Подбор музыкального материала

Одной из важнейших задач, для успешной постановки является выбор музыкального материала.

Рассмотрим факторы, которые нужно учитывать при подборе музыки.

ТЕМП

Темп является одним из важнейших выразительных средств не только в музыкальном искусстве, но и в хореографии, поэзии, театре, киноискусстве, то есть в тех видах искусства, которые связаны с временными категориями.

Темп является показателем скорости движения, а значит, он в некоторой степени является физической категорией, его критерии достаточно относительны. Такие определения темпа как, например, «медленно», «неторопливо», «довольно быстро», «достаточно умеренно», «в темпе вальса» и др. обладают субъективными свойствами и во многом зависят от художественного чутья исполнителя. В музыке для бальной хореографии тем принято измерять в количестве тактов в минуту.

Однако обозначение темпа посредством цифр, означающих определённое количество ударов в минуту, не приобрело повсеместный характер, хотя и достаточно часто используется. В академической музыке существует традиция определения темпа итальянскими обозначениями, хотя это не является обязательным правилом. Многие композиторы обозначали темп на своём родном языке (немецком, французском, русском и т. д.). В последнее время в современной музыке, особенно в джазовой, всё чаще применяются англоязычные темповые определения.

Ниже приводится перечень наиболее часто применяемых определений темпа.

Медленные темпы

Largo (лáрго) – широко

Lento (лéнто) – медленно, протяжно

Adagio (адáжио) – медленно, плавно

Средние темпы

Sostenuto (состенýто) – сдержанно

Andante (андáнте) – не спеша, спокойно

Andantino (андантúно) – неторопливо, чуть быстрее, чем Andante

Moderato (модерáто) – умеренно

Allegretto (аллегрéтто) – оживлённо, чуть медленнее, чем Allegro

Быстрые темпы

Allegro (аллéгро) – скоро

Con moto (кон мóто) – с движением, оживлённо

Vivo (вúво) – живо

Presto (прéсто) – быстро, очень скоро

Изменение темпа

rit., ritenuto (ритенýто) – замедляя, сдерживая

ritard., ritardando (ритардáндо) – запаздывая

accel., accelerando (аччеллерáндо) – ускоряя

Свободный темп

rubato (рубáто) – в свободном темпе

ad libitum (ад лúбитум) – темп по желанию

РИТМ, МЕТР, ТАКТ И РАЗМЕР

Евгений Мякотин. Музыкальная грамота (учебно-методическое пособие, Саратов - 2008)

Все длительности в музыке организованы по времени и образуют определённый ритм. Ритм (от греч. rhythmós – стройность, соразмерность) – чередование и соотношение длительностей музыкальных звуков посредством метра.

Ритм создает узнаваемый характер музыки. Применительно к танцу, по ритму мы легко отличаем вальс от танго, а танго от фокстрота. Самбу от ча-ча-ча или от джайва, также как и румбу от фокстрота, несмотря на то, что темпы их исполнения достаточно близки.

Ощущение равномерного чередования сильных и слабых долей времени и называется метром.

В качестве наглядного примера возьмём простое чередование четвертных длительностей:

 

 

Используем самый простой музыкальный метр – двухдольный, где чередуются одна сильная и одна слабая доля (сильную долю выделим специальным знаком - акцентом):

 

 

Из равномерного чередования четвертей образовались короткие отрезки времени, состоящие из двух нот. В нотной записи такие отрезки для наглядности разделяются небольшими вертикальными чертами:

 

Эти отрезки называется тактом, а сами черты – тактовыми чертами. Таким образом, такт – это отрезок музыкального времени между двумя сильными долями. В этом случае мы можем убрать знаки акцентов, так как первая нота в каждом такте изначально является сильной долей.

Иногда музыка начинается со слабой доли, то есть образует неполный такт, это называется затакт.

Ощущение метра в музыке, как и в танце, передаётся через счёт. В большинстве случаев единицей измерения является четверть. Так как в нашем примере музыкальные отрезки (такты) состоят из двух четвертей, то и счёт будет вестись только до двух:

 

Для удобства восприятия метра в начале музыкального произведения ставят, так называемый, размер, который обозначается в виде двух цифр, расположенных одна под другой. Верхняя цифра обозначает количество долей в такте, нижняя – длительность долей.

В нашем случае это будет размер .

Чтобы понять разницу между метром и ритмом попробуйте ногой отбивать метр, а руками – ритм (старайтесь добиться ровности и равномерности метра – от этого зависит точность ритма):

Мы изучили двухдольный метр (размер ), где одна сильная доля чередуется с одной слабой. Если вместо одной слабой доли в метре отсчитывать две, то получится трёхдольный метр, наиболее часто применяемый в вальсе. Снова используем в качестве единицы измерения четвертную длительность, и у нас получится размер .

