Картон для паспарту Картон для паспарту представляет собой спресованныев 4-5 слоев листы ватмана,сверху покрытые листом цветной бумаги. Для изготовления паспарту используется целлюлоза, сваренная из древесного волокна.Различают стандартный и музейный картон для паспарту.

Любимые фото, вышивки и картины, особенно, если они выполнены вашими руками, должны украшать стены в вашем доме, находясь в красивых рамах. Но одной только рамы бывает не достаточно, так как без подходящего по цвету паспарту картина кажется незавершенной.

Так как сделать паспарту работа не такая уж и сложная, поэтому давайте попробуем изготовить его своими руками. Для этого потребуется:

• Картон.

• Линейка.

• Карандаш.

• Острый нож.

Процесс изготовления

• Как сделать паспарту своими руками? Само изготовление не займет у вас много времени, главное в этом деле - это аккуратность.

• Отрезаем картон точно такого же размера, как и выбранная рамка.

• Переверните лист и прочертите на нем две диагональные полосы. Отметьте точку их пересечения.

• Найдите необходимую ширину будущего паспарту, отчертите, таким образом, у вас получится прямоугольник. Внутри этого прямоугольника прочертите еще один, меньше первого на 2 см.

• Ножом сделайте разрезы по линиям диагонали внутри большого прямоугольника, а по периметру меньшего прямоугольника отрежьте ненужный картон.

• По периметру большого прямоугольника отогните 2 см картона внутрь. Таким образом, внутренние края получившегося паспарту будут смотреться аккуратными и законченными.

• Последний этап - это сборка. Вы должны будете собрать все вместе: вашу работу, паспарту и саму раму, все следует закрепить специальными скобами или маленькими гвоздиками с обратной стороны рамы.

• Если вас интересует, как сделать паспарту для вышивки, то описанный выше способ отлично вам подойдет. Немаловажную роль играет выбор цвета самого паспарту, так как сама картина, паспарту и рама должны сочетаться друг с другом. Важно и то, как все это будет смотреться в общем интерьере комнаты, где она будет висеть. Поэтому, прежде чем приступить к изготовлению этого изделия, задумайтесь о гармоничности цветового решения всей композиции в целом. 

• Сделать паспарту для рисунка можно так же как и для вышивки. Можете воспользоваться нашей инструкцией по изготовлению. Стоит добавить то, что сам рисунок к готовому паспарту лучше прикрепить двухстороннем скотчем, чтобы он не смещался. Так работа будет смотреться аккуратнее.

• Таким образом, зная, как самим изготовить паспарту, вы сможете создать оригинальное изделие и сэкономитьсредства, так как эта же самая работа в салонах стоит далеко не дешево. Да и работа, выполненная своими руками, всегда радует глаз и греет душу. А ваши гости наверняка высоко оценят   вышивку или рисунок, а также красиво подобранные раму и паспарту.

2. Сангина. Основные характеристики и приемы работы.

Сангина(сангвин) – мелки или стержни разных оттенков красного цвета, изготовленные из минерального вещества (фр. sanguine, от лат. sanguis — кровь).

Имеется два вида сангина: натуральный и искусственный. Последний выделывается из каолина и окиси железа, а также и другими способами. Ему обыкновенно придается вид четырехгранных карандашей, не имеющих деревянной оправы.

Сангин принадлежит к излюбленным рисовальным материалам у художников. Рисунки выполняются или одним сангиной, или в соединении с черным карандашом. В первом случае рисунок ведется штрихом без раетушовки, согласно манере старых мастеров и более поздних, например Грёза; рисунок при этом получает коричневый оттенок. Вторая манера работы ведется с растушевкой его, и в этом случае рисунок приобретает более красный оттенок.

Сангин в соединении с черным карандашом дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела, так как все необходимые в данном случае краски здесь имеются налицо: белая заключается в бумаге, желтая и красная — в самом сангине, и много составных и переходных тонов тела дают смеси черной и сангина. Этим простым материалом можно выполнять очень интересные рисунки.

Рисунки, исполненные как чистым сангиной, так и в соединении с черным (итальянским) карандашом, не принято вовсе фиксировать, а их ставят лишь под стекло.   Сангина представляет собой карандаш интенсивного коричневого цвета Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и часов-ярской глины. Карандаши сангины дают теплый красноватый или темно-коричневый цвет. В работе сангиной применяются те же приемы, что и с углем. Сангина хороша при технике "гризайль" (выполнение работы в различных оттенках одного цвета). Сангину можно растирать ваткой по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоев.

Работа сангиной во многом напоминает работу углем. Сангина хороша при технике "гризайль" (выполнение работы различными оттенками одного цвета). Она хорошо растирается ваткой, при этом получаются более тонкие и прозрачные слои.  Выпускается сангина в виде круглых стержней длиной 58 мм, диаметром 7-8 мм. Углем и сангиной рисуют непосредственно, как карандашом, с применением растушевки. Рисунок требует закрепления.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 10

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Соус. Основные характеристики и приемы работы.

Соус, или, как его называли раньше, черный мел, внешне похож на сангину, обладает интенсивной красящей способностью.

Соус - материал для рисования, который приготовляется в виде палочек в обертке. Соус состоит из очень мелкого и мяг­кого черного порошка сажи с при­месью клея (черный соус). Сегодня существуют также коричневый соус, серые соусы различных оттенков и белый соус. Всеми видами соуса можно рисовать непосредственно (сухой соус), а черным и коричневым также с применением воды (мокрый соус). «Сухой» соус желательно закреплять, а «мокрый» не требует последующего закрепления.

 Цвета его - черный, серый и коричневый.  Приготавливается из пигмента, часовярской глины, мела и препарата ОП-7.  Соус дает бархатистый тон, хорошо разносится по поверхности бумаги. Им работают либо так же, как сангиной, либо, измельчив его в порошок, наносят на бумагу сухой щетинной кистью, с последующей прорисовкой деталей ретушным или черным карандашом.  Порошок соуса при мокром способе разводят водой и работают им как акварелью, при этом он напоминает черную или цветную тушь.  Соус выпускают в виде стержней длиной 56 мм, диаметром 11-13 мм.

2. Рассказать об экслибрисе.

Экслибрис – маленький книжный знак.

Ex libris в переводе с латинского означает"из книг". Экслибрис неразрывно связан скнигой, история его возникновения тесно связана с появлением средневековой рукописной книги. В мастерских по переписке книг, находившихся в период раннего средневековья при монастырях, делались владельческие надписи на книгах, которые начинались со слов " из книг " или" из библиотеки " (ex bibliotheca) и далее следовали имя и фамилия владельца книги, название библиотеки или монастыря.

Но в своем традиционном виде как бумажный ярлык, наклеенный владельцем на книгу, экслибрис появился вскоре после изобретения книгопечатания. И его родиной по праву считается Германия. Небольшой по своему размеру этот книжный знак фактически является неразрывным элементом книги, стиль и техника исполнения экслибриса отражали дух и моду эпохи, в которой он был создан. Над созданием экслибрисов работали лучшие художники мира: Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбах младший, Лукас Кранах-старший и др.

