Кинематограф хх века

Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Его отличие от других видов искусства состоит в том, что он синтезировал свойства литературы, театра, изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Кино развивалось в русле культуры XX в., поэтому его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в [12].

Основные этапы развития кинематографа (табл. 27).

Таблица 27

Конец XIX в.	Создание кинескопов, биоскопов, витаскопов и др.
1894	Изобретение немого кино. Демонстрация изобретения в США Т. Эдисоном, в Англии Р. У. Поллом
1895	Изобретение синематографа (соединение пленки с проекционным фонарем) братьями Опостом и Луи Люмьерами. Появление первых документальных фильмов братьев Люмьер («Прибытие поезда», «Поливальщик» и т. д.)
1907–1908	Применение режиссером Ж. Мельесом технических трюков в кино (макеты, двойная экспозиция, комбинированные, замедленные и убыстренные съемки и т. д.). Съемки фантастических серий («Путешествие на Луну», «Путешествие через невозможное»), съемки кинофеерий («Красная Шапочка», «Золушка»)
1907	Изобретение профессором Петербургского технологического института Б. Л. Розингом электронно-лучевой трубки (кинескопа)
1908	Создание первого рисованного (мультипликационного) фильма во Франции
1911	Розинг впервые в мире осуществил в лабораторных условиях передачу изображения на расстояние нескольких метров (прообраз телевидения)
1914	Создание новых жанров кинематографа (детектив, комический фильм, вестерн, многосерийный приключенческий фильм). Расцвет немого кино в России (режиссеры Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Гардин, актеры В. Холодная, И. Мозжухин, В. Полонский)
1920	Массовое развитие мирового кино благодаря творчеству американских режиссеров Д. Гриффита и Т. Инса. Создание Ч. Чаплиным фильмов, вошедших в золотой фонд мирового искусства («Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк», «На плечо»). Появление в России работ талантливых режиссеров С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, А. Довженко, относящихся к наивысшим достижениям искусства XX в. («Броненосец Потемкин», «Потомок Чингисхана» и др.)
1927	Создание первого звукового фильма на киностудии «Уорнер Бразерс» (режиссер А. Кросленд, фильм «Певец джаза»). В России первые звуковые фильмы появились в 1931–1932 гг. («Путевка в жизнь» Н. Экка и «Встречный» С. Юткевича и Ф. Эрмлера)
1936	Первые передачи телевидения в России
1940	Появление в России в продаже первых телевизоров
1949	Модернизация телецентра на Шаболовке. Осуществление регулярного телевещания в России
1970	Изобретение кассетного видеомагнитофона – приставки к телевизору
1973	Начало массового выпуска японской фирмой «Сони» видеомагнитофонов и кассет
1980-е	Внедрение в современное кино электронной техники, использование многоканальных систем записи и воспроизведения звука, использование компьютерной графики и синтезаторов, обеспечение эффекта непосредственного присутствия зрителя в воспроизводимом событии (стереоэффекты, эффект dolby-технология записи и воспроизведения многоканального звука, создающего «эффект присутствия»)

Специфическое явление в культуре XX в. – постмодерн. Это понятие означает «после модернизма», то есть состояние современной культуры, включающее в себя сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX в. Однако, по справедливому утверждению А. Дугина, точные дефиниции постмодерна отсутствуют, его содержание остается предельно расплывчатым, согласия нет ни у критиков, ни у художников, ни у искусствоведов, ни у философов [13], как, впрочем, нет согласия и по поводу термина «современное искусство [14].

А. Дугин цитирует теоретика американской контркультуры Ихаба Хассана, который выделяет ряд базовых характеристик постмодерна: неточность (благосклонность к двусмысленности, цезурам, соскальзываниям), фрагментация, деканонизация, утрата «я» и «внутреннего мира», ирония, гибридизация, карнавализация (аналогичная гетероглоссии Рабле или Стерна и тождественная центробежной полифонии), перформанс и соучастие, отсутствие целостности, разорванность смысловой структуры. Если для традиционного и авангардистского искусства характерны форма, намерение, проект, иерархия (то есть рациональность и организация), то для постмодернистского искусства – антиформа, игра, случайность и анархия.

В. Руднев, автор «Словаря культуры XX века», важнейшим отличительным признаком постмодернизма считает отказ от серьезности и всеобщий плюрализм [15]. Способность современного художественного творчества использовать разные стили и жанры дала основание говорить о плюрализме как главной черте постмодернизма.

В литературе отмечается и такая черта постмодернизма, как «первобытность», проявляющаяся в тенденции к синкретизму, к переплетению, слиянию различных искусств, к единству видов и жанров, к синкретизму не только внешнему, но, главное, к синкретизму мышления. Материя духа – нерасчлененная, недифференцированная. Изобразительное искусство переплетается с музыкой, театр с литературой, художественные тексты с материалом газетных статей, «научных» графиков и таблиц. Легендарная «Поп-механика» Сергея Курехина, например, объединение в единое действо буквально всех без исключения искусств [16].

«Первобытность» постмодернизма проявляется и в ритуальности, которая является едва ли не единственным смыслом различных действ. Акции, хеппенинги^*, перформансы^** могут, конечно, иметь неритуальное значение, однако в центре – сам факт переживания действа, рефлексия по поводу участия в акции. Авангардист-эпатажник работает на публику, его задачи направлены вовне. Постмодернист – внутри текста: он и элемент акции, и участник, переживающий саму акцию и свое участие в ней как ритуал, приобщающий к единому «нерасчленному» миру.

