
- •Мхт и театральная реформа к.С. Станиславского и в.И. Немировича-Данченко.
- •1. Виды и формы тренинговых занятий в театральном коллективе. Методика их проектирования и проведения.
- •1)Тренинг визуальных и ассоциативных впечатлений
- •2)Тренинг направленный на развитие слуха и ритма.
- •3)Тренинг на внимание
- •4)Тренинг воспоминаний
- •5) Тренинг интеллекта
- •7) Тренинг воображения и фантазирования
- •8)Тренинг внутренних видений
- •2. Слово на современной сцене. Основные законы словесного действия.
- •1. Дыхание.
- •1. Грудное дыхание.
- •2. Смешанное, грудобрюшное (косто-абдоминальное) дыхание.
- •3. Брюшное или диафрагматическое дыхание.
- •2. Дикция.
- •3. Голос.
- •4. Логика речи.
- •1.Природа драматического конфликта. Его реализация в спектакле
- •2. Понятие «сценическое событие». Основные события и композиция спектакля.
- •Режиссёрское и актёрское освоение предлагаемых обстоятельств
- •Критерии актерской одаренности и особенности создания артистического коллектива в любительском театре.
Критерии актерской одаренности и особенности создания артистического коллектива в любительском театре.
В психологии понятие «одаренность» определяется наличием у человека хорошо выраженных задатков к развитию способностей, позволяющих ему успешно осваивать, и справляться с тем или иным видом деятельности.
Современный театр включает в понятие «актерская одаренность» прежде всего способность, выразительно и эмоционально прожить в логике поведения образа, существовать на сцене в эмоциональном непрерывном поединке со своими партнерами, проявлять углубленный интерес к внутренней жизни персонажа. Кроме того, сегодня в это понятие входит еще и синтетическая одаренность артиста — умение петь, танцевать, двигаться, играть на музыкальных инструментах, владение ритмикой, пластикой, мгновенное переключение из одного жанра в другой, физическая подготовка.
Выдающийся режиссер и педагог Г.А.Товстоногов, размышляя о критериях актерского и режиссерского дарования, восклицает: «Нам на помощь должна прийти наука. Этому мешает с одной стороны, наш скепсис и, с другой, — погруженность ученых в свои проблемы».
«Известно, что выдающийся драматург А.Н.Островский слушал спектакль, находясь за кулисами. Он умел по звучанию голосов актеров тонко определить, как играл актер, различать тончайшие нюансы актерской внутренней жизни. Он для себя классифицировал актеров по двум параметрам: актер «по слуху» и актер «с глазу». А.Н.Островский отдавал предпочтение актеру «по слуху» и считал, что такой актер способен глубже проникать в замысел драматурга, более тонко выразить мысль автора в звучании, в речи.
Известно, что подобной же точки зрения придерживается и Л.Н.Толстой. Думается, что за этими наблюдениями великих писателей скрывается проблема творческой одаренности по речи. Ведь не случайно речь является ведущим средством художественной выразительности. Совершенная речь предполагает совершенный слух. О каком слухе идет речь? Хорошо известен слух музыкальный и речевой. Менее изучен так называемый эмоциональный слух, от которого и зависит степень художественной одаренности. Чем выше уровень эмоционального слуха, тем более выражена предрасположенность человека к актерской и вокальной профессии.
Преподаватель актерского мастерства Кутьмин С. П. выделить 11 основных компонентов составляющих актерскую одаренность:
Способность верить в правду вымысла (сценическая наивность), которая наиболее ярко проявляется в эмоциональной оценке факта, т.е. при восприятии сценической неожиданности, когда нужно заранее известное принять как неожиданное.
Эмоциональность и подвижный темперамент, проявляющиеся в быстроте и силе эмоциональной оценки факта, а также в способности длительно удерживать сценические чувство, вызванного воздействием сценического (вымышленного) возбудителя.
Большая человеческая «сверхзадача», обеспечивающая глубокую, преданную любовь к будущей профессии (ответ на вопрос: ради чего человек хочет работать в данной области культуры), нравственная личностная позиция человека.
Сильная воля и творческая сосредоточенность, дающие возможность управлять своими чувствами, своим вниманием, сценическим поведением.
Фантазия и воображение, проявляющиеся в нестандартном, образном мышлении, в способности использовать жизненный материал для решения определенных творческих задач и ярко видеть результат деятельности фантазии внутренним зрением (видения).
Интеллект, обеспечивающий глубокий и содержательный процесс художественного мышления; начитанность, умение образно мыслить, эстетическое осознание сущности искусства.
Наблюдательность, способность улавливать в жизни и воспроизводить в своем поведении (проигрывать, «показывать», повторять, а не просто передразнивать) существенное и характерное в поведении людей, животных и вещей.
Чувство юмора, обеспечивающее способность видеть и чувствовать смешное в жизни и творчески воспроизводить увиденное со всеми оттенками смешного (ирония, гротеск, насмешка, сарказм и т. д.).
Все виды человеческой памяти, в особенности эмоциональной и мышечной.
Обаяние и заразительность - качества, трудно поддающиеся объяснению, но, тем не менее, очень важные. Это очарование личности, притягательная сила, способность увлекать, заражать своими мыслями, образами, переживаниями и побуждениями других людей - одно из важных составляющих одаренности артиста.
Внешние данные (лицо, телосложение, голос) со всеми их индивидуальными особенностями; физическое здоровье, выносливость, пластическая подвижность, музыкальный слух и т.д. Очень важное условие - соответствие внешних и внутренних данных абитуриента.
Профессия актера равным образом включает в себя и способность видеть, и способность мыслить, и способность воплощать. Сверхзадача, сценическая наивность и чистота восприятия, эмоциональность, темперамент, воля, фантазия, воображение, интеллект, наблюдательность, юмор, память, обаяние, заразительность, внешние данные — вот те критерии, которые определяют степень актерской одаренности, необходимой для поступления на режиссерскую специализацию. На основе этих критериев возможно выявлить способности актера к органическому действию на сцене.