УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки»

Отделение «Академический хор»

Специализация «Хоровое дирижирование»

АННОТАЦИЯ

на произведение «Te Deum»

музыка Т. Трояновского

слова А. Медиоланского

Учащейся 2 курса

Булда Марии

Класс преподавателя

Матусевич Елены Александровны

Минск 2014

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ_____________________________________________________3

1. Общие сведения о произведении и его авторах

1.1. Общие сведения о произведении______________________________5

1.2. Общие сведения об авторе музыки____________________________5

1.3. Общие сведения об авторе текста______________________________7

2. Анализ литературного текста________________________7

3. Анализ средств музыкальной выразительности

3.1. Анализ формы_______________________________________________13

3.2.Анализ мелодии_____________________________________________13

3.3. Анализ метра и ритма _______________________________________13

3.4. Анализ лада и тональности ___________________________________14

3.5. Анализ фактуры_____________________________________________14

3.6. Анализ гармонии____________________________________________14

3.7. Анализ темпа и динамики_____________________________________14

4. Вокально - хоровой анализ

4.1. Общий вокально-хоровой анализ_______________________________15

4.2. Хоровой ансамбль____________________________________________16

4.3. Хоровой строй_______________________________________________ 19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ________________________________________________20

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ________________20

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Произведение является частью польской современной музыки, которая во время второй мировой войны была почти полностью парализована. Музыкальные учебные заведения были закрыты, сожжены и частично вывезены в Германию музыкальные библиотеки и архивы, разрушены или закрыты концертные залы, концерты давались "только для немцев". Большая часть нот и произведений современных композиторов погибла во время Варшавского восстания (1944), композиторы и исполнители, оказавшиеся в разных частях страны, лишённые инструментов, прекратили свою деятельность.

После II мировой войны польские композиторы, работавшие под сильным политическим нажимом, были вынуждены сочинять произведения к определенным датам. Одни эмигрировали (Роман Палестер, Анджей Пануфник, Роман Мацеевский), другие, не желая подчиняться системе, обращались к фольклору или абстрактным музыкальным идеям. Благодаря этому родились выдающиеся произведения, не связанные с политикой , такие, как Первая симфония Лютославского, сочинения Гражины Бацевич или Болеслава Шабельского. Ситуация изменилась после 1956 г. с приходом политической "оттепели". Польские композиторы быстро нашли себя в новых творческих условиях. В необычайном темпе рождались произведения, оригинальным образом развивавшие популярные в Европе тенденции. Среди них выделялись сочинения Тадеуша Баирда и Казимежа Сероцкого. По инициативе этих композиторов в 1956 г. был организован существующий до сих пор Международный фестиваль современной музыки "Варшавская осень", который считается одним из самых престижных на европейском континенте.

Так же быстро родились революционные эстетические идеи - например, так называемый соноризм, то есть техника композиции, опирающаяся исключительно на звуковые оттенки. Пионером соноризма стал Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933), проложивший совершенно новый путь в развитии современной европейской музыки. Авангардное творчество Пендерецкого на многих сначала произвело шокирующее впечатление откровенным использованием звуков не только из музыкального ряда, но и окружающей действительности: природные шумы, грохот, визг пилы, стук пишущей машинки (Флюоресценции). В свою очередь, Витольд Лютославский (1913 - 1994) углубился в поиски совершенства формы и изысканности звучания. Его музыка - это полифонические, насыщенные и многогранные композиции, чарующие звукосочетаниями и не лишенные драматического напряжения (Третья и Четвертая симфонии, Концерт для фортепиано).

Ведущим представителем музыкального авангарда считается также Войцех Киляр (р. 1932), сегодня пишущий в основном музыку для кинофильмов, а также автор сочинений для оркестра: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos (1964). К самым известным произведениям Киляра принадлежит симфоническая поэма Кшесаны (1974) - дань увлечения композитора так называемым музыкальными минимализмом (minimal musik), направлением, характеризующимся скупостью формы и содержания. Поэма Кшесаны в свое время произвела фурор и сегодня является одним из излюбленных произведений, как исполнителей, так и меломанов. Композитор до сих пор пользуется техникой минимализма, оперируя скупым, но чрезвычайно выразительным музыкальным языком, что вызывает сильные эмоции у слушателей. Это касается как произведений, инспирированных народными мелодиями (в основном, фольклором польских горцев), сочинений на религиозные темы, так и музыки к художественным фильмам.

Отход от авангардизма в пользу сближения с более широкими кругами любителей музыки нашел свое отражение в произведениях Генрика Миколая Гурецкого (р. 1933).

В атмосфере расчета с авангардистским прошлым многие композиторы обратились к забытым традиционным идеалам. Особенно ярко это проявилось в творчестве Павла Шиманьского и Павла Микетына. Их произведения характеризуются оригинальными ассоциациями со стилистикой классицизма, романтизма и даже барокко (Сонеты Микетына по Шекспиру), далекими от упрощенного наследования. Целью такой эстетической позиции является попытка придать новое значение классическому искусству в контексте современной культуры, что ставит обоих композиторов в ряд музыкальных постмодернистов.

Диалог с традициями также заметен в произведениях Пендерецкого последних лет, который черпает прямо из культурных архетипов. Особенно это чувствуется в ораториях и операх композитора (Дьяволы из Лудена, Потерянный рай, Черная маска), являющихся бестселлерами современного оперного творчества. Наследник испанского трона княз Филипп лично вручил в 2001 г. Кшиштофу Пендерецкому престижную премию Князя Австрии в области искусства. Эта премия была присуждена за новаторский талант композитора, позволяющий гармонично соединять разные музыкальные жанры.