Книжные знаки по своему содержанию делятся на четыре вида:1. Гербовый экслибрис, самый ранний 1617 вв. Его создание подчинено канонам геральдического искусства. 2. Вензелевый экслибрис (от польского " вензель " - узел)представляет собой первоначальные буквы имени и фамилии владельца. Отличается изящностью и может рассматриваться наряду с книжными украшениями - элементами украшения книги. 3. Сюжетный экслибрис передает определенные события из жизни владельца. Может также состоять из изящных декоративных элементов. 4. Шрифтовой экслибрис представляет собой наборный ярлык с текстом в рамке, напечатанным типографским набором.

Еще каких-то сто-двести лет назад без собственного экслибриса не обходился ни один владелец собственной библиотеки. Это специальный знак, который владелец библиотеки проставлял на все свои книги, это знак являлся символом принадлежности книги к его библиотеке, символом собственности.

Делалось все это отнюдь не из-за эстетических соображений. В эпоху, когда книги легко переходили от одного владельца к другому, они часто делали это вне зависимости от воли своего владельца. Книги крали легко и непринужденно, перепродавали и менялись ими. Для того чтобы хоть как-то упорядочить этот процесс, был придуман экслибрис — книгу с личным знаком чужого владельца не так-то просто продать без его ведома. Экслибрисы заменяли книговладельцам личную подпись, которая на книге выглядела бы как минимум неэстетично (а как максимум малоэффективно, ведь подпись подделать легко, а сложный и графичный авторский знак достаточно трудно).

Каждый раз, когда книголюб приобретал в свое пользование книгу, он маркировал ее экслибрисом — с этих пор она становилась его собственностью. Когда владелец книги решал поменять ее или перепродать он «гасил» свой экслибрис ключом — другим знаком, подтверждающим, что экслибрис более не действителен. Это похоже на действия почтовых работников при получении письма — они «гасят» марки почтовым штемпелем. Сразу после гашения старого экслибриса новый владелец книги маркировал ее своим знаком и она переходила в его собственность. Иногда рядом с экслибрисом прописывалась от руки дата его проставления (эта же дата заносилась в тетрадь учета).

Экслибрис бывает двух основных видов. Самый простой книжный знак представляет собой  небольшую наклеечку, на которой есть информация о владельце книги (обычно это фамилия и инициалы) — подобные знаки практически не встречаются. Самый популярный и распространенный экслибрис это специальная печать с гравировкой. На оттиске печати можно разглядеть имя и фамилию владельца книги. Часто они сплетаются со словами «из книг» (ex libris в переводе с латинского и означает «из книг»). А еще на экслибрисе есть графический знак — как правило, это небольшое изображение, характеризующее владельца книги, своеобразный его «аватар». Все это выполняется на медной или деревянной основе, удобной для оттиска чернилами на форзаце книги или на первой ее странице — на том, что невозможно вырвать из книги без подозрений.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 11

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Сепия. Основные характеристики и приемы работы.

Сепия и бистр – это натуральные краски разных оттенков коричневого цвета. Ими рисуют с помощью кисти. Существуют также рисовальные стержни с аналогичным наименованием, обозначающим их цвет. Стержнями можно рисовать непосредственно и с применением «отмывки».

Сепия применяется как материал для рисунка. Техника работы ею аналогична акварельной. Цвет натуральной сепии - коричневый с сероватым оттенком, отличается прозрачностью. Натуральная сепия приготовлялась из чернильного мешка каракатиц. В настоящее время сепия приготовляется на основе органического красителя и входит в акварельные краски. Искусственная сепия от натуральной отличается многообразием цветовых оттенков.

2. Рассказать о графитных карандашах.

Графитовые карандаши, появившиеся в XVI в. в связи с открытием в Англии месторождения графита, заменили постепенно металлические грифели. Графит распиливали на карандашные стержни, которые для предупреждения частых поломов и загрязнения рук обматывали по всей длине тесьмой, разматывавшейся по мере исписывания графита. В дальнейшем для устранения этих недостатков графит стали смешивать со смолой и сурьмой, а в конце XVIII в. - с глиной, после чего обжигали. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Изменяя количество добавляемой глины и время обжига, стало возможным получать стержни различной твердости. Одновременно с усовершенствованием графитовых стержней было предложено вклеивать их в деревянные пеналы. Так появились карандаши известного нам типа.

Рисунки графитовым карандашом имеют сероватый тон с легким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. Выпускаются карандаши трех основных групп: черные графитовые, копировальные (химические) и цветные. Для рисунков и набросков, а также при выполнении художественно-оформительских работ можно рекомендовать карандаши марки "Faber-Castell", "Conte", "DERWENT" и др. Мягкость карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы буквой В, а цифра перед буквой означает степень его мягкости - 2В, ЗВ, и т.д., с увеличением номера В возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой Н, цифра перед буквой также означает степень твердости карандаша - 2Н, ЗН и т.д. В продаже можно найти карандаши от 9Н до 9В. Выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги, и от той творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа полуватман следует начинать карандашами Н или НВ. На гладкую бумагу лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге удобен карандаш средней мягкости, а на бумаге с зернистой поверхностью, вроде ватманской, рисовать карандашами очень трудно, так как линия или штрих получаются прерывистыми и рыхлыми.

Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспы­тателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Но у графитовых стержней было два существенных недостатка: они пачкали пальцы и быстро ломались. Было предложено обматывать стержни по всей длине тесьмой, которую следовало разматывать по мере того, как исписывался графит. Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в ре­зультате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней. В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для ка­рандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появи­лись графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. Одновременно с усовершенствованием графитовых стержней фран­цузским ученым Н. Контье было предложено вклеивать их в деревян­ные пеналы. И вскоре во многих странах Европы открылись карандаш­ные фабрики, изготовлявшие карандаши известного нам типа. Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно про­вести линию в 55 км или написать 45000 слов. В конце концов карандаш стал технически совершенным инстру­ментом. В 1846 году стали выпускать карандаши семнадцати степеней твердости. Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. В настоящее время карандаши выпускаются трех основных групп: черные графитовые, копировальные (иначе- химические) и цветные. Они дифференцируются по твердости (и мягкости), обозначаемой буквами Т, MТ, М (за рубежом - Н, НВ, В) с цифровым показателем перед буквой. Всего выделяется 15 групп. По целевому назначению установлены карандаши школьные, канцелярские, чертежные и рисовальные (вообще же в мире произ­водится почти 370 различных типов и видов карандашей, более 70 различных цветов). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М, ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2Т тверже, чем Т, ЗТ тверже, чем 2Т, н т. д. Обычно рисунки начинают карандашом средней мягкости - ТМ или М - и затем переходят к более мягким номерам» - 2М и ЗМ. Выбор карандашей зависит от качества бумаги и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые наброски удобнее делать мягкими карандашами, а при работе над рисунком длительное время на бумаге типа полуватман можно начинать легкими штрихами карандашами Т или ТМ. На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости - 2М. Кроме обычных графитовых карандашей, отечественная промышленность выпускает карандаш «Ретушь» (эти карандаши мало пригодны для длительной работы, так как плохо ложатся на стертые резинкой места. Острие стержня этих карандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке), напоминающий итальянский карандаш. Карандаш «Ретушь» бывает четырех номеров: № 1 - очень мягкий, №2 - мягкий, № 3 - средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого бере­зового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши «Ретушь» дают интенсивную, жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные карандашом «Ретушь», могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша «Ретушь», выпускается еще карандаш «Живопись» с маркировкой 2М-4М. В художественной практике при создании картонов (вспомогательных рисунков для исполняемой композиции) иногда пользуются также карандашами «Маркированными», выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными». Для этой работы «Столярный» карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 12

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Уголь. Основные характеристики приемы работы.

