3. Неорусский стиль как национальное выражение в эклектике и модерне.

Утверждение нового «русского стиля», способного продолжить традиции допетровского зодчества, оказалось одним из значительных явлений отечественной архитектуры Х1Х – начала ХХ столетия. Это национально-романтическое направление прошло в своем развитии несколько этапов, каждый из которых характеризовался собственным подходом к решению проблемы . Но общей чертой всегда оставалась зависимость от исторических прототипов, по образцу которых создавались новые произведения архитектуры.

Весьма широкое распространение « русский стиль» получил в архитектуре последней трети Х1Х века. Развиваясь в духе эклектизма, он стал характеризоваться некоторыми особенностями, свойственными направлению в целом. К их числу следует прежде всего отнести пристрастие к обильной и дробной декорации, воспроизводившей мотивы московского и ярославского зодчества ХV1 и ХV11 веков. Но вместе с тем разрабатывались приемы организации пространства на основе использования принципа свободной планировки , прототип которой был найден также в историческом прошлом – в “палатных” и “хоромных “ композициях древнерусских мастеров. На рубеже Х1Х и ХХ веков в развитии национально-романтического направления произошли существенные изменения.

В отличие от предшествующего (и отчасти параллельного) ему "русского стиля", неорусский стиль характеризуется не точным копированием отдельных деталей, декоративных форм или объёмов, а обобщённостью мотивов, тонкой и творческой стилизацией стиля-прототипа.

Одновременно к строительству в неорусском стиле обратились архитекторы, представители модерна: Ф.О. Шехтель (Ярославский вокзал в Москве, 1902-04), И.Е. Бондаренко (старообрядческие церкви, в том числе церковь Поморского согласия в Токмаковом переулке, 1907-08). С середины 1900-х гг. неорусский стиль претерпел существенную внутреннюю эволюцию: свободная, импровизационная стилизация сменяется более жёстким ретроспективизмом, сходным с ретроспективизмом неоклассицизма. Представители позднего неорусского стиля почти буквально воспроизводят формы древнерусских построек (собор Марфо-Мариинской обители, 1908-12, архитектор А.В. Щусев) либо "накладывают" русскую традиционную орнаментику на рационально спланированные объёмы (здание Ссудной кассы в Настасьинском переулке, 1914-16, архитектор В.А. Покровский).

4. К.Тон

С 1830 г., после успешного выполнения проекта церкви Св. Екатерины • Санкт-Петербурге, становится ведущим архитектором в России, выполняя важнейшие государственные заказы правительства Николая I. Изданные им альбомы проектов церквей были рекомендованы в качестве официальных образцов. После смерти Николая I отходит от практического проектирования, хотя и получает в 1861 г. звание «архитектор его Императорского Величества». Тайный советник (чин, соответствующий генеральскому); в 1868 г. избран почетным членом и корреспондентом Королевского института британских архитекторов. Последние десять лет жизни тяжело болел, умер в Петербурге.Произведения Тона примечательны высоким уровнем решения функциональных и конструктивных задач, новизной объемно-планировочных схем, высокой культурой композиции.Его творческая манера, впрочем, грешила некоторой сухостью. Связь с идеологической программой Николая I обернулась для творческого наследия Тона трагедией: большая часть его произведений была уничтожена; с его именем обычно связывали эпитеты «реакционный», «беспринципный», «шовинистический» и т. п. В настоящее время справедливость в отношении этого мастера восстановлена.Признаны его заслуги по созданию неорусского стиля, в основу которого были положены, помимо правительственного заказа, исследования средневекового зодчества Византии и Руси.Крупнейший архитектор середины XIX в. Характерный представитель эпохи эклектики, основоположник «национального» направления в архитектуре; педагог, оказавший большое влияние на формирование архитектурной мысли XIX в.Основные постройки: в Санкт-Петербурге — пристань со сфинксами у Академии художеств, парадные залы и церковь в здании Академии, церковь Св. Екатерины и три полковые церкви (не сохранились), вокзал Николаевской железной дороги (Московский); в Москве — храм Христа Спасителя (не сохранился), Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, вокзал Николаевской железной дороги (Ленинградский), колокольня Симонова монастыря (не сохранилась), Малый театр и др.; в Казани — дом военного губернатора в кремле; соборы и церкви в Красноярске, Томске, Саратове, Царском Селе (не сохранились), Петергофе, Яранске, Севастополе, Свеаборге, Ельце и др. Кроме того, Тон вел реставрационные работы (включая строительство новых объектов) в Ипатьевском монастыре близ Костромы, в Московском Кремле, в Измайлово под Москвой и др.Основателем и ведущим архитектором неорусского направления является К.А.Тон. Самым значительным из его проектов церквей был Храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883). В светском зодчестве русско-византийский стиль проявился мало, хотя К.А.Тон попытался использовать его при проектировании Большого Кремлевского дворца в ансамбле Соборной площади (1839-1849), явившего собой механическое соединение приемов композиции того времени с деталями русской и византийской архитектуры.

