Раздел 3: Особенности развития отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики во второй половине XVII-первой половине XIX столетий

Тема 3.1:

Изменение направленности содержания музыкального образования, переход на новую западноевропейскую систему образования.

Во второй половине XVII в. происходят кардинальные изменения во взглядах русской православной церкви на сущность понятий «музыка» («мусикия»), как следствие все более усиливающегося западноевропейского влияния на развитие русской музыкальной культуры. В 1668 году происходит официальное признание русской православной церковью возможности допущения при богослужении партесного многоголосия.

Преобразования в содержании обучения певчих богослужебному пению происходит, в связи с утверждением партесного стиля в русской православной музыке. Это был переход на западноевропейскую систему нотации.

Педагоги-музыканты в практику обучения богослужебному пению постепенно вводят новые методические приемы: пение по «гвидоновой руке», применение наглядных графических схем, использование вспомогательных приемов для освоения мелодических интервалов, появление специальных певческих упражнений в виде различных типов «проук на тексты», роспетых азбук».

Характерные особенности партесного пения (возросшая роль индивидуального начала; ориентация на раскрытие внутреннего мира человека; стремление к чувственной полноте и красочности звучания; тональная система с присущими ей тонико-доминантовыми связями и главенством тоники; развитое многоголосие гармонического, а позднее и полифонического склада; становление метрически организованной пульсации). Принципиальные преобразования в содержании обучения певчих богослужебному пению в связи с переориентацией его на освоение нового стилевого направления в русской православной музыке. Изменение направленности содержания музыкального образовавших переход на новую для Руси западноевропейскую систему нотации и перевод на нее церковных книг, обусловили необходимость разработки качественно иного типа учебных пособий по сравнению с предшествующим этапом развития отечественного музыкального образования. «Мусикийская грамматика» И. Дилецкого был важнейшим рубежем в развитии отечественной музыкально-педагогической мысли, свидетельствующий об изучении педагогами-музыкантами западноевропейского педагогического опыта и разработке на этой базе теоретических основ обучения технике композиции, певческому искусству; а также о существенных изменениях в содержании и методике обучения богослужебному пению в целом.

Все более четко происходит подразделение музыкального образования на общее и специальное, профессионально-ориентированное музыкальное образование.

В этот исторический период происходит постепенное утверждение и развитие светских форм музицирования как в светских, так и в духовных учебных заведениях развитие системы светских учебных заведений России (от возникновения первых светских школ в конце XVII - первой четверти VIII века до попытки создания государственной системы народного образования в конце XVIII - начале XIX столетия).

В этот период происходит развитие любительского музицирования в семье в качестве одной из форм светского музыкального образования: различных видов вокального и инструментального домашнего музицирования (сольное ансамблевое пение, игра на музыкальных инструментах, постановка театральных, в том числе и музыкальных домашних спектаклей), также занятий танцами под руководством иностранных, а позднее отечественных музыкантов.

В России во второй половине XVII - начале XIX века происходит расширение сети учебных заведений, готовящих профессиональные кадры музыкантов-исполнителей ("Съезжий двор трубного учения" в Москве, Школа пения и инструментальной музыки в г. Глухове, музыкальные школы для крепостных, Театральная школа, музыкальные классы в Академии Художеств). Появляются первые специальные учебные классы по подготовке педагогических кадров в области музыкального образования (класс пепиньерок в Смольном институте).

В России во второй половине XVII - начале XIX века появляется возможность ознакомления отечественных музыкантов и любителей музыки с музыкально-теоретическими и музыкально-историческими трудами видных представителей западноевропейского искусства (Д. Царлино, М. Мерсенна, Ж Деламбера, Ж.-Ж.Руссо, М.Майбома и др.). Вводятся в практику общего и профессионального музыкального образования западноевропейские учебные пособия по обучению учащихся теории композиции, игре на различных музыкальных инструментах, светскому пению («Верное наставление в сочинении генерал-баса» Л.Кельнера, «Клавикордная школа» Г.С Лелейна, «Правила гармонические и мелодические» В. Манфредини и др.).

В конце XVIII — начале XIX века появляются первые отечественные пособия с аналогичной направленностью («Наставление отрокам учащимся нотному пению с яснейшим попаданием тонов всему нотному правилу принадлежащие» Д. Петрунькевича, «Азбука, или способ самый легчайший играть на гуслях по нотам без помощи учителя» М.Померанцева, «Полная школа для фортепиано» И. Прача и др.). В связи с развитием на Руси нотопечатания и библиотечного дела более широко используется учебная литература в музыкально-педагогической практике.

Литература: 2,4,6,8,10,11,14,16,18,19,21,24,25,29,31,35,36,38,41,42,48,52,53,54,60.