Уголь. Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь, который представляет собой круглый стерженек длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм.  Мягкий, хорошо растирающийся на бумаге уголь дает художнику богатые возможности. Углем можно провести сравнительно тонкие линии и проложить широкие пятна любой формы; широкая тональная шкала угля позволяет быстро находить самые светлые и самые темные тона натуры.  Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо соединяется с бумагой, осыпается, поэтому выполненные им рисунки нужно фиксировать или хранить под стеклом. Чтобы уголь лучше втирался в поры бумаги, следует выбирать шероховатую бумагу. Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаш четырехгранной формы. Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она обозначается номерами. Кроме названных видов угля, фабрикуется так называемый «прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью прессования получает форму карандашей (без деревянной оправы).

Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все же остается углем.

Уголь представляет материал, ничем не заменимый в рисовании. Он хорошо ложится на всякую шероховатую поверхность, а также легко и снимается с нее, а потому особенно пригоден в первоначальных набросках и т. п. Но, кроме того, уголь может служить и для самостоятельных рисунков, выполняемых на бумаге, холсте и пр. Им рисуют даже по шероховатому масляному грунту; таковы, например, многочисленные портреты И. Е Репина. Рисунок в этом случае ведется обыкновенным углем, и лишь в наиболее темных местах его прибегают к помощи прессованного. Рисуют углем и на тоновой бумаге, присоединяя к нему в светах мел. Но уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и потому углевой рисунок нуждается в искусственном закреплении, которое требует известной опытности и умения. Закрепляющими средствами являются спиртовые и водяные фиксативы. Первыми из них уголь фиксируется легко, но они заставляют темнеть бумагу; от действия же водяных фиксативов не остается почти   следов на бумаге, но они требуют от фиксирующего терпели вой работы. Сильно закрепленный  уголь теряет отчасти свой бархатистый тон.   Уголь для рисования приготавливают из высушенных очищенных от коры прутков ивы или бересклета путем обжига без доступа воздуха. Для обжига применяют тигли, в которые вертикально закладывают прутки. Тигли закрывают крышками и для герметичности обмазывают глиной. Обжиг производят при температуре 300 °С в течение 3-5 часов. Окончание обжига прутков определяют по сизому дымку двуокиси углерода, выходящему через контрольное отверстие в крышке. Уголь для рисования можно изготовлять и самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутки вертикально и засыпают их сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и 6oлee равномерного обжога. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной и по выделяющемуся газу двуокиси углерода определяют окончание обжига. Процесс обжига длится непрерывно 3 - 5 часов. После обжига банка должна сутки остывать. Если уголь будет обожжен не полностью, то он будет оставлять на бумаге слабый серый след, к тому же слабообожженный уголь царапает бумагу. Рисовальный уголь обладает теплым черным цветом, легко ложится на холст, бумагу, картон. Он растушевывается от черного до светло-серого цвета. Уголь рисовальный в виде палочек длиной 110 мм и диаметром 4 мм выпускается производственным, комбинатом Художественного фонда СССР. Его выпускают в коробках по 50 штук.

2. Дать определение гравюры и кратко ее описать.

Гравю́ра (фр. gravure от нем. graben — копать или фр. graver — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства (и графической техники, полиграфической технологии), произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками, и классифицируемы (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают с «досок» (так именуются и металлические печатные формы), которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей — на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке (при ручной печати, с маленьких досок — притиркой), в цветной гравюре, кьяроскуро — с нескольких досок. Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника). Иногда такие техники печатной графики как литография и шелкография ошибочно относят к гравюре. На самом деле они являются видами эстампа, но не гравюры. В зависимости от способа получения оттиска данный вид графики делится на два основных вида: «гравюру высокой печати» и «гравюру глубокой печати». В первом случае краска накатывается и переносится на запечатываемую бумагу с плоскости доски, а во втором — из углублений штрихов. В зависимости же от материала печатной формы гравюрные техники различаются так: гравюра на металле, линогравюра, ксилография,гравюра на картоне, воске и т. п.

Иногда к гравюре ошибочно относят литографию — см. ниже.

В зависимости от способа обработки (гравирования и травления) при нанесении рисунка, формы гравюра на металле также подразделяется на виды: гравюра резцом на меди, стали, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и др. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе — подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) — так называемыми стиплями и т. п.), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты).

Строго говоря, литографию, относимую в полиграфии к плоской печати, вообще нельзя назвать гравюрой (по определению), поскольку технологически на всех этапах (от подготовки формы до получения оттиска) этот способ создания эстампа в корне отличается и от всех других — в станковой тиражной графике, подразумевающей высокуюи глубокую печать, исключением можно считать вообще не ассоциируемый с гравюрой полиграфический метод офсетной печати.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 13

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Цветные и акварельные карандаши.

Привычные с детства карандашики мало кто склонен воспринимать серьезно. Даже художники долгое время относились к ним как к второстепенному материалу для зарисовок. И хотя первые карандаши появились ещё в конце 18 века, настоящие художники взяли их в руки не так давно. В первую очередь карандаши, конечно, используются для иллюстраций. Во-первых, ими очень удобно выполнять яркие и детальные изображения, а во-вторых, чем ещё и рисовать для детских книжек? 

При умелом использовании получаются яркие и жизнерадостные рисунки. Но для яркости ещё важно, чтобы карандаши были мягкие. Тогда они дают сочный цвет при малейшем надавливании. Профессиональные цветные карандаши - именно такие. Цветного пигмента в них больше, чем воска и масел, содержащихся в обычных карандашах. В руках художника такой карандаш может творить чудеса - создавать светящиеся от цвета картины. Более твердые карандаши дают легкую, звенящую линию. Их тонко отточенным грифелем можно нарисовать самые мелкие детали. Современные западные художники обожают доводить свои работы до гиперреализма. Глядя на такой рисунок карандашом, хочется немедленно удостовериться, что это не фотография Да, карандашу многое по плечу: передать блеск металла и прозрачность стекла, гладкость девичьей кожи и мягкость меха кошки, яркость крыльев бабочки и нежность лепестков цветка... Художники, мастерски владеющие цветными карандашами, не останавливаются на жанрах натюрморта и портрета. Всё чаще начинают появляться и более сложные, философские картины, со множеством персонажей Думаю, в этом нет ничего удивительного. У цветных карандашей много преимуществ. Ими можно прорисовывать самые тонкие детали. Легко вносить изменения ластиком. Смешивать цвета, накладывая слои штрихов друг на друга. Да и вообще, для работы карандашами не нужно ничего, кроме бумаги, ластика и точилки! А хранятся подобные картины куда лучше акварельных или масляных. Очень удобно. Не мудрено, что этот материал становится таким популярным среди художников! 

