Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Prodyusirovanie_MUZYKAL_NOGO_PROEKTA_V_STUDII.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
48.25 Кб
Скачать

Запись вокала.

  1. Все певцы не идеальны, и это их уникальная особенность. Перфекционизм и экспрессия – два несовместимых понятия.

  2. Феномен приболевшего вокалиста. Как его обмануть.

  3. вокал в аранжировке появляется как можно раньше. Ритм секция, базовые гармонии, и сразу вокал. Иначе – караоке.

  4. Статистика. 2-3 дубля. Правда первого дубля, как обмануть судьбу – фонемы Англии. Перерыв, запчасти. Не больше 5-7 дублей, чтоб не терять конртоль над записью.

  5. Другие люди на записи – проблема. Пытается стараться. Если запустить реакцию старания – хуже и хуже.

  6. Определение лучшего времени суток.

  7. подбор микрофонов

Раффмикс. Пожить и послушать. Дописать при необходимости.

Миксы

1. Иллюзия, обман уха и мозга. Создаем образ, атмосферу.

Сводить особенным образом, как рисовать картину, понимая, как падает свет. У хорошей картины все в порядке с источниками света.

2. Ухо любопытно к изменениям. Изменения вызывают интерес. Жизнь в миксе.

Основная идея – не для того, чтобы что-то сотворить, для того, чтобы можно было прослушать 100 раз. Чтобы хотелось слушать и слушать. Как хорошая погода, которая не надоедает.

  1. Феномен: когда рядом кто-то слушет, он влияет на твое восприятие, на то, как ты слышишь. Полчаса назад все было прекрасно и вдруг все превращается в ужас. Меняешь мнение, по-другому слышишь, когда кто-то рядом. Если есть партнер, которому доверяешь, работаешь более смело и креативно.

  2. Феномен: ты слишишь то, что хочешь слышать призрачный фейдер. Это вступает в работу мозг.

  3. Феномен: недавно записанный овердаб в миксе будет звучать громче.

  4. 1\2 времени – не в микшерской. Перерывы.

  5. Крэйзи – микс.

  6. Правдивые и неправдивые студии. Контроль в студии. Референсные работы. Мыльницы, машины, дискотеки.

  7. Инженер микса, продюсер артист. Роли, взаимодействие.

Коридор – в микшерской мозг анализирует ревер, панораму, инструменты, а в коридоре – все в общем, 1-ое отражение.

Громкость просушивания обратно пропорциональна качеству.

Философия микса.

  1. Три актера. Нельзя иметь болше 3-х главных актеров. 4 - путано. 2 – мало.

  2. Упрощать, но не усложнять.

Алгоритм микса.

  1. Как можно быстрее делаем быстрый микс – важно услышать самые важные вещи.

  2. Слушаем его 2-3 раза.

  3. принимаем решение – что делать. Сбрасываем микс в комп.

  4. Убираем фейдера вниз.

  5. Нарастить тело. Крст-фактор. Не думать о музыке – она макияж. Пока наращиваем тело, музыку не слушаем. Если не создать как следует тело, макияж не склеит. EQ, параллельный компрессор, woodfloor. Громкость значительно возрастает, PPm такой же. Делаем а\в тест, не ушла ли песня.

  6. обращаем внимание на второстепенные инструменты.

  7. понимаем, как освободить место для вокала.

  8. кнопку соло, чтоб услышать основной голос.

  9. проясняем трех главных актереов.

  10. вниз все федера и сводим.

  11. сравниваем с быстрым миксом - а\в тест.

Крест-фактор.

  1. Как фокус в фотоаппарате.

  2. Трагедия электрического микса. 32 стакана слить в один.

  3. Убираем лишнюю воду. Музыкальная аранжировка. Аккорды из инструментов. Аккорды не должны сидеть друг у друга на голове. Разряжать. Острее и чище звук. Избавимся от дублирующих частот - потеря энергии при накоплении звука.

  4. Техническая аранжировка: каждый инстумент в свой частотный диапозон. Технически достигать крест-фактора – спасать плохо аранжированное произведение.

  5. В теории: повысить VU и уменьшить PPM. На практике – добиться энергии и избавиться от излишней информации.

Мастеринг

  1. Финальный процесс звукозаписи. Важно прийти к человеку, который не участвовал в процессе записи.

