2. Творча частина

2.1 Розробка ескізів

Перед тим як приступити безпосередньо до виконання інтер’єру спочатку необхідно розробити ескізи.

Ескіз (англ. sketch, draft) – попередній начерк креслення, картини тощо, намічений у загальних і найхарактерніших рисах. Ескіз - найважливіша частина в процесі створення роботи.

Розробка ескізів є дуже важливим етапом в процесі роботи над любим проектом, адже саме на їхній основі буде заданий головний стиль готового продукту. Вони значно прискорюють нашу роботу над поставленим завданням, а також заздалегідь дають змогу оцінити кінцевий результат.

Послідовність виконання ескізів розділяється на такі етапи: ознайомлення з відповідною літературою на дану тематику, а також з аналогами на подібну тему, вибір основної тематики і стилю виконання, пошук композиційного рішення, замальовки відповідних приміщень будинку, для якого розробляється інтер’єр, затвердження кращого композиційного рішення та стилю роботи, вибір основної кольорової гами , виконання ескізів в кольорі.

В даному проекті, самим головним було оприділитися в якому стилі буде виконаний інтер’єр. Стилів інтер’єру є дуже велика кількість і кожний несе в собі свій індивідуальний характер. Стилі – стійкі форми в архітектурі, образотворчому і прикладному мистецтві, літературі, що існували протягом довгого часу. Стиль обумовлюється науковими і технічними можливостями, зміною образу життю, розвитком суспільства; породжується певною епохою і відмирає, замінявшись новою сукупністю стійких форм. Стиль рідко існує в чистому вигляді: у нім завжди уживається старе і нове. Він не може бути штучно відновлений, як і час, поява, що викликала його. Втім, жоден стиль не вмирає безслідно.[14,44]

Щоб легше було визначитися щодо стилю, на сам перед ознайомилися з сучасним плануванням житлових будинків та їх інтер'єрів, детально виконали плани будинку та визначили його розміри, визначили основні зони будинку, зробили декілька замальовок головних приміщень.

Виконання ескізів опиралосьна конкретно існуючі стилі в інтер’єрах, але з додаванням власних авторських розробок. Після цього відбирались кращі, які найліпше підходили для інтер’єру вілли нашого району. В зв’язку з тим що розроблялася саме вілла, що являє собою добробут та високий рівень життя, необхідно було створити інтер'єр відповідного класу, зручний, просторий, сучасний, природній. Саме за цими критеріями підбиралися стилі. Але на якомусь одному конкретному стилі не зациклювалися, старалися експериментувати, змішувати, брати з кожного найкраще, поєднувати старе з новим, народне з сучасним.

Ескізи виконували на окремих аркушах паперу А4, на яких визначили формат та розмір прямокутників де в подальшому і зображали безпосередньо самі ескізи. Щоб була можливість редагувати, змінювати форми і тд., зображення робились на деякій відстані від країв аркуша, а також наносились простими олівцями, що також полегшувало роботу при необхідності щось підправити або ж навіть повністю змінити. На визначеному форматі спочатку узагальнено намічались тонкі лінії вибраного приміщення, а вже потім оздоблювалися самі стіни, підлога, стеля. Далі ми підбирали ракурси і лінії горизонту, уточнюючи форму і пропорції всіх елементів композиції, здійснюючи просторове та їх тонове вирішення.

Після вибору стилістики і подачі проекту, перейшли до композиційного рішення інтер’єру, що є не менш важливим етапом. Робота над ескізом сюжетної композиції на основі спостережень навколишнього життя людей, як і кожна творча діяльність, потребує вирішення послідовних завдань.

Слово "композиція" в перекладі з латинської означає з'єднання, зв'язок, побудова. Розрізняють три основних види композиції: фронтальну, об'ємну і глибинно-просторову. Такий розподіл в якійсь мірі умовний, так як на практиці поєднануються різні види композиції.

Характерною ознакою фронтальної композиції є розподіл в одній площині елементів форми в двох напрямах по відношенню до глядача - вертикальному і горизонтальному.