Итак, цветной карандаш: простейшие правила.  • Во избежание всевозможных ошибок, набросайте первоначальный эскиз на черновой бумаге. Цветной карандаш неохотно поддается стиранию.  • Всегда начинайте работу с наиболее светлых колеров и заканчивайте темными.  • Старайтесь не ограничиваться карандашом какого-либо одного определённого цвета. Положенные один на другой слои комбинированных красок возбуждают особый визуальный интерес.  • Опасайтесь быстрого наполнения пигментом поверхности листа. Это станет препятствием для закрепления краски.  • Детали наносите в последнюю очередь, чтобы избежать их полного закрытия красками или размазывания пигмента по поверхности основы.  • При сильном нажатии грифель карандаша может отслаиваться. Осторожно удалите крошки с бумаги; не допускайте вдавливания частиц пигмента в бумагу на важнейших участках рисунка. Это может негативно сказаться на конечном результате.  • Старайтесь ориентироваться в многообразии предлагаемых художественных средств. На участках теплых цветов воспользуйтесь карандашами: умброй темной, французской серой или теплой серой.  • Холодные тона выделяйте карандашами цвета индиго синего или холодного серого. 

Специфические особенности:  1. Цветной карандаш обладает прозрачностью цвета.  2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.  3. Рисунок цветным карандашом выполняется на бумаге небольшого формата.

Акварельные карандаши - это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после - размываем водой и получаем рисунок акварелью. Секрет акварельных карандашей состоит в том, что их стержень содержит специальный пигмент, беспрепятственно распадающийся в воде. Такие наборы универсальны. Их можно с успехом использовать не только как обычные карандаши, получая при этом яркие и насыщенные цвета, но и в виде удобного и мобильного заменителя настоящих акварельных красок. Наборы отлично приспособлены для переноски и использования по-за пределами художественной мастерской. Они незаменимы при необходимости точной прорисовки мелких деталей. Единственное неудобство увлажняемых акварельных рисунков – обязательное использование специальной водостойкой бумаги. Зато такие карандаши, в отличие от неумелого пользования настоящей акварелью, «на раз» справляются с задачей получения тона любой насыщенности.

Методов использования акварельных карандашей несколько, а точнее два. Первый состоит в нанесении изначального рисунка на лист бумаги по принципу использования обычных цветных карандашей и последующем размытии готового изображения. Второй – в письме картины по заранее увлажненной бумаге. Являясь более сложным в исполнении, он раскрывает широчайший ряд возможностей для достижения профессионального результата.

Нужно сказать, что работать акварельными карандашами в сто крат интереснее, чем обычными цветными. А потому, осваивая возможности приобретенного набора, не забудьте приобщить к процессу еще и младшее поколение вашей талантливой семьи. Будьте уверены – юных живописцев живо заинтересуют расширившиеся горизонты художественного самовыражения.

2. Оборудование для занятий по рисунку.

К оборудованию относятся все те предметы, которые создают условия для проведения занятий по рисунку – доски, мольберты, подставки и т. д. Инструменты - карандаши, кисточки, ножницы и пр., необходимые в процессе изображения, изобразительные

материалы для создания изображения. Качество работ во многом

зависит от качества материала. Разные виды изобразительной деятельности

оснащаются по-разному.

КИСТИ:

Для рисования красками нужны круглые, волосяные кисти с мелким и

эластичным ворсом – колонковые, беличьи, хорьковые. Кисточки различают

по номерам. С № 1-8 тонкие, с № 8-16 толстые.

БУМАГА:

Для рисования нужна достаточно плотная, немного шероховатая бумага, лучше полуватман. Заменить еѐ можно плотной писчей бумагой. Не годится глянцевая бумага, на поверхности которой карандаш скользит, почти не оставляя следа, и тонкая бумага, которая рвѐтся от сильного нажима. Во время работы бумага должна лежать неподвижно и ровно. Исключение составляет декоративное рисование, в процессе которого можно менять положение листа.

КРАСКИ, КАРАНДАШИ, О ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 14

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Метод визирования.

2. Начало формы

Измерение пропорций натуры — есть важный этап рисования с натуры. Он нужен для того, чтобы проверить те пропорции, которые вы измерили на глаз.

Как же воспользоваться методом визирования? Возьмите карандаш в руку. Закрыв один глаз, надо так держать карандаш, чтобы он был виден на фоне изображаемой натуры. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечаем такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета.

Некоторые спросят: «Нельзя ли обойтись без этого?» Вполне можно, но если вы не умеете рисовать и у вас не развит глазомер, то лучше всего пользоваться методом визирования, чтобы проверить себя.

При рисовании с натуры для проверки правильности пропорций и величины углов применяют метод визирования. Это делается следующим образом: Измерение пропорций сторон Карандаш держат на вытянутой руке вертикально или горизонтально. Закрыв один глаз, измеряют зрительное соотношение частей предмета или рисунка, то есть сколько раз длина одной части умещается в длине другой.

Требуется зрительно замерить одну сторону карандашом и отложить ее на другой столько раз, сколько потребуется.  Самое неприятное, если у Вас получается на длинной стороне, скажем, одна короткая и "хвостик", то есть длинная сторона не кратна короткой. А, как вы знаете по закону подлости... )) Да, именно, такие случаи у Вас и будут.  Так вот, вот этот хвостик вам не поможет определить ничто, кроме глазомера. То есть только практика тренировки глаза, во время который Вы будете думать "ага, тут я замерил, а тут еще примерно вот столько"  С одной стороны ошибки бояться не нужно, рисование - это не черчение, никто Вас с линейкой проверять не будет. Но если хочется совершенства, сначала будет немного неприятно осозновать, что Вы ошибаетесь даже с визированием, не то, что без него.

Измерение углов.

 Для измерения углов необходимо поставить карандаш горизонтально, чтобы он образовывал угол с нужной прямой. Возможно, Вам понадобится зрительно сравнить углы, которые он образовывает с двумя прямыми. Как, скажем, здесь, в случае куба. Дальше Вам понадобится добиться такого же угла на бумаге. На глаз, естественно. Возможно вы воскликните "Да это же все равно на глаз!" и будете правы. Но, нашему глазу будет удобнее отмерять этот угол от условно взятой горизонтальной прямой - карандаша - чем без нее.  Погрешность будет меньше. 