Кроме двухдольного и трёхдольного, в музыке чрезвычайно часто встречается четырёхдольный метр. Пример такого метра – размер , используемый в маршах и многих танцевальных жанрах. В этом размере первая доля является сильной, вторая и четвёртая доли – слабыми, а третья доля – относительно сильной (здесь есть акцент, но он слабее акцента на первой доле). Это связано с тем, что размер    по сути является суммой двух тактов в размере :

 

= 

Иногда размер  обозначается латинской буквой С или :

 

=  = 

Помимо размеров ,   и  в музыке часто встречаются такие размеры, где единицей измерения является не четвертная нота, а восьмая. Размеры, где восьмые являются единицей счёта, чаще всего бывают трёхдольными –  и .

Наиболее часто встречающимся в музыке является размер  , такты которого мы можем мысленно представить в виде объединённых двух тактов в размере :

 

 и

 

Счёт в каждом такте этого размера идёт до шести и кроме первой сильной доли здесь есть ещё четвёртая относительно сильная доля (то есть слабее, чем первая, но сильнее, чем все другие).

Обобщим вышесказанное.

Чередование звуков, равных по времени, образуют в музыке равномерное движение - пульсацию. В этом движении, звуки некоторых долей времени выделяются ударениями - акцентами. Равномерное чередование сильных и слабых долей – метр (двухдольный, трехдольный, четырехдольный и т.п).

Выражение долей метра определенной длительностью – размер (2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т.п.).

Отрезок произведения от одной сильной доли до следующей сильной - такт.

Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности звуков (нот) образуют различные ритмические фигуры из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм.

Рассмотрим еще один пример влияющий на восприятие ритма.

Возьмём простой такт в размере  и состоящий из восьмых длительностей:

 Сильной долей здесь, разумеется, является первая «восьмушка», а третья «восьмушка» (счёт «два»), является относительно сильной долей. Попробуем  сделать акцент на вторую восьмую (для обозначения акцента в музыке существует специальный знак >):

 

 

Чтобы подчеркнуть этот акцент, «утяжелим» вторую восьмую и сделаем из неё четвертную длительность:

 

или

Так у нас получилась синкопа – смещение акцента (ударения) с сильной доли на слабую.

Ярким примером использования синкопированного ритма является музыка танца самба, где с помощью синкопы акцент переносится с первой на вторую четверть, за счет дробления первой (известный всем в бальных танцах счет 1 а 2).

ЖАНР

Нет необходимости перечислять все многообразие жанров музыки, классификация которых еще более сложна, чем в хореографии. Важно понимать, что жанр музыки должен гармонично сочетаться с жанром и темой постановки.

ХАРАКТЕР ИСПОЛНЕНИЯ

Характер исполнения музыкального произведения, также не может не влиять на исполнение танцевального номера. Для примера рассмотри некоторые термины, используемые в нотной записи для указания на характер исполнения.

Нежно, мягко, оживленно, ласково, в духе марша, страстно, капризно, с жаром, грустно, жалобно, изящно, героически, дико, свирепо, празднично, свежо, похоронно, шутливо, стремительно, вкрадчиво, тяжеловесно, рассказывая, с изнеможением, бурно и т.д. и т.п. (полный перечень можно найти в интернете, например в Википедии).

Опытный постановщик должен слышать все эти оттенки в музыке и уметь отражать их выразительными средствами хореографии.

ФОРМА

Как и композиция хореографической постановки, так и музыкальные произведения имеют свою форму. Если при создании танцевального номера используется одно музыкальное произведение, при его композиции необходимо учитывать форму музыкального произведения.

Главные композиционные схемы или планы в музыке основаны на трех принципах: повторения, варьирования и контраста. Формы, основанные на повторении, варьировании и контрасте, свойственны как вокальным, так и инструментальным жанрам.

Безостановочное движение звуков ставит непростую задачу перед нашим восприятием – охватить как целое все время устремляющийся вперед звуковой поток. Музыкальную мысль нельзя остановить, но зато ее можно повторить, чтобы лучше вслушаться в нее, глубже уловить те нюансы, которые ускользнули от нашего внимания в первый раз.

В литературе и в театральном искусстве мы не можем повторить буквально главу или акт спектакля, это выглядело бы абсурдно. Очень ограничена роль повторности в живописи. С другой стороны в архитектуре, музыке и танце повторность используется широко. Искусства, удаленные от «понятийности» и предметности, нуждаются в том, чтобы их язык был с особой прочностью организован, сделан максимально доходчивым.

Временная природа музыки делает повторение необходимым или, по крайней мере, очень желанным для формирования музыкального образа. Повторность также способствует делению формы на отграниченные друг от друга части.

Строгая, точная повторность характерна лишь для одной законченной музыкальной формы – куплетной. Так называют форму песни или танца, где одна и та же музыкальная мысль повторяется столько раз, сколько требует текст песни или фигуры танца.

Куплетная форма А–А–А–А–А и т.д.

Для наименьших частиц формы – мотивов, повторение есть почти правило. Мотив, это «музыкальное слово», которое обычно закрепляется, подтверждается повторением. На основе этих повторений образуются строго логические структуры.

Мотив - наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме предложения или периода обычно излагаются темы музыкальных произведений.