Нам необхідно було показати об’ємну композицію яка являє собою форму, що має відносно замкнуту поверхню і сприймається з усіх сторін. Виразність і якісність сприйняття об'ємних композицій залежать від взаємозв'язку і розміщення їх елементів, від точки зору. Виразність і якісність форми залежить також від висоти горизонту. В процесі сприйняття об'ємної форми при низькому горизонті виникає враження її монументальності. З приближенням глядача до предмету збільшується перспективне скорочення його граней. Об'ємна композиція завжди взаємодіє з навколишнім середовищем.[11,15]

Глибинно-просторова композиція складається з матеріальних елементів, об'єктів, поверхностей та простору, а також інтервалів між ними.

В нашому випадку одним із найважливіших засобів приведення різноманітних елементів форми до єдності, упорядкування їх розташування є ритм, який притаманний різноманітним явищам і формам природи, трудовим процесам і т.д.

Ритм - це рівномірне чергування розмірених елементів, порядок поєднання ліній, об'ємів, площин. Ритм діє на наші почуття. Ми сприймаємо не тільки оком, але й на слух. Ритм притаманний і статичним предметам. Наприклад, в архітектурних спорудах - ритмічний розподіл вікон по горизонталі і вертикалі. Ритм можна помітити і в площинному зображенні (орнамент).

Так як в нашому проекті є досить велика кількість орнаментів, елементів та форм які повторяються (колони, двері, світильники, картини, оздоблювальні елементи), ми часто застосовували ритмову композицію. Закономірне чергування об'ємів, граней, а також упорядкована зміна характерних елементів, форми - все це використовується в якості специфічного засобу композиції, як для окремих предметів і споруд, так і для комплексів.

Ритм може бути спокійний і не спокійний, може бути направлений в одну сторону, або збігатися до центру, направленим як по горизонталі так і по вертикалі.

Ми використовували саме спокійний ритм який направлений в одну сторону і який задає цілісну композицію, адже для інтер’єра в першу чергу характерна статика і рівновага Бажане враження від предмета можна досягти правильним використанням всіх можливостей ритма, продуманим чергуванням елементів, об'ємів, кольорових плям, як би направляючих рухатись око в співвідношенні з вибраним ритмом. Широко використовується кольоровий ритм. Кольоровий ритм створює своєрідний кольоровий ритм. Ми не можемо зорово сприймати виріб закінченим, якщо його маси конструктивно не врівноважені. Воно повинно бути не тільки фізично, а й зорово стійким.

Отже, важливе місце в нашій композиції займає рівновага, а також статика. Статика - це стан спокою, рівноваги форми, стійкість у всьому її ряду, в самій геометричній основі. Статичність вимагає рівних спокійних ліній: мас, чітких членувань по горизонталі та вертикалі.

Ми використали принцип симетрія і асиметрія які допомагають досягти художньої виразності статичних і динамічних композицій. Симетрія є одним з важливих засобів досягнення єдності і виразності форми, вона задає принцип організації, де елементи розташовані правильно відносно осі площини, або центру.

Для асиметрії характерний принцип організації площини, який базується на динамічній врівноваженості елементів, на враженні руху їх в межах цілого.

Застосування принципів гармонії в художньому оформленні інтер'єру має велике значення. Гармонійна композиція полегшує сприйняття естетичної і змістовної інформації. На принципах гармонії ґрунтується композиційна побудова шрифтового, ілюстративних матеріалів.

Важливе значення для нашого інтер’єру були такі художні засоби як пропорція - зв'язки між розмірами і ритм - повторення елементів, зв'язок відстаней. Також під час пошуку композиційного рішення були намагання внести новизни в свій проект, на основі аналізу досягнень минулого. Для цього було необхідно працювати над розробкою різних варіантів подачі інтер’єру шляхом виконання численних ескізів, а також консультуватися з науковим керівником.

Головним завданням, якому приділено багато часу – це функціональність та простір приміщень. Через це за допомогою різних засобів в ескізах були намагання зробити максимальний домашній затишок приміщень та не навантажувати їх, надати їм комфорту та простору, які в свою чергу робили приміщення з візуальної точки більш легким і приємним. В цьому питанні допомогли кольори та природні матеріали, які були використанні в інтер’єрі, а також відповідне планування стелі та стін.

Коли ескізи закомпоновані і відповідають нашій задумці, ми переходимо до наступного етапу. Це вибір кольорової гами, що є дуже важливим особливо для інтер’єрів приміщень. Для створення задуму було використано гаму природніх кольорів.

Ну і на останньому етапі необхідно було визначити оптимальний варіант вирішення форми продукту та роздруківки декількох варіантів ескізів в кольорі.