3. Принцип построения теней.

Выделяют три класса алгоритмов построения теней:  

1.  Вычисление затенения в процессе преобразования в растровый вид;  

2.  Разделение поверхностей объекта на теневые и нетеневые площади, предшествующее преобразованию в растровый вид;  

3.  Включение значения теней в данные, описывающие объект.  

В первой группе используются алгоритмы, основанные на принципе отбрасывания лучей, и сопрягаемые с алгоритмами трассирования лучей.  

Вторая группа алгоритмов использует известные алгоритмы определения видимых поверхностей. При этом используются двухпроходные реализации алгоритмов построчного сканирования или z-буфера. Один проход здесь выполняется относительно наблюдателя, другой – относительно источника света.  

Основные  принципы  построения  теней  

Рассмотрим основные принципы построения теней. Тени разделяются на собственные и падающие. Линии, ограничивающие тень, называются границей или контуром тени. Собственной тенью называется неосвещенная, обращенная от источника света часть поверхности предмета. Грани, затененные собственной тенью, являются нелицевыми, если точку наблюдения совместить с источником света.  

Падающая тень — область на обращенной к источнику света части поверхности предмета, закрытая от лучей света другим предметом или частью данного предмета. Чтобы найти такие тени, нужно построить проекции всех нелицевых граней (относительно источника света) на сцену. Центр проекции находится в источнике света. Точки пересечения проецируемой грани со всеми другими плоскостями образуют многоугольники, которые помечаются как теневые многоугольники и заносятся в структуру данных. Как можно заметить, падающие тени создаются только гранями, которые находятся в собственной тени.  

На рисунке 4.25 показан пример падающих и собственных теней.  

После добавления теней к структуре данных, как обычно, строится вид сцены из заданной точки наблюдения. Отметим, что для создания разных видов не нужно вычислять тени заново, так как они зависят только от положения источника и не зависят от положения наблюдателя.  

При визуализации сцены возникает проблема, связанная с расчетом интенсивности участков, находящихся в тени. Эту проблему можно решать по-разному, в зависимости от того, какие имеются вычислительные возможности и какой визуальный эффект необходимо получить. Естественно, что степень реализма построенных изображений напрямую зависит от выбранного метода расчета.   

В простейшем случае можно считать, что тени абсолютно черные. Однако, если взять источник света и два каких-нибудь предмета, то можно увидеть, что тень может быть не только такой. Интенсивность, т. е. чернота тени, зависит от интенсивности источника и от расстояния между затененной гранью и гранью, отбрасывающей тень. Это вызвано ограниченным размером источника и тем, что на затененную поверхность падает рассеянный свет.  

Для того, чтобы смоделировать такой эффект, можно установить пропорциональную зависимость интенсивности тени и источника. Если накладывается несколько теней, то их интенсивности складываются. Более сложных расчетов требует правило, позволяющее сделать интенсивность тени пропорциональной как интенсивности источника, так и расстоянию между поверхностью, на которую падает тень, и поверхностью, отбрасывающей тень.  

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 15

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Дать определение рефлекса.

Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

Рефле́кс (лат. reflexus — прил. отражённый, сущ. отражение) — оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.

Термин «рефлекс» используется в оптике и изобразительном искусстве (в живописи, графике и фотографии). Он применяется как к самой натуре, так и к её изображению.

Причиной рефлекса может быть свет, отражающийся от соседних с данным предметом освещённых предметов и светисточников света (например, неба). Отсвет может покрывать всю видимую поверхность предмета или его часть.

Рефлексом может называться и отсвет цвета (цветовой рефлекс), и отсвет света без чётко выраженных цветовых характеристик. Пример цветового рефлекса: красная драпировка может дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней.

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. Передача рефлекса как части светотени важна прежде всего для графики и фотографии.

Точное и тонкое воспроизведение рефлексов является одной из важных художественных задач при создании произведенияизобразительного искусства. Воспроизведение рефлексов способствует передаче объёма, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи.

"Цветовой рефлекс

(от латинского reflexus — отражение)

Оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов. Другими словами, оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним.

Цветовые рефлексы:

Возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов;

Обнаруживают взаимодействие различно окрашенных объектов.

Термин «рефлекс» используется в оптике и изобразительном искусстве (в живописи, графике ифотографии). Он применяется как к самой натуре, так и к её изображению.  Причиной рефлекса может быть свет, отражающийся от соседних с данным предметом освещённых предметов и свет источников света (например, неба). Отсвет может покрывать всю видимую поверхность предмета или его часть.  Рефлексом может называться и отсвет цвета (цветовой рефлекс), и отсвет света без чётко выраженных цветовых характеристик. Пример цветового рефлекса: краснаядрапировкаможет дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней.  Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. Передача рефлекса как части светотени важна прежде всего для графики и фотографии. 

Тонкое и точное воспроизведение рефлексов становится одной из самых важных художественных задач при создании произведений изобразительного искусства. Точная передача рефлексов в картине способствует отражению богатства и объёма цветов и оттенков изображаемой натуры во всём их сложном взаимодействии. Рефлекс не просто передаёт форму и объём предмета, но и, главным образом, помогает вписать его в окружающую среду. Представим себе кружку на тёплом фоне. Так как кружка стоит на какой-либо поверхности, то на неё должны падать цветовые рефлексы. Причём, чем ближе к соприкосновению с поверхностью, тем ярче и цветнее рефлекс. Но рефлексов от нижней поверхности недостаточно. Сзади есть фон другого цвета (допустим, жёлтый), и он также должен бросать рефлексы на предмет. Но так как этот фон более отдалён, то и рефлексы будут слабее.

2. Дать понятие: какое место на светотеневом рисунке изображается самым темным.

Принято различать шесть основных градаций света и тени.

На рисунке самым темным изображаются собственная и падающая тени.

Собственная тень - самое темное место в собственной тени, на которое не попадает ни прямой ни отраженный свет;

Падающая тень - самая темная градация среди теней при условии одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее границы размываются, а сила тона слабеет.

Собственная тень это тень на тех поверностях предмета которые отвернуты от источника света. Падающая тень это тень на тех поверностях предмета которые обращены к источнику света, но загорожены от него другим предметом.

Пятиступенчатая тоновая шкала

Как ни странно, но всё богатство красок, переходы цвета, нюансы игры светотени, можно передать всего лишь пятью тонами монохромной палитры.

Эта палитра содержит:

1 – Чёрный. Им передаются все тени и самые тёмные участки тона объекта, собственные и падающие тени.

2 – Тёмно-тёмно серый. Это уже не полная тень, но ещё и не свет. На рисунках этим тоном передаётся полутень.

3 – Серый. Этот тон уже ближе к свету, но опять же ещё не свет. Этим тоном изображают рефлекс и собственные (промежуточные) тона объекта.

