
- •1. Перспектива. Виды перспектив.
- •2. Средства выражения композиции. Плоскостная и пространственная композиции.
- •1.Способы рисования.
- •2. Кости стопы скелета человека.
- •3)Кости стопы (предплюсна, плюсна, фаланги пальцев).
- •1.Предмет и его внешние признаки.
- •2. Сюжетно-композиционный центр в картине.
- •1.Последовательность изображения предметов.
- •2. Классификация скульптуры.
- •1.Виды рисунка. Средства графического изображения.
- •2.Динамика и статика в композиции.
- •1.Живопись предметов. Колорит.
- •2. Выразительные средства скульптуры. Скульптурные материалы.
- •1.Воздушная перспектива.
- •2. Контраст и нюанс в композиции.
- •1.Цветовой круг. Хроматические и ахроматические цвета.
- •2. Скелет кисти.
- •1.Техники живописи. Валёр.
- •2. Замкнутая и открытая композиции.
- •1.Порядок ведения работы с натуры.
- •2. Виды скульптуры.
- •1.Виды живописи. Средства выражения в живописном произведении.
- •2. Основные кости скелета человека.
- •1.Виды рисунка. Средства графического изображения.
- •2. Предметная и ассоциативная композиция.
1.Последовательность изображения предметов.
Последовательность рисования с натуры определяется двумя основными принципами: «от общего к частному» и «от частного к общему». И состоит из четырёх этапов: схематизация, типизация, индивидуализация и обобщение.
СХЕМАТИЗАЦИЯ – форма предмета обозначается немногими линиями или в виде геометрических фигур (схематично).
ТИПИЗАЦИЯ – проявляются предмет или группа предметов, характеризующие типичные признаки (например: любой чайник имеет носик, ручку, крышку).
ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ – показываются признаки, присущие только данному предмету (например: у каждого чайника свой носик, форма ручки тоже различна, крышка более плоская или выпуклая.)
ОБОБЩЕНИЕ – предварительная проверка связей между частями, подчиняемые целому. Цельное видение позволяет обобщить детально разработанную форму.(тоном или цветом)
Последовательно работая над натурой, надо:
1.Выбор точки зрения;
2.Определение формата;
3.Компоновка в формате листа всего натюрморта (схематично);
4. Определение пропорций.
5.Линейно-конструктивное построение;
6.Решение натюрморта в тоне или цвете;
7.Обобщение.
2. Классификация скульптуры.
Билет 5.
1.Виды рисунка. Средства графического изображения.
Существуют различные виды рисунка, отличающиеся по изобразительным средствам и по назначению.
По изобразительным средствам :
Линейный рисунок бывает, как правило светлым, лёгким, обобщённым. Тональный рисунок – даёт более полную характеристику предметов и среды. Один из видов тонового рисунка – силуэт, это контурный рисунок заполненный одним ровным тоном.
По целевому назначению :
Академический или учебный рисунок – это длительный рисунок с целью обучения рисованию.
Творческий рисунок – это произведение изоискусства, образно выражающие мысли, чувства и миропонимание художника.
Набросок - кратковременный рисунок.
Эскиз – предварительный рисунок, используется для создания творческого произведения.
Существуют материально-технические и изобразительные средства графического изображения.
К материально- техническим средствам относится: чем и на чём рисует художник. То есть материалы и инструменты: бумага, карандаш, уголь, сангина, тушь, соус.
Изобразительные средства: точка, штрих, линия, тушёвка, тон.
Точка- получают прикосновением острия карандаша. Штрих- короткая линия. В рисунке штрихами пользуются чаще, чем точкой. Линия- наиболее популярное изобразительное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые, волнистые, ломанные и т.д. Тушевка- это приём нанесения тона слитными штрихами. Тон- поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту передают штриховкой, тушёвкой.
2.Динамика и статика в композиции.
Динамика и статика- это композиционные средства выражения.
Правила передачи динамики (движения):
- если на картине используется одна или несколько диагональных линий;
- эффект движения можно создать, если оставит свободное пространство перед движущимся объектом;
- для передачи движения следует выбирать определённый его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией. (здесь зритель должен увидеть и понять, что было за мгновение до этого движения, и что будет после).
Правила передачи статики (покоя):
- если на картине отсутствуют диагональные направления;
- если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
- если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;
- если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы(треугольник, круг, квадрат, овал, прямоугольник), то она считается статичной.
Так же ощущение покоя может возникнуть, если геометрический и композиционный центр картины совпадают.
Билет 6.