Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Учебно-методический комплекс дисциплины Бийск б...doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
1.74 Mб
Скачать

Тема 3.2: Особенности развития светского музыкального образования во второй половине XVII-первой половине xiXстолетий.

Утверждение в России во второй половине XVII столетия нового взгляда на музыку как искусство, развитие светского музицирования и, соответственно, новых педагогических установок в области музыкального образования свидетельствуют о том, что с этого времени есть все основания говорить уже об отечественном музыкальном образовании в полном смысле этого слова. Показателем перехода его на качественно иную стадию развития является то, что впервые в музыкальном образовании музыкальное начало выдвигается на первый план. И это отмечается не только в музыкальном образовании светской ориентации, которое начинает развиваться как одно из основных направлений музыкального образования наряду с другими.

Подобная переориентация прослеживается и в православном музыкальном образовании. В 1977 г. появляется значительный в истории музыкальной культуры музыкально-теоретический труд, связанный с обучением в области вокально-хорового искусства, - "Мусикийская грамматика" Н. Дилецкого. Этот труд является важнейшим рубежом в развитии отечественной музыкально-педагогической мысли. «Грамматика» содержала наиболее полное изложение композиционны основ партесного пения и служила основным пособием для изучения теории музыки и техники многоголосного хорового письма. В одном из разделов «Грамматики», посвященном обучению пению детей, Дилецкий определял необходимые дидактическе принципы - наглядность последовательность, заинтересованность, эмоциональную отзывчивость. Так, в XVII в. знаменную монодию сменяет многоголосный стиль, вобравший в себя ряд ее элементов. Активизируется процесс «обмирщения», усиления светского начала. В музыкальном искусстве появляется принципиально новый стиль — партесное пение, отличительными особенностями которого является многоголосие, преимущественно аккордового склада, с разделением хора на группы голосов.

Петр I, обратив внимание на благоприятное воздействие партесного пения, включил его в программу воспитания царевича Алексея. Наряду с традиционным обучением певчих в церковных хорах открываются новые учебные заведения — музыкантские школы, где дети обучаются игре на духовых инструментах и пению. Воспитательное значение хорового пения по велению Петра I было отражено в «Духовном регламенте» новгородского архиепископа Феофана Прокоповича, предписывающем изучение церковной и светской музыки.

В связи с возросшей потребностью в певцах для участия в пышных дворцовых балах императрицы Анны Иоанновны, музыкальных развлечениях и оперных спектаклях, в 1738 г. издается указ об основании в Глухове певческой школы. Выпускникам Глуховской школы впоследствии стали известные русские композиторы Д.С. Бортнянский (1751 — 1825), М.С. Березовский (1745 — 1777) и другие. По окончании Глуховской школы мальчики поступали в Придворную певческую капеллу, возникшую в результате реорганизации хора государевых певчих дьяков, основанного во времена Ивана Грозного. Расцвет Капеллы наступил в период руководства ею Бортнянским. Особой заботой его стала вокальная культура певцов.

Профессиональный опыт, приобретенный за годы пения в Капелле, позволял певчему в дальнейшем вести самостоятельную педагогическую деятельность. Так, гордостью Капеллы стал А.Варламов (1801 — 1848), разработавший одно из первых русских методических пособий по развитию вокальной культуры. В 1763 г. на основе хора государевых певчих была организована Придворная певческая капелла. В разное время Капеллу возглавляли музыкальные деятели и композиторы: М. Ф. Полторацкий (1763 — 1795), Д.С. Бортнянский (1796-1825), Ф.П. Львов (1825-1836), А.Ф. Львов (1837—1861), Н.И. Бахметев (1861 — 1883), М.А. Балакирев (1883—1894), А.С.Аренский (1895 — 1901), С.В. Смоленский (1901-1903), М.Г. Климов (1917-1937). Капельмейстером Капеллы в 1837— 1839 гг. был М.И. Глинка. Принципами его вокально-хоровой установки были «доброта голосов, согласие их между собой, равновесие в силе, верность в тоне и простое, четкое, открытое, благородное произношение слов». Важнейшей особенностью метода вокально-хоровой работы Глинки стало отсутствие аккомпанемента, который, по его мнению, мешал развитию верного вокального слуха.

По принципу Придворной певческой капеллы создавались певческие школы графа Н. П. Шереметева, где крестьянские дети, обладавшие хорошими голосами, обучались пению и музыкальной грамоте. В столицах существовали частные школы. Наиболее состоятельные помещики приглашали специальных педагогов для работы с хором «конюховских детей и других канцелярских служителей».

Новый импульс к развитию получает и музыкальное образование народной ориентации в связи со все более явно проявляющейся европеизацией взглядов на долю мирской музыки в общественной жизни. При этом в качестве магистрального направления, определяющего основную направленность развития музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательном практики, выступает музыкальное образование светской ориентации. Причем с этого времени кардинальные изменения в сфере музыкального образования уже не связаны более с выделением и нем принципиально новых направлений. Ее развитие идет по линии обогащения, «внутренних» преобразований, прослеживаемых в каждом из них. Однако преобразования эти не меняют общей трехслойной структуры музыкального образования в целом (музыкальное образование народной, религиозной и светской ориентации).

Музыкальное образование светской ориентации было направлено на освоение: новых для Руси светских музыкальных жанров, форм, стилевых принципов, сформировавшихся к тому времени в русле западноевропейского искусства (камерные жанры вокальной и инструментальной музыки, опера, оратория, симфоническая увертюра, соната, строгая и свободная полифония и т.д.; западноевропейских музыкальных инструментов (органа, клавикорда, инструментов симфонического оркестра. В конце 18-нач. 19 в.в. происходит возрождение интереса светского общества к русским народным песням и танцам.

Происходит все более четко проводимое подразделение музыкального образования на общее и специальное, профессионально-ориентированное музыкальное образование.

Литература: 6,8,9,13,16,19,21,26,29,31,37,42,48,51,56,60.