Интерес представляет объяснение постмодернизма У. Эко, итальянского философа, критика, писателя. Он считает, что постмодернизм – не фиксированное хронологически явление, а некое духовное состояние. В этом смысле, по мнению У. Эко, правомерна фраза, что у любой эпохи есть собственный постмодернизм, так же как у любой эпохи есть собственный маньеризм. По-видимому, каждая эпоха в свой час подходит к порогу кризиса, подобного описанному у Ницше в «Несвоевременных размышлениях», там, где говорится о вреде историзма. Прошлое давит, тяготит, шантажирует. Исторический авангард хочет откреститься от прошлого. «Долой лунный свет!» – футуристский лозунг – типичная программа любого авангарда; надо только заменять «лунный свет» любыми другими подходящими словесными блоками. Авангард разрушает, деформирует прошлое, разрушает образ, отменяет образ, доходит до абстракции, до безобразности, до чистого холста, до дырки в холсте, до сожженного холста; в архитектуре требования минимализма приводят к садовому забору, к дому-коробке, к параллелепипеду; в литературе – к разрушению дискурса до крайней степени и ведут еще дальше – к немоте, к белой странице. В музыке эти же требования ведут от атональности к шуму, а затем к абсолютной тишине.

Но наступает предел, когда авангарду (модернизму) дальше идти некуда, поскольку он пришел к созданию метаязыка, описывающего невозможные тексты (то есть концептуальное искусство). Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности. В одном и том же художнике могут уживаться или чередоваться, или сменяться модернизм и постмодернизм. Как пример У. Эко использует творчество американского писателя Джойса: «Портрет» – рассказ о движении к модернизму; «Улисс» – пограничное произведение; «Поминки по Финнегану» – уже постмодернизм. В нем открыто постмодернистское рассказывание: здесь для понимания текста требуется не отрицание уже сказанного, а его ироническое переосмысление [17]. Отличие постмодернизма от модернизма (табл. 28).

Таблица 28

Модернизм	Постмодернизм
Цель, намерение	Игра
План	Случай
Иерархия	Анархия
Мастерство/логос	Исчерпанность/молчание

Окончание табл. 28

Модернизм	Постмодернизм
Произведение искусства/завершенная работа	Процесс/перфоманс/хэппенинг
Дистанция	Участие
Созидание/порождение целостности/синтез	Деструкция/деконструкция/антисинтез

Наиболее яркие проявления постмодернизма: оп-арт, поп-арт, инсталляция, боди-арт, восходящие к модернизму и получившие развитие в постмодернизме; питтура кольта^*, трансавангард^**, ар брют (искусство аутсайдеров)^{* **}, гиперреализм^**** и др.

Выводы

Развитие культуры XX в. отличается сложными процессами, ибо в ней преломился век, отмеченный социальными потрясениями и породивший коренные изменения в социальной и духовной жизни европейского общества. Стремительность изменений современной жизни привела к крушению классических идеалов, традиционных нравственных и эстетических ценностей, к поиску новых истин, к широкому разнообразию идей и убеждений.

XX в. дал начало процессу глобализации, то есть всемирной экономической, политической и культурной интеграции и унификации. Основным следствием этого является мировое разделение труда, миграция в масштабах всей планеты капитала, человеческих и производственных ресурсов, стандартизация законодательства, экономических и технологических процессов, а также сближение и слияние культур разных стран – неоднозначный процесс со своими минусами и плюсами.

Дальнейшее развитие науки и техники, появление новых материалов дало толчок к новому витку развития архитектуры; такие продукты научно-

технической революции, как радио, кино, телевидение позволили расширить сферу воздействия культуры на людей через средства массовой коммуникации, появилось понятие «массовой культуры».

Уже начало века ознаменовалось появлением сразу нескольких новейших направлений в европейском искусстве, воплотивших наиболее радикальные идеи. Их объединяло общее стремление к свободе человеческой личности. Не случайно эти направления, возникшие в разных концах Европы, объединяет единое понятие – европейский авангард.

Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры.

Он стремится к простоте и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но синтетическое отражение мира суть человеческого сознания. Мир нужно не понимать, а принимать. Весь слой культуры в концепции постмодернизма становится достоянием рефлексируюшего ума.

Постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре, начало нового периода в развитии западной цивилизации. Постмодернистское мышление отказывается от «тотальных», «сущностных» тенденций в науке; настаивает на множественности форм культуры и не считает, что общество и культура развиваются по восходящей линии.

Содержание культуры в постмодернистской парадигме меняется: она допускает смешение разнообразных принципов и стилей, культивирует эзотеричность и иррационалистические воззрения и движения. Исчезает культурная иерархия (система соподчинения). Культура распадается на независимые друг от друга культурные стили, формы и образы жизни. Массовая культура выдвигается на место господствующей системы ценностей.

Эстетика постмодернизма разрывает целостность мира на отдельные фрагменты, из которых монтирует некий коллаж, состоящий из разномастных и разносмысловых кусков. Асимметрия, карнавал, игра, ирония идеализируются. Исследователи делают вывод, что постмодернизм осуществляется именно в культуре и через культуру, являясь симптомом коренного обновления человеческого общества.