4 – Светло-светло серый. А вот этот тон изображает свет, освещенные участки объекта. Но поскольку световые лучи на эти поверхности попадают под углом, то это всё-таки не самые освещённые участки.

5 – Чисто белый. А вот этот тон, как правило, используется как раз для передачи бликов, т.е. наиболее освещённых участок, на которые световые лучи от источника света падают практически перпендикулярно.

Прикладывая сделанную вами тоновую шкалу к тому или иному участку исходного рисунка (желательно чёрно-белой копии) Вы легко определите, какому тону этот участок наиболее соответствует.

Чтобы получить приемлемый результат для вашего рисунка, советую перед началом самой работы выполнить несколько раз тренировочные рисунки по штриховке и растушёвки.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 16

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

За 2013 – 2014 учебный год

1. Дать определение полутени.

полутень - переход между светом и собственной тенью, или между тенью и рефлексом;

полутень [полутень] ж. 1) Негустая, бледная тень. 2) Слабо освещенное пространство между полной тенью и полным светом.

полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;

Полутенью называют пространство между областями полной тени и полного света. Полутень образуется за непрозрачным предметом если его освещает источник света, размеры которого сопоставимы как с расстоянием до предмета так и с размерами тела. Это определение полутени используется в оптике.  В фотографии же полутенью считается участок поверхности тела, слабая тень, которая занимает положение между тенью и светом. Образуется такая полутень, если объект освещается несколькими источниками света и обращен к ним немного под углом. 

Полуте́нь — слабо освещенное пространство между областями полной тени и полного света. В оптике рассматривается тот случай, когда полутень образуется за непрозрачным телом при освещении его источником света, размеры которого сравнимы как с размерами тела, так и с расстоянием между источником и телом. Полутень представляет собой периферию (внешнюю часть) затемненной области. В области полутени видна только часть источника света. Этим она отличается как от полной тени, в которой источник совсем не виден, и от полного света: на свету он виден полностью.

Полутень (внешнюю часть тени) от небесного тела, можно наблюдать, например, при частичном затмении Солнца, когда точка наблюдения попадает в полутень, образованную Луной в потоке солнечного света.

В изобразительном искусстве, в частности в фотографии, под полутенью понимается не столько пространство, сколько участок поверхности тела как элемент светотени — слабая тень, градация светотени на поверхности предмета, занимающая промежуточное положение между светом и глубокой тенью. Полутень возникает в том случае, когда объект освещен несколькими источниками света, на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

В обиходной речи полутенью может называться любая негустая (слабая, прозрачная, бледная) тень, возникающая при слабом освещении.

2. Дать понятие: какое положение предмета называется фронтальным.

При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, распо­ложенные параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае мы называем перспективу фронтальной, во вто­ром — угловой.

При построении фронтальной и угловой перспектив парал­лельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, будут сходиться на линии горизонта в определенных местах — точ­ках схода. Однако место точек схода по линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.

При изображении объектов во фронтальной перспективе будет одна точка схода параллельных линий, совпадающая с главной точкой схода.

При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будет две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Фронтальной плоскостью называется та часть конструкции, которая находится в её лицевой, передней части.

Фронтальная стена, панель.

 Фронтальным положением в картине называется такое положение человека или объекта, при котором они обращены лицом к тому, кто на них смотрит.

Фронтальное построение композиции. | Фронтальное расположение фигуры.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 17

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Дать понятие: какое место на светотеневом рисунке изображается самым темным.

Принято различать шесть основных градаций света и тени.

На рисунке самым темным изображаются собственная и падающая тени.

Собственная тень - самое темное место в собственной тени, на которое не попадает ни прямой ни отраженный свет;

Падающая тень - самая темная градация среди теней при условии одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее границы размываются, а сила тона слабеет.

Собственная тень это тень на тех поверностях предмета которые отвернуты от источника света. Падающая тень это тень на тех поверностях предмета которые обращены к источнику света, но загорожены от него другим предметом.

Пятиступенчатая тоновая шкала

Как ни странно, но всё богатство красок, переходы цвета, нюансы игры светотени, можно передать всего лишь пятью тонами монохромной палитры.

Эта палитра содержит:

1 – Чёрный. Им передаются все тени и самые тёмные участки тона объекта, собственные и падающие тени.

2 – Тёмно-тёмно серый. Это уже не полная тень, но ещё и не свет. На рисунках этим тоном передаётся полутень.

3 – Серый. Этот тон уже ближе к свету, но опять же ещё не свет. Этим тоном изображают рефлекс и собственные (промежуточные) тона объекта.

4 – Светло-светло серый. А вот этот тон изображает свет, освещенные участки объекта. Но поскольку световые лучи на эти поверхности попадают под углом, то это всё-таки не самые освещённые участки.

5 – Чисто белый. А вот этот тон, как правило, используется как раз для передачи бликов, т.е. наиболее освещённых участок, на которые световые лучи от источника света падают практически перпендикулярно.

Прикладывая сделанную вами тоновую шкалу к тому или иному участку исходного рисунка (желательно чёрно-белой копии) Вы легко определите, какому тону этот участок наиболее соответствует.

Чтобы получить приемлемый результат для вашего рисунка, советую перед началом самой работы выполнить несколько раз тренировочные рисунки по штриховке и растушёвки.

2. Дать понятие: где находится линия горизонта.

Линия горизонта Видимый горизонт — линия горизонта, по которой небо кажется соприкасающимся с поверхностью Земли. Видимый горизонт увеличивается с высотой места наблюдения и обычно расположен ниже истинного горизонта.

Линия горизонта - воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.

Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Условно можно считать, что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.

Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.

Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,— видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается.

Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.

Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

Точка зрения — есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта.

Очень трудно понять эту самую «точку зрения*, потому что она — великая условностьискусства.

Только в процессе практического знания можно наглядно представить это понятие. Здесь полезно вспомнить о тех простых моделях известного русского художника-педагога А. Сапожникова. Например, уменьшение предметов, видимых в перспективе, доказывается наблюдением трех одинаковых проволочных рамок, укрепленных на дощечке одна за другой. Посмотрели мы на них в специальный глазок («точку зрения») одним глазом и видим: первая рамка — самая большая, а третья — самая маленькая. Перевернули рамки — и все стало наоборот.

Следует избегать выбора слишком близкой или слишком далекой точки зрения. Близкая точка зрения дает резкие перспективные искажения. Так, например, если рисовать лежащую в перспективном ракурсе фигуру человека с очень близкого расстояния, то ступни ног будут казаться в несколько раз больше головы, а у протянутой по направлению к зрителю руки пальцы будут значительно крупнее, чем у другой руки, отодвинутой в глубину картины.

Придать монументальность изображаемой фигуре человека, подчеркнуть важность происходящего события можно с помощью «низкой точки зрения» (снизу вверх), то есть выбора низкого горизонта композиции. 

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 18

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Дать понятие: как изображается прямоугольный предмет, расположенный под углом к зрителю.

