Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
кроме 12,18.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
1.32 Mб
Скачать

Основные постройки

в Санкт-Петербурге:

Невские ворота Петропавловской крепости (1784-1787);

Здание Почтамта (1782-1789);

Свято-Троицкая церковь («Кулич и Пасха»);

Дом Державина на Фонтанке);

В окрестностях Санкт-Петербурга:

В Гатчине:

Приоратский дворец (17971799),

Амфитеатр,

Наумахия

Церковь Святой Екатерины в пос. Мурино

  • в других местах:

    • Борисоглебский собор, Надвратная церковь Борисоглебского монастыря и Ротонда-часовня в Торжке (1785-1796)

    • Собор святого Иосифа в Могилёве

    • Екатерининская церковь в Валдае

    • Троицкая церковь в Прямухино

    • Арочный валунный мост в усадьбе Василёво

    • Погреб-пирамида в Митино

    • Главный дом с колоннадой и флигелями в усадьбе Знаменское-Раёк

    • Часовня Даниила Столпника в селе Васильева Гора

    • Воскркскенская церковь, кузницы и погреб-пирамида в усадьбе Никольское-Черенчицы

    • Казанская церковь в Арпачёво

    • Городская усадьба А. Н. Саймонова в Москве (ул. Малая Дмитровка, 18)

11.Архитекторы а.Н.Воронихин и а.Д.Захаров.

Захаров Адреян Дмитриевич (1761-1811), русский архитектор, представитель ампира. Родился в семье служащего Адмиралтейств-коллегий. Учился в петербургской Академии Художеств (1767-1782) у А. Ф. Кокоринова и И. Е. Старова, затем в Париже (1782-1786) у Ж. Ф. Шальгрена. С 1794 академик петербургской Академии Художеств. Среди первых работ Захарова — ряд построек в Гатчине ("Львиный мост", "Ферма", "Птичник" и др.), проект застройки Васильевского острова в Петербурге с перестройкой здания Академии Наук (1803-1804), выполненный в традициях французской градостроительной школы, где единство ансамбля достигалось общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными деталями. В 1805 Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства, в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование гражданских и производственных зданий и сооружений. Здание Адмиралтейства в Ленинграде (1806-1823) является величайшим памятником русской архитектуры стиля ампир. Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (главные магистрали сходятся к нему тремя лучами). В центре здания — монументальная башня со шпилем, ставшая символом города. Внутри этой башни Захаров сохранил старый шпиль Адмиралтейства (архитектор И. К. Коробов). Композиция 2 крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии). Новое значение получает скульптура. Декоративные рельефы органично соотносятся с крупными архитектурными объёмами, пристенные скульптурные группы подчёркивают в грандиозно развёрнутых фасадах живую человеческую меру. В интерьерах Адмиралтейства (сохранились вестибюль с парадной лестницей, зал собраний, библиотека) суровая строгость монументальных архитектурных форм смягчена обилием света и исключительным изяществом отделки.

Захаров создал также проекты застройки Провиантского острова (1806-1808) и Галерного порта (1806-1809), ряд проектов для Кронштадта (Андреевский собор, построенный в 1806-1817, не сохранился), проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов России подчёркнуто монументального характера. С 1787 преподавал в Академии Художеств (среди учеников — архитектор А. И. Мельников).

Воронихин Андрей Никифорович (1759-1814), русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. В 1786-1790 жил в Швейцарии и Франции, где изучал архитектуру, механику, математику, физику, естественные науки. В 1797 получил звание академика "перспективной живописи" Академии Художеств (за произведение "Вид картинной галереи в Строгановском дворце", акварель, 1793, Эрмитаж, Ленинград, и "Вид Строгановской дачи", масло, 1797, Русский музей, Ленинград), с 1802 профессор Академии Художеств. Ранние архитектурные работы Воронихина (отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795-1796; дом в усадьбе Городня Калужской губернии, 1798) отличаются ясностью композиции, изяществом и утончённостью деталей. В своём творчестве Воронихин продолжил лучшие традиции и достижения русского зодчества. Развивая принципы дворцовых композиций Баженова, И. Е. Старова, Казакова, В. создал новый простой и строгий тип общественного здания, в своём архитектурном образе выражающий мощь и величие русского государства. Поисками большого монументального стиля отмечено наиболее выдающееся произведение Воронихина — Казанский собор в Ленинграде (1801-1811). Строительство этого здания на центральной магистрали положило начало созданию крупных городских ансамблей на Невском проспекте. Градостроительное начало играет основную роль и в последующих работах Воронихина — здании Горного института (1806-1811) с монументальной колоннадой, обращённой к Неве и акцентирующей въезд в город с моря, неосуществленных проектах Исаакиевского собора в Петербурге (1808-1810) и храма Христа в Москве (1813). Всем сооружениям этого периода, выполненным в принципах русского ампира с применением новых, облегчённых конструкций и естественных строительных материалов, присуща большая архитектурно-художественная выразительность, достигаемая ясностью пространственной композиции, контрастом больших гладких плоскостей стен с колоннадами, скульптурой и крупным, сочным орнаментом. Воронихин участвовал также в строительстве дворцово-парковых ансамблей в Петергофе (ныне Петродворец; начало 1800-х гг.) и Павловске (1802-1808), усадьбы Братцево (ныне в черте Москвы; начало 19 в.).

Большое значение имела деятельность Воронихина в области прикладного искусства — мебели, осветительных приборов, стёкол, каменных и фарфоровых ваз, проекты которых создавались им в органическом сочетании интерьера с архитектурой.