Тема 5.6: Основные методические положения видных деятелей музыкального воспитания: н.А. Б.М. Теплова н.Л. Гродзенской.

Обобщение и исследование опыта учителей музыки после войны проходило в НИИ художественного воспитания при Академии педагогических наук, открытом в 1946 г. Работники института разработали программу по музыке в школе, которая предусматривала ее шестилетнее преподавание, но уроки музыки были восстановлены в V—VI классах только в 1956г. В послевоенное время интенсивно разрабатывают музыкальную психологию, теорию и методику музыкального воспитания Б. М.Теплов, Н.Л. Гродзенская.

Теплов Борис Михайлович (1896 – 1965гг).

Б.М. Теплов ввел понятие «музыкальность». По его мнению, это способность к дифференцированному слышанию музыки и сопереживание ее содержанию.

К условиям развития музыкальных способностей ученый отнес:

- приобщение детей к различным видам музыкальной деятельности;

- необходимость раннего развития музыкальных способностей (первые проявления в отдельных случаях замечаются в 1 год, а довольно высокий уровень – к 3-м годам жизни ребенка);

- музыкальные способности (задатки) проявляются в разное время, а их развитие зависит от воспитания и обучения, которые должны стимулировать эмоции и интерес.

Исследования Теплова показали, что музыкальное обучение плодотворно, когда оно ориентировано на зону ближайшего развития (то есть, несколько превосходит возможности ученика). Это положение стало позднее основным для школьной дидактики.

В изучении проблем музыкального воспитания школьников важную роль сыграло исследование известного отечественного психолога Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей» (1947). Эта книга и по сей день не утратила своего значения для развития музыкальных способностей и творчества детей. Теплов показал, что обучение плодотворно, если оно ориентируется на ближайшую зону развития, т.е. несколько превосходит возможности ученика. Теплов раскрыл основные условия развития музыкальных способностей человека, составил классификацию этих способностей и выявил сущность ладового и музыкально-ритмического чувств и способности к музыкально-слуховым представлениям, сформулировал понятие «музыкальность» человека.

Гродзенская Надежда Львовна (1892 – 1975гг.) – кандидат педагогически наук, известный педагог-практик. Ее первые статьи по музыкальному воспитанию детей вышли в 1926 году. В них она пропагандировала идеи организации музыкального воспитания в общеобразовательной школе. В последующих работах Гродзенская делилась собственным опытом.

Интересной является работа Н.Л.Гродзенской «Слушание музыки в начальной школе». Ее содержание значительно шире того, что определено названием. Автор стремится связать разные виды музыкальной деятельности через усвоение средств музыкальной выразительности, учитывая возраст детей и особеннос­ти их восприятия. Все виды знаний и навыков по музыке даются на примерах распевок, при разучивании песен и слушании музыки. В I классе это регистры, динамика, темп, характер музыки; во II классе — двух- и трехдольные размеры; в III — пунктирный ритм, мажорный и минорный лады. Каждый урок имеет опреде­ленное тематическое содержание. Используются темы природы, сказок, героики в музыке и др. Присутствуют элементы интеграции, связанные главным образом с преподаванием родного языка, стихотворениями, на которые написана музыка. Уроки, предложенные Гродзенской, отвечают требованиям сюжетного построения урока. В целом работа убедительно подтверждает, что «пение и слушание музыки взаимосвязаны».

Методика Н. Л. Гродзенской оказала влияние на развитие современной отечественной школьной музыкальной педагогики широкую практику вошла предложенная ею последовательность слушания музыки: вступительное слово учителя, собственно слушание, анализ произведения, повторное слушание.

Н.Л. Гродзенская в течение многих лет вела уроки пения в одной из базовых школ НИИ художественного воспитания. Гродзенская разработала метод слушания музыки, основывающийся на “узнавании” произведений. Процесс “узнавания” заключается в том, что слушатель, выяснив существенные признаки какого-либо музыкального произведения, относит его к определенному жанру (виду, классу).

Уроки Гродзенский происходили в живой творческой обстановке, учили детей не только слушать, но и понимать музыку.

Н.Л. Гродзенская представила структуру процесса организации слушания музыки в соответствии со строением сонатного аллегро. Форма сонатного аллегро представлена следующими этапами: вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода.

Аналогично ей выглядит последовательность проведения слушания музыки: \

1) вступительное слово учителя;

2) собственно слушание произведения;

3) анализ-разбор прослушанного;

4) повторное слушание на новом, более высоком сознательном и эмоциональном уровне;

5) подведение итога.

Литература: 2,4,6,8,10,11,14,16,18,19,21,24,25,29,31,35,36,38,41,42,48,52,53,54.