Все объекты воспринимаются либо во фронтальном положении, когда плоскости предмета находятся параллельно картинной плоскости, либо под углом к картине. В первом случае создается фронтальная (или параллельная) перспектива, во втором - угловая (или наклонная). Отличительной особенностью угловой перспективы является наличие двух точек схода.

В контексте угловой перспективы остаются параллельными только вертикальные линии. Следует уяснить тот факт, что высота вертикальных ребер будет разной. Самой длинной вертикальной линией является линия, расположенная ближе всего к зрителю.

Разная высота ребер

Если линия горизонта находится посередине изображаемого предмета, отображаемого в угловой перспективе, все его вертикальные ребра будут параллельными. То вертикальное ребро, высота которого будет выглядеть самой большой по сравнению с другими, расположена ближе всего к зрителю. Форма граней коробки является иной, чем во фронтальном положении. В данном случае они имеют форму трапеции.

Форма окружности не изменяется

Стандартные геометрические тела круглой формы (шар, полусфера или цилиндр, стоящий вертикально) как во фронтальном, так и в угловом положении отображаются одинаково. Ракурс окружности при этом не меняется. Цилиндры, расположенные под углом к зрителю, воспринимаются по-разному.

При формировании круглых предметов, установленных на разной высоте, форма окружности (образованной верхним краем чашки) останется неизменной и при фронтальной перспективе.

Другие геометрические тела

Пирамида свободно вписывается в прямой параллелепипед. Для этого нужно объединить вершины основания с точкой пересечения диагоналей верхней грани параллелепипеда. Конус вписывается в цилиндр, каркасом для которого является параллелепипед. Усеченный конус представляет собой геометрическую форму, которую часто применяют для общего отображения фигуры человека.

Ориентиры

Если две точки схода расположены очень далеко друг от друга, следует выявить место направляющей линии, выполняющей роль ориентира. В таком варианте линейно-конструктивная основа модели, другими словами, каркас, формируется большего размера, чем необходимо, чтобы учесть наклон линий схода. Затем ребро (ab), ближе всего расположенное к зрителю (на схеме выделено красным цветом), следует разделить на несколько равных частей. После этого требуется провести вертикальные линии (cd и ef) (на схеме изображены синим цветом) для того, чтобы указать ориентиры по обе стороны изобразительной плоскости. Эти линии в свою очередь нужно разделить на такое же количество частей, что и основное ребро.

Формирование угловой перспективы

На линии горизонта находятся две точки схода. При этом параллельными остаются только вертикальные линии; остальные соединяются в этих точках схода, расстояние между которыми должно быть куда большим, чем расстояние между линией горизонта и предметом изображения. В первую очередь следует провести линию горизонта. Затем, в соответствии с размерами натуры, отображается наиболее видимая плоскость простой геометрической формы.

Линии, сформированные двумя взаимно перпендикулярными сторонами, будут под определенным углом пересекаться в двух точках схода. Затем нужно создать плоскость, примыкающую к первой. Созданная плоскость, оставаясь видимой, будет расположена уже под другим углом, чем первая. Теперь к изображению добавляются линии, которые пересекаются и дают возможность установить вторую точку схода на линии горизонта.

2. Дать понятие: как выглядит плоская фигура в зависимости от своего положения относительно линии горизонта: ниже, выше, на линии горизонта.

Линии, расположенные наклонно к горизонту, имеют точки схода выше или ниже его на расстояниях, зависящих от степени наклона. Точки схода линий, находящиеся выше горизонта, называют воздушными точками, а ниже горизонта — земными. Точка пересечения горизонтальной прямой, направленной в глубь картины, с линией горизонта будет точкой схода для всех горизонтальных параллельных прямых этого же направления.

Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 19

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Метод визирования.

Измерение пропорций натуры — есть важный этап рисования с натуры. Он нужен для того, чтобы проверить те пропорции, которые вы измерили на глаз.

Как же воспользоваться методом визирования? Возьмите карандаш в руку. Закрыв один глаз, надо так держать карандаш, чтобы он был виден на фоне изображаемой натуры. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечаем такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета.

Некоторые спросят: «Нельзя ли обойтись без этого?» Вполне можно, но если вы не умеете рисовать и у вас не развит глазомер, то лучше всего пользоваться методом визирования, чтобы проверить себя.

При рисовании с натуры для проверки правильности пропорций и величины углов применяют метод визирования. Это делается следующим образом: Измерение пропорций сторон Карандаш держат на вытянутой руке вертикально или горизонтально. Закрыв один глаз, измеряют зрительное соотношение частей предмета или рисунка, то есть сколько раз длина одной части умещается в длине другой.

Требуется зрительно замерить одну сторону карандашом и отложить ее на другой столько раз, сколько потребуется.  Самое неприятное, если у Вас получается на длинной стороне, скажем, одна короткая и "хвостик", то есть длинная сторона не кратна короткой. А, как вы знаете по закону подлости... )) Да, именно, такие случаи у Вас и будут.  Так вот, вот этот хвостик вам не поможет определить ничто, кроме глазомера. То есть только практика тренировки глаза, во время который Вы будете думать "ага, тут я замерил, а тут еще примерно вот столько"  С одной стороны ошибки бояться не нужно, рисование - это не черчение, никто Вас с линейкой проверять не будет. Но если хочется совершенства, сначала будет немного неприятно осозновать, что Вы ошибаетесь даже с визированием, не то, что без него.

Измерение углов.

 Для измерения углов необходимо поставить карандаш горизонтально, чтобы он образовывал угол с нужной прямой. Возможно, Вам понадобится зрительно сравнить углы, которые он образовывает с двумя прямыми. Как, скажем, здесь, в случае куба. Дальше Вам понадобится добиться такого же угла на бумаге. На глаз, естественно. Возможно вы воскликните "Да это же все равно на глаз!" и будете правы. Но, нашему глазу будет удобнее отмерять этот угол от условно взятой горизонтальной прямой - карандаша - чем без нее.  Погрешность будет меньше. 

2. Дать понятие: какое положение предмета называется фронтальным.

При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, распо­ложенные параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае мы называем перспективу фронтальной, во вто­ром — угловой.

При построении фронтальной и угловой перспектив парал­лельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, будут сходиться на линии горизонта в определенных местах — точ­ках схода. Однако место точек схода по линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.

При изображении объектов во фронтальной перспективе будет одна точка схода параллельных линий, совпадающая с главной точкой схода.

При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будет две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Фронтальной плоскостью называется та часть конструкции, которая находится в её лицевой, передней части.

Фронтальная стена, панель.

 Фронтальным положением в картине называется такое положение человека или объекта, при котором они обращены лицом к тому, кто на них смотрит.

Фронтальное построение композиции. | Фронтальное расположение фигуры.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

Экзаменационный билет № 20

по дисциплине «Рисунок с основами перспективы»

специальности 072501 «Дизайн (по отраслям)

за 2013 – 2014 учебный год

1. Дать понятие: как изображается прямоугольный предмет, расположенный под углом к зрителю.