  2. Это не тупая работа по корректированию и устранению ошибок, хотя ингода это лишь процесс коррекции и рафинирования.

  3. хороший мастеринг, когда его не замечаешь.

  4. За 8 часов можно убить год работы

  5. Мастеринг инженер: на 75% это работа с продюсером и артистом – понять, чего те хотят. На 25% - инжиниринг.

  6. Самое сложное в этом процессе, когда пытаешься понять или объяснить, словом - коммуницироваться.

  7. Правильно – взять с собой несколько любимых дисков.

  8. С артистом как с ребенком, деликатно и тонко.

  9. Не говоря же о том, чтобы просто прийти к человеку, который не слышал еще эту запись и получить еще пару ушей.

  10. Раньше это была техническая работа. 30% звук, 70% всевозможные технические ограничения.

  11. Важно ухо держать в неподготовленном состоянии!

  12. Всегда иметь материал, как референс, не обязательно в том же жанре.

  13. Когда выбрали первую песню для работы, прослушиваем с 3х источников звука, на одной громкости:

- референсный диск

- микс

- проделываемую работу.

  1. Монитогринг – самое важное звено, инженер должен досконально знать свои мониторы, а продюсер суметь почувствовать как можно быстрее.

  2. Менять позиции, сидеть то в одном, то в другом месте, то маленькие колонки, то большие, то моно. Цель: ЗАСТАВИТЬ ЗАПИСЬ ЗВУЧАТЬ КАК МОЖНО ЛУЧШЕ В ЛЮБОЙ СИТУАЦИИ!!!

  3. Мастеринг: аналоговый и цифровой. Многие держаться за аналог. Очень многое мы получим, работая с пленкой.

  4. Тракт. Конечно настолько хороший АЦП ЦПА, насколько хватит денег. Бездарно потерять сразу же на первом этапе, когда допустим из цифры перегоняем в аналог для работы.

- ЦАП

- EQ с размахом, т.н. «Большой эквалайзер», для внесения БОЛЬШИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

Корректируем ошибки микса: баса многовато, достаем гитару, все это эквалайзером, вместо того, чтобы отдать все компрессору. Чтобы пользоваться лимитером как можно меньше.

- Компрессор

- Тонкий эквалайзер

- аналоговый лимитер, с ним не балуем!

Принципиально можно намного улучшить звук, не компрессируя его.

  1. За последние 20 лет уровень громкости фонограмм сильно поднялся, сильно все лимитировано. Это убивает часто в музыке музыку.

  2. Песни в альбоме соединяет вокалом, для начала выбирая самую характерную песню в альбоме.

  3. Добавим больше 20 кгц, это утончает звук.

  4. от 8 часов до 5 дней работа над альбомом.

  5. 2-3 раза слушаем песню, потом 2-10 мин перерыв, ухо должно адаптироваться.

  6. За 16 часов ухо полностью приходит в себя.

Психоакустика

Последнее звено в цепочке. Как ухо влияет на процесс восприятия?

Базовая анатомия уха.

Внешнее ухо. Его цель – найти источник. Ухо растет всю жизнь.

Ушной канал, рисунок.

Усиливает сигнал 2500 Гц, т.к. его длина 2,5 см. Резонансная система. Без него мы слышали бы по-другому.

Что происходит?

Звук – поток молекул. )))))))))))) мембрана вибрирует )))))))))три косточки, которые усиливают звук на 60 дб.

Есть две мышцы, и если звук достигнет уровня 75 – 95 дБ, то они начнут сокращаться и опустят звук на 20 дб.

Но выше 2 кГц эти мышцы не работают!

Плюс есть задержка ее срабатывания, примерно 20 mS. Сначала мы слышим, потом они включаются.

Высокие частоты больше 2 кГц опасны по сравнению с низкими.

Это достаточно глубоко, на уровне глаза, рядом с мозгом, три косточки, приходя от звукового потока в движение приводят в движение и жидкость во внутренним ухе.

Волна жидкости путешествует там по всей длине, внутреннее ухо разбито на ячейки-пупырышки, которые позволяют слышать. Каждый пупырышек соответствует своей частоте. Как клавиши пианино. Волна задевает ячейки и они воздействуют на нервные окончания.

Недостатки этой ситсемы: высокие частоты в самом начале, бас – в самом конце. И тут две проблемы – маскинг и плохой слух.