В Петербурге и Москве по проекту К.А.Тона были выстроены вокзалы (1843-1851), сходные по композиции и архитектуре, при использовании ренессансной системы поэтажного расположения ордерных полуколонн, отступив от излюбленного им русско-византийского стиля. Примером архитектуры этого этапа, использующей древнерусские мотивы, могут служить Верхние торговые ряды в Москве (ныне здание ГУМа) (1889-1893 гг., А.Померанцев).

5. Русская неоклассика. Ведущие мастера, проекты и постройки.Неоклассицизмом в России называют ретроспективный стиль начала XX века. Модерн не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» оттеснили его на дальний план. Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. И всё же это явление было специфически петербургским. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса. Отдельные ретроспективисты опирались на образцы итальянского ренессанса (И. В. Жолтовский, отчасти М. М. Перетяткович)Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов).В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма.

6. Город-сад в России как отражение западных теорий и практик. Российские примеры.Сущность говардовской идеи города-сада заключалось также в общественном характере самоуправления и коллективном характере собственности на землю и недвижимость. Функционировать город-сад должен был на основе самоуправления жителей – рабочие добровольно вступали в члены жилищного товарищества (возводившего поселок, и потом владевшего им), становились его акционерами (пайщиками), а затем, погашая облигационный долг, превращались во владельцев акций, и, тем самым, из нанимателей квартир в собственников жилищ. В конечном счете, весь поселок становился полной собственностью самих рабочих.С приходом в Россию идеи города-сада в результате начатой с 1904 г. широкой публицистической и пропагандистской деятельности журналов «Зодчий» и «Городское Дело» и опубликованием в 1911 г. на русском языке книги Э. Говарда, дореволюционные российские проекты поселений для рабочих и служащих начинают именоваться городами-садами, так как целенаправленно создаются в виде целостно спланированного поселка (рабочего или дачного) при промышленном предприятии (или без такового) с общественным центром, развитой сетью культурных, просветительных, детских, лечебных и обслуживающих учреждений.

В первой половине XX века идея города-сада пользовалась популярностью во многих странах, хотя нигде её воплощение не достигло такого размаха, как в Великобритании.

Примеры городов-садов: * Россия: Город-сад в Барнауле

Ростов-на-Дону: Красный город-сад (район близ пр. Стачки), район Сельмаш и район ул. Гайдара - построены по радиально-кольцевой схеме города-сада в 30-е годы.

Ко второй половине XX века классическая концепция города-сада потеряла популярность. Успехи и популярность городов-садов оказалась ниже ожидаемой. Многие пригородные районы-сады превратились в спальные районы. Однако многие идеи, заложенные в концепции города-сада, теперь используются современными градостроительными концепциями.

7. Русский модерн, основные особенности, направления.Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Железо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло, изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в архитектурную практику, были одной из важных материальных предпосылок для формирования на рубеже XIX— XX вв. рационалистической архитектуры, получившей название «современной», «новой», «архитектуры модерна». Модерн рассматривался как начало подъема русской архитектуры после ретроспективизма и эклектики.На протяжении своего короткого существования (около полутора десятков лет) модерн несколько изменился. Начался модерн с полного отказа от каких бы то ни было традиций; позднее он использовал формальные элементы исторической архитектуры, сильно их изменяя и сочетая с новаторскими приемами; это так называемый стилизаторский модерн. Появляются также промежуточные нюансы стилизаторского модерна, например его ветвь, использующая средневековую русскую архитектуру; обычно ее называют национально-романтической. В русском модерне проявляются и региональные особенности, в частности в Петербурге, Москве и провинции.Наиболее видными представителями модерна в Петербурге были Ф. И. Лид-валь (1870—1945 гг.), А.И.Гоген (1856—1914 гг.), Н. В. Васильев (1858— 1912 гг.), П. Ю. Сюзор (1844—?), Г.В.Барановский (1866—1920 гг.), Э. Ф. Виррих (1866—?), Л. Н. Бенуа (1856—1928 гг.). Одним из лучших примеров новаторского направления модерна является особняк М.Ф. Кшесинской (1904— 1906 гг., арх. А. И. Гоген) на Кронверкском (М. Горького) проспекте (ныне Музей Великой Октябрьской социалистической революции). Черты модерна ярко воплотились в архитектуре многих доходных домов и комплексов Петербурга. Наиболее характерным образцом подобного доходного дома является дом 1/3 на Кировском проспекте (1902— 1904 гг., арх. Ф. И. Лидваль). Ведущим архитектором модерна в Москве являлся Ф. О. Шехтель (1859—1926 гг.). Самым характерным модернистским произведением Ф. О. Шехтеля общепризнан особняк С. П. Рябушинского на М. Никитской, ныне ул. Качалова, 6/2 (1900—1902 гг.) Примером противоположного — национально-романтического направления модерна в Москве является Ярославский вокзал (1902 г.), построенный также Ф. О. Шехтелем.