Все объекты воспринимаются либо во фронтальном положении, когда плоскости предмета находятся параллельно картинной плоскости, либо под углом к картине. В первом случае создается фронтальная (или параллельная) перспектива, во втором - угловая (или наклонная). Отличительной особенностью угловой перспективы является наличие двух точек схода.

В контексте угловой перспективы остаются параллельными только вертикальные линии. Следует уяснить тот факт, что высота вертикальных ребер будет разной. Самой длинной вертикальной линией является линия, расположенная ближе всего к зрителю.

Разная высота ребер

Если линия горизонта находится посередине изображаемого предмета, отображаемого в угловой перспективе, все его вертикальные ребра будут параллельными. То вертикальное ребро, высота которого будет выглядеть самой большой по сравнению с другими, расположена ближе всего к зрителю. Форма граней коробки является иной, чем во фронтальном положении. В данном случае они имеют форму трапеции.

Форма окружности не изменяется

Стандартные геометрические тела круглой формы (шар, полусфера или цилиндр, стоящий вертикально) как во фронтальном, так и в угловом положении отображаются одинаково. Ракурс окружности при этом не меняется. Цилиндры, расположенные под углом к зрителю, воспринимаются по-разному.

При формировании круглых предметов, установленных на разной высоте, форма окружности (образованной верхним краем чашки) останется неизменной и при фронтальной перспективе.

Другие геометрические тела

Пирамида свободно вписывается в прямой параллелепипед. Для этого нужно объединить вершины основания с точкой пересечения диагоналей верхней грани параллелепипеда. Конус вписывается в цилиндр, каркасом для которого является параллелепипед. Усеченный конус представляет собой геометрическую форму, которую часто применяют для общего отображения фигуры человека.

Ориентиры

Если две точки схода расположены очень далеко друг от друга, следует выявить место направляющей линии, выполняющей роль ориентира. В таком варианте линейно-конструктивная основа модели, другими словами, каркас, формируется большего размера, чем необходимо, чтобы учесть наклон линий схода. Затем ребро (ab), ближе всего расположенное к зрителю (на схеме выделено красным цветом), следует разделить на несколько равных частей. После этого требуется провести вертикальные линии (cd и ef) (на схеме изображены синим цветом) для того, чтобы указать ориентиры по обе стороны изобразительной плоскости. Эти линии в свою очередь нужно разделить на такое же количество частей, что и основное ребро.

Формирование угловой перспективы

На линии горизонта находятся две точки схода. При этом параллельными остаются только вертикальные линии; остальные соединяются в этих точках схода, расстояние между которыми должно быть куда большим, чем расстояние между линией горизонта и предметом изображения. В первую очередь следует провести линию горизонта. Затем, в соответствии с размерами натуры, отображается наиболее видимая плоскость простой геометрической формы.

Линии, сформированные двумя взаимно перпендикулярными сторонами, будут под определенным углом пересекаться в двух точках схода. Затем нужно создать плоскость, примыкающую к первой. Созданная плоскость, оставаясь видимой, будет расположена уже под другим углом, чем первая. Теперь к изображению добавляются линии, которые пересекаются и дают возможность установить вторую точку схода на линии горизонта.

2. Дать понятие: как выполняется линейное построение бытовых предметов круглой формы.

Геометрические тела:шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида - составляют основу строения любых сложных форм. К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, - кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы - из двух усеченныхконусов, направленных друг к другу узкими основаниями. Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого - корпус и горловина состоят из цилиндров, а их соединяющая часть - из усеченного конуса.  Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся с цилиндром или конусом.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар, а горловина - цилиндр или конус. Подставка основанияшара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показаноизображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором - из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях. 

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел. 

 Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм - бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех формодни и те же, к тому же на рисункедостаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы: 

I. Анализ формы предметов постановки.      II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. II{.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.      IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.      V. Полная тональная проработка формы.      VI.Подведение итогов работы над рисунком.

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса является целым, а площадь листа - местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успех работы над рисунком. Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.  способы размещения группы предметов на плоскости бумаги, где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать надэскизом. Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги. При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате. Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п.). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу. 

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.  Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм.Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика,  всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметыизображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.  Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности. 

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции,перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами.

3. Практическое задание. Выполнить светотеневой рисунок сложного натюрморта из бытовых предметов. Формат А-2, материал – по выбору студента.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

ФГОУ СПО «Сибирский профессионально-педагогический колледж»

Вопросы к экзамену

по дисциплине «Рисунок»

специальности 070602 «Дизайн»

за 2008 – 2009 учебный год

1. Дать определение линогравюры и рассказать о ней.

2. Виды мягких графических материалов и их особенности.

3. Приемы работы мягкими материалами.

4. Как выполняется построение бытовых предметов круглой формы?

5. Дать определение литографии и рассказать о ней.

6. Дать определение наброска и его основных характеристик.

7. Дать определение офорта и рассказать о нем.

8. Дать определение зарисовкам и их основным характеристикам.

9. Рассказать о жанре натюрморта.

10. Дать определение драпировки.

11. Виды драпировок.

12. Рассказать о технике пастели.

13. Рассказать о жанре пейзажа. Воздушная перспектива.

14. Дать определение плаката и рассказать о нем.

15. Приемы работы мягкими материалами.

16. Дать определение ксилографии и ее кратко описать.

17. Дать определение паспарту и рассказать о его изготовлении.

18. Сангина. Основные характеристики и приемы работы.

19. Соус. Основные характеристики и приемы работы.

20. Рассказать об экслибрисе.

21. Сепия. Основные характеристики и приемы работы.

22. Рассказать о графитных карандашах.

23. Уголь. Основные характеристики приемы работы.

24. Дать определение гравюры и кратко ее описать.

25. Цветные и акварельные карандаши.

26. Оборудование для занятий по рисунку.

27. Метод визирования.

28. Принцип построения теней.

29. Дать определение рефлекса.

30. Дать понятие: какое место на светотеневом рисунке изображается самым темным.

31. Дать определение полутени.

32. Дать понятие: какое положение предмета называется фронтальным.

33. Дать понятие: какое место на светотеневом рисунке изображается самым темным.

34. Дать понятие: где находится линия горизонта.

35. Дать понятие: как изображается прямоугольный предмет, расположенный под углом к зрителю.

36. Дать понятие: как выглядит плоская фигура в зависимости от своего положения относительно линии горизонта: ниже, выше, на линии горизонта.

37. Метод визирования.

38. Дать понятие: какое положение предмета называется фронтальным.

39. Дать понятие: как изображается прямоугольный предмет, расположенный под углом к зрителю.

40. Дать понятие: как выполняется линейное построение бытовых предметов круглой формы.

Преподаватели Н.П.Полежаева, Ю.Н.Голодных

(подпись)

Согласовано

Председатель ЦМК __________________ С.А. Медведева «___» ________________ 2009 г

Методист УМО _____________________ Т.Н. Борисенко «___» ________________2009 г.