Если громкий шум достигает вашего внутреннего уха, эти пупырышки-волосики наклоняются

Слух начинает исчезать с высоких частот. У профессионалов возникают проблемы, что делать? Не слушать долго громкие источники.

Раскрутим раковину внутреннего уха.

Ухо работает как анализатор спектра, разбитый на несколько зон.

Когда мы слушаем музыку, тысячи частот попадают в ухо.

К примеру,24 частоты попадают одновременно в ухо.

Ухо разделяет частоты по всем полосам – частотным диапазонам.

Во время записи хотите добавить жесткости – добавляете гитару за гитарой, но звучит все хуже и хуже. Мы добавляем одну и ту же полосу! Добавляем звуков, но они не СУММИРУЮТСЯ, а ВЫЧИТАЮТСЯ. Но если вы разделите гитары по полосам, все зазвучит как нужно.

Мастеринг-инженер распределяет частотные сгустки по разным участвам, если это еще не произошло на записи или миксе.

Причина в том, что так устроено ухо. МЕНЬШЕ=БОЛЬШЕ!

МП-3 – это те же полосы и маскировка, но проблема в том, что эти полосы не статичны, а все время двигаются.

Минимальная кривая слышимости.

Если проиграть 1000 Гц, минимальный уровень громкости 7 дБ, а 5 дБ не услышим.

Если играть сигнал на 100 Гц – нужно 25 дБ.

3 кГц – 4 дБ, т.к. во внутренним ухе резонанс в канале.

Чем громче звук, тем больше слышим баса.

Вот причина, по которой мы должны слушать музыку при миксе и мастеринге на разных уравнях громкости. В зависимости от громкостей слышим по-разному.

Делаем тише, начинаем слышать тамбурин, нн.

Маскировка очень важная проблема, когда говорим о басе.

Маскинг – когда один звук маскируется другим. Одна из причин – низкие частоты во внутреннем ухе идут долше всего. Маскировка распространяется вверх, накрывая высокие частоты.

И если добавлять баса, позаботтесь о том, чтобы у него было много места для проживания.

Малый тихо? Найти в басе частоту, маскирующую малый. Прижмем, и будет звучать лучше.

Прежде чем что-то добавлять или убирать, осторожно начните с баса.

На частотах повыше тоже маскировка, но там инструменты маскируют друг друга в одном диапазоне. Тембральная интеграция связана с длинной звука.

Ухо – сложная система, включая нерв, и проходит время, пока волна его не достигнет.

Очень короткий звук ухо услышит не как длинный звук.

300mS необходимо системе, чтобы отработать звук.

Не можем проигрывать на на такой же громкости – не услышим. Следовательно мы должны значительно добавить по амплитуде.

Проблема с кликами и щелчками – волосики лягут. Очень опасно для слуха.

Адаптация.

Через какое-то время – через 5 минут или через час волосики устанут и нужно слушать музыку громче, чтобы они функционировали как раньше. Адаптация – временная деградация способности слушать.

16 часов.

Заключение

Знания – всего лишь ящик с инструментами. В будущем научитесь пользоваться своими методами, разработаете свой путь.

Правил нет. Думайте динамично.

Во многих вещах, о которых мы говорили, есть другие пути, которые работают.

Но есть вещи, которые с определенной вероятностью сработают.

Есть набор трюков, как продюсировать, но важнее понять, как думать. Как организовать процесс, как заполнить время артиста, знать технологии, но это не значит что продюсировать – всегда заниматься решением проблем.

Начинайте с простого.

Смысл не в том, какие инструменты в ящике, а то, что мы делаем.

Всегда ищите, что не так, только и всего.

Не бывает идеальных записей.

Не переносите напрямую полученные знания на свой опыт.

Нет никакого смысла делать записи, если нет песни!

Если нет песни, это не поправишь ни продюсированием, ни техникой.

ЗАБУДТЕ ПРО ТЕХНОЛОГИИ, НАПИШИТЕ НОРМАЛЬНУЮ ПЕСНЮ!

И это самое главное в работе музыкального продюсера.

Какой смысл в полированном г…не?

Третов говорил: как инженер вы добавляете песне 5-10%.

Как продюсер вы сможете добавить еще процентов 20.

Но можно все разрушить полностью!

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]