Принцип развития, зародившийся в музыке гораздо позже, чем принцип повторения, особенно типичен для чисто инструментальных композиций. Он отличается от описанных выше структур тем, что тематический материал трактуется не только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами (особенно ясно этот принцип демонстрирует сонатная форма).

Встречаются произведения, в основе которых лежит принцип непрерывного продолжения: такова «бесконечная мелодия» в музыкальных драмах Вагнера – здесь нельзя провести четкую границу между разделами. К подобным формам прилагается немецкий термин durchkomponiert («основанный на сквозном развитии»).

Простые формы

Период в музыке — наименьшая законченная композиционная структура, выражающая более или менее завершенную музыкальную мысль. Также может выступать в качестве формы самостоятельного произведения.

Простая двухчастная форма —Простая двухчастная форма чаще всего является разделом более сложной (например, первая или вторая часть в сложной трёхчастной форме, эпизод в рондо, тема вариаций и др.), однако может существовать как отдельное произведение — в инструментальной или вокальной миниатюре.

Двухчастная форма А–В

Простой трехчастной называется форма, первая часть которой представляет собой период; вторая, то есть средняя, часть — также период или ряд построений серединно-разработочного характера; третья часть, в большинстве случаев, является репризой первой части. Вторая часть простой трехчастной формы называется серединой и противополагается крайним частям - вносит контраст.

Репри́за (фр. reprise, от reprendre — возобновлять) — часть (раздел) в простых формах, сложных формах и сонатной форме, содержащая повторение музыкального материала после его развития или изложения нового. Реприза способствует цельности и уравновешенности формы. Реприза бывает точная и изменённая; последняя подразумевает какое-либо преобразование повторяющегося музыкального материала.

Трехчастная форма А–В–А

Сложные формы

Более сложные формы возникают в результате изменения или расширения основных структур.

И для вокальных, и для инструментальных композиций характерна форма с повторяющимся разделом – рефреном.

Форма с рефреном (рондо) А–В–А–С–А (А - рефрен)

Рондо (от фр. rondeau — «круг», «движение по кругу») — одна из старейших вокальных и танцевальных форм, в которой неоднократные (не менее 3-х) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.

A — B — A — C — A — … — A

К концу 18 в. рондообразные формы усложнились (А–В–А–С–А–В–А) и приблизились к вариационным (А–В–А₁–В–А₂–С–А₃...) или даже (в результате сквозного развития основных тем) к сонатным.

Вариациоонная форма, или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл, — музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Однократное применение принципа варьирования не создаёт на его основе форму. Вариационная форма возникает только при систематическом применении этого принципа, поэтому для её создания необходимо не менее 2 вариаций.

Вариационная форма А–А₁–А₂–А₃–А₄–А₅ и т.д.

Парафраз - разновидность вариационной формы. Бородину, Кюи, Лядову и Римскому-Корсакову принадлежит остроумнейшая шутка – «Парафразы» на простенькую тему. «Парафразы» представляют собой ряд пьес, в каждой из которых ребенок (или взрослый не умеющий играть на фортепияно) должен много раз повторять мелодию, играемую обычно одним пальцем руки, сопровождение же исполняется музыкантом. Благодаря сопровождению неизменяемая детская тема как бы наполняется каждый раз новым смыслом.

Сонатная форма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями.

Циклические формы

При объединении музыкальных фрагментов, каждый из которых написан по своей структурной модели, в более крупное целое возникает так называемая циклическая форма (опера, оратория, соната, квартет, симфония, сюита, концерт и т.д.). В этом случае каждый фрагмент называется «частью» и имеет свое обозначение темпа и характера исполнения.

Сюи́та (с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом.

Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты — вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев.

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. Части сюит носят либо программные, либо жанровые заголовки, а их чередование основано на принципе контрастов.

Например:

Чайковский «Сюита № 1 pe минор»:

1. Интродукция и фуга

2. Дивертисмент

3. Интермеццо

4. Миниатюрный марш

5. Скерцо

6. Гавот

Римский-Корсаков «Шахерезада» симфоническая сюита:

I часть - «Море»

II часть - «Рассказ Календера - царевича»

III часть - «Царевич и царевна»

IV часть объединяет две контрастные картины - «Багдадский праздник» и «Корабль, разбивающийся о скалу».

Полифонические формы

Канон (греч. kanon, «правило», «образец», «мерило»). Полифоническая пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той же темой через некоторый промежуток времени после её начала. Мелодия, звучащая с самого начала канона, называется пропостой, а голоса, вступающие позже, — риспостами (иногда можно встретить латинские обозначения dux — «вождь» и comes — «спутник»). При этом спутники должны либо точно совпадать с мелодией-вождём (простой канон), либо быть полученными из неё по некоторым правилам.

Каноны классифицируются в соответствии с разными параметрами: количество голосов, интервал между первыми нотами пропосты и риспосты, наличие обращения или возвратного движения голосов, временна́я разница между вступлениями голосов, точность повторения интервалов пропосты риспостами и темпы риспост.