниз упрощенного профиля (по всей вероятности, это рационалистический модерн). Особняк отличает неяркая цветовая гамма фасадов и интерьеров, характерная для модерна: цвет фасадов - светло-желтый и пастельно-зеленый, майоликовых вставок над окнами, декоративного панно – перламутрово-розовый и фиолетово-голубой, штукатурки – золотистый, наружных стен – нейтрально серый. Композиция внутреннего объема концентрируется вокруг спиралевидного витка парадной лестницы-волны, реализован принцип организации помещений по спирали. Особняк отличают спиралевидные формы, ритмически организованные орнаменты линий и цветных пятен, характерные для модерна.

Примером рационалистического модерна является здание типографии П.П.Рябушинского «Утро России» (1907-1909). Рационалистический модерн распознается по скупости декоративных средств и применению конструкции в технологически рациональном виде, характерны повторяемые однотипные элементы, прямолинейные, гладкие стены каркасных зданий. И типография – каркасная постройка с жестким геометризмом оконных переплетов. Ее отличают плавные криволинейные арки окон и входов, округленные углы. Исторических реминесценций почти нет, за исключением «намеков» на карниз, цоколь.

В большей степени Шехтель был сторонником противоположного романтического модерна, которому он посвятил большую часть творчества и который отличал историзм мышления (интерес к прошлому) и антинорматизм (личностная свобода). Источниками архитектурных образов была для него готика и русские национальные мотивы. Примером национально-романтического направления модерна в Москве является Ярославский вокзал (1902). Сложный силуэт, динамическая асимметрия объемной композиции, крутые высокие крыши и башня, гипертрофированные машикули и многоцветная керамическая облицовка здания, сюжеты лепнины напоминают об историческом прошлом и природной красоте, придают ему черты уникальности и слегка ощутимого влияния северного народного зодчества. Архитектуре вокзала присущ тонкий национальный колорит. Крупные объемы, сочные детали как бы лепятся пластичной графической линией, скульптурные архитектурные формы на уровне целого характерны для модерна. Органический синтез с графическими приемами модерна. Использован метод стилизации, характерный для модерна, который в отличие от эклектического стилизаторства, предусматривающего точное воспроизведение оригинала, базировался на преувеличении, изменении и намеренном увеличении размеров образца, иногда гротескном или нереальном. В рисунке шатровых перекрытий, богатстве декоративных деталей и цветовых решений чувствуется индивидуальный почерк автора.

В конце 1990-х годов пробует себя в неоклассицизме, в котором были видны черты ампира и сильны национально-романтические веяния.

Яркое проявление национальных черт отличает здание Третьяковской галереи (1900-1905).