Тема 5.8: Основные методические положения видных деятелей музыкального воспитания: л.А. О.А. Апраксиной, ю.Б. Алиева
В последние десятилетия в области музыкального воспитания активно работала Ольга Александровна Апраксина. Будучи ученицей В.Н. Шацкой, она закончила Московскую консерваторию и с конца 30-х годов посвятила свою жизнь музыкальному просветительству и подготовке педагогических и научных кадров.
О.А. Апраксина участвовала в разработке программ и методических пособий по художественному воспитанию для общеобразовательных школ. Она рассматривала музыкальное воспитание как процесс, в котором знания, умения и навыки являются не самоцелью, а путем к более полному и глубокому освоению музыки как искусства. Необходимость приобретения школьниками определенных знаний и умений, развитие музыкальных способностей выдвигает проблему введения в урок различных видов музыкальной деятельности, связанных с восприятием музыки и ее исполнением.
О.А. Апраксина отмечала, что процессы обучения, развития и воспитания должны быть взаимосвязаны. Особое внимание она уделяла развитию у учащихся творческой активности, инициативы, самостоятельности. Большое значение О.А. Апраксина придавала изучению истории музыкального воспитания и считала, что ее знание оберегает от ошибок прошлого.
Одновременно в 80-е гг. накопленный опыт музыкального воспитания школьников на родине и за рубежом обобщается в фундаментальном труде широко известного педагога — музыканта, теоретика и методиста: О.А. Апраксиной — «Методика музыкального воспитания в общеобразовательной школе» (1983).
О.А. Апраксина была автором и составителем многих книг. Среди них: «Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе» (1948), «Очерки по истории художественного воспитания в советской школе» (1956), выпуски «Музыкальное воспитание в школе» (1961—1986), «Хрестоматия по методике музыкального воспитания» (1987), «Из истории музыкального воспитания» (1990).
В программе по музыке, разработанной авторским коллективом под руководством профессора Юлия Багировича Алиева, большое внимание уделяется хоровому пению школьников, разнообразию видов музыкальной деятельности учащихся, межпредметным связям.
Большой вопрос развития у учеников потребности и интереса к музыке находится в числе краеугольных в программе Алиева. Его методика сочетает проблемно-поисковые и репродуктивные методы презентации и усвоения музыкального материала. Большое значение придается организации контроля за качеством усвоения и обратной связи в процессе музыкального обучения. В наибольшей степени Алиевым разработана проблемная методика, направленная на развитие у школьников способности стилеразличения. Для формирования у учащихся чувства стиля используются специальные задания. Они базируются на накоплении знаний о музыке изучаемого стиля. В этом процессе выявляются наиболее характерные стилистические детали, типичные для того или иного композитора, что облегчает преодоление трудностей стилевого определения на слух.
Ю.Б. Алиев полагает, что к основным критериям музыкального развития младших школьников относятся:
- уровень развития художественных предпочтений;
- участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;
- информированность в области художественной культуры общества.
Содержание музыкального образования в программе Ю.Б.Алиева по классам.
В начальной школе закладываются основы музыкального образования, которое понимается и как процесс, и как результат знакомства детей с образцами музыки, овладения опорными знаниями о музыкальном искусстве.
В I классе программу объединяет тема «Музыка рассказывает о жизни». Здесь происходит знакомство с детскими песнями и инструментальными сочинениями на близкую детям тематику, которые музыкальными средствами рассказывают о явлениях окружающей жизни: о доме и школе, детских играх и танцах, о природе и сказке. Предлагаемые произведения способствуют переживанию детьми различных настроений, показывают, что музыка очень нужна каждому человеку в жизни. Тезис о нужности является сегодня одним из главнейших в музыкальной педагогике.
Во II классе делается акцент на ознакомление с музыкой, выражающей чувства и мысли человека, и с музыкой изобразительного характера.
Программа III класса знакомит детей с малыми и крупными музыкальными формами, с жанрами симфонической, оперной и балетной музыки.
В IV классе вводится тема «Русская народная музыка и ее использование в творчестве композиторов».
Заключает программу начальной школы тема, подводящая итог всему пройденному, — «Музыкальная жизнь России». Ею открывается новая тематическая линия, которая в дальнейшем будет одной из ведущих.
В основной школе
обогащается запас полученных ранее
музыкальных впечатлений. Закрепляются
и развиваются приобретенные умения и
навыки. Система учебных тем обобщающего
характера обеспечивает необходимую
базу для музыкального самообразования
и самовоспитания. Так, в V классе учащиеся
знакомятся с разнообразием жанров
народной музыкальной культуры, а также
с творчеством русских композиторов М.
И. Глинки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского,
Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского.
В VI и последующих классах главной становится тема «О стилях в музыке». Учащиеся получают представление о классической русской национальной музыке, о венской классической школе, о творчестве композиторов-романтиков; об индивидуальном стиле некоторых композиторов-классиков; об особенностях исполнительских стилей; о музыке современных отечественных композиторов.
В VII—VIII классах вводятся обобщающие темы, такие, как «Музыка "серьезная" и "легкая" — две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры», «Музыка в кино и театре».
Учебно-художественный репертуар программы включает народную музыку, произведения композиторов-классиков (отечественных и зарубежных), сочинения современных композиторов, джаз и рок-музыку, творчество поэтов-бардов.
Урок музыки предполагает восприятие и исполнение музыки, а также музыкальное творчество (в доступных пределах).
Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение. Кроме того, в структуру урока вводятся движения под музыку, импровизация (певческая и двигательная) и игра на элементарных музыкальных инструментах. Все это используется как эффективное средство, помогающее школьникам лучше почувствовать и понять музыку.
Стремление к достижению основной цели — воспитанию эстетических чувств — придает всей структуре урока внутреннее единство. В то же время включение различных видов музыкальной деятельности способствует общей заинтересованности всего коллектива и каждого ученика в отдельности. От общения с музыкой на уроке учащиеся должны получать удовольствие. Только тогда в полной мере может быть осуществлена ее воспитательная функция.
Литература: 2,4,6,8,10,11,14,16,18,19,21,24,25,29,31,35,36,38,41,42,48,52,53,54.