Характер и судьба Жюльена Сореля(по роману Стендаля "Красное и черное")

В своем понимании искусства и роли художника Стендаль шел от просветителей. Он всегда стремился к точности и правдивости отражения жизни в своих произведениях.  Первый большой роман Стендаля, "Красное и черное", вышел в 1830 году, в год Июльской революции.  Уже его название говорит о глубоком социальном смысле романа, о столкновении двух сил — революции и реакции. Эпиграфом к роману Стендаль взял слова Дантона: "Правда, суровая правда!", и, следуя ему, писатель в основу сюжета положил истинное происшествие.  Название романа подчеркивает и основные черты в характере Жюльена Сореля — главного героя произведения. Окруженный враждебными ему людьми, он бросает вызов судьбе. Отстаивая права своей личности, он вынужден мобилизовать все средства на борьбу с окружающим его миром. Жюльен Сорель — выходец из крестьянской среды. Это определяет социальное звучание романа.  Сорель, разночинец, плебей, хочет занять место в обществе, на которое он не имеет права по своему происхождению. На этой почве и возникает борьба с обществом.

Таким образом, Жюльен сознает, что судят его не столько за действительно совершенное преступление, сколько за то, что он посмел переступить черту, отделяющую его от высшего общества, попытался войти в тот мир, принадлежать к которому он не имеет права. За эту попытку присяжные должны вынести ему смертный приговор.  Но борьба Жюльена Сореля идет не только за карьеру, за личное благополучие; вопрос в романе поставлен гораздо глубже. Жюльен хочет утвердиться в обществе, занять в нем одно из первых мест, но при условии, если это общество признает в нем полноценную личность, человека незаурядного, талантливого, одаренного, умного, сильного.  Жюльен вдвойне чужой в этой среде: и как выходец иа социальных низов, и как человек высокоодаренный, который не хочет оставаться в мире посредственностей.  Стендаль убеждает читателя, что борьба, которую ведет Жюльен Сорель с окружающим обществом, — борьба не на жизнь, а на смерть. Но в буржуазном обществе нет моста таким талантам. Наполеон, о котором мечтает Жюльен, это уже прошлое, вместо героев пришли торгаши, самодовольные лавочники; вот кто стал истинным "геро-им" в ту пору, в которую живет Жюльен. Для этих людей смешны выдающиеся таланты и героизм — все то, что так дорого Жюльену.  Борьба Жюльена развивает в нем большую гордость и повышенное честолюбие. Одержимый-этими чувствами, Сорель подчиняет им все другие стремления и привя-наиности. Даже любовь перестает быть для него радостью. Не скрывая отрицательных сторон характера своего героя, Стендаль в то же время оправдывает его. Во-первых, трудность борьбы, которую он ведет: выступив один против всех, Жюльен вынужден пускать в ход любое оружие. Но главное, что, по мнению автора, оправдывает героя, — зто благородство его сердца, великодушие, чистота — черты, которых он не утратил даже в минуты самой жестокой борьбы.  В развитии характера Жюльена очень важен эпизод в тюрьме. До тех пор единственным стимулом, руководившим всеми его поступками, ограничивающим его хорошие побуждения, было честолюбие. Но в тюрьме он убеждается, что честолюбие вело его ложным путем. В тюрьме происходит также переоценка чувств Жюльена к мадам де Реналь и к Матильде.  Эти два образа как бы знаменуют собой борьбу двух начал в душе самого Жюльена. И в Жюльене заложены два существа: он гордец, честолюбец и в то же время — человек с простым сердцем, почти детской, непосредственной душой. Когда он преодолел честолюбие и гордость, он отдалился от такой же гордой и честолюбивой Матильды. А чистосердечная мадам де Реналь, любовь которой была более глубокой, сделалась ему особенно близка.  Преодоление честолюбия и победа настоящего чувства в душе Жюльена приводят его к гибели.  Жюльен отказывается от попытки спасти себя. Жизнь кажется ему ненужной, бесцельной, он более не дорожит ею и отдает предпочтение смерти на гильотине.  Стендаль не смог решить вопроса, как должен был перестроить свою жизнь герой, преодолевший свои заблуждения, но остающийся в буржуазном обществе. 

Бедность и жадность побудили этого человека, способного на невероятное лицемерие, совратить слабую и несчастную женщину и таким путем создать себе некоторое положение и выбиться в люди… [Он] не признает никаких законов религии. Сказать по совести, я вынуждена думать, что одним из способов достигнуть успеха является для него обольщение женщины, которая пользуется в доме наибольшим влиянием.

Маркиз де Ла-Моль не желает видеть Жюльена. Тот же едет к госпоже де Реналь, по дороге покупает пистолет и стреляет в бывшую возлюбленную. Госпожа Реналь не умирает от ран, но Жюльена всё равно заключают под стражу и приговаривают к . В тюрьме он снова мирится с госпожой де Реналь и раскаивается в попытке совершить убийство. Он понимает, что всегда был влюблен только в неё. Госпожа де Реналь приходит к нему в тюрьму и рассказывает, что письмо сочинил её духовник, а она его только переписала. Она умирает через три дня после смерти Жюльена.

ТОРО, ГЕНРИ ДЭВИД (Thoreau, Henry David) (1817–1862), американский писатель и философ. Родился 12 июля 1817 в Конкорде (шт. Массачусетс). За исключением четырех лет в Гарвардском университете (1833–1837) и шести месяцев на Стейтен-Айленд в 1843, всю жизнь провел в Конкорде, предпочитая, по его собственному признанию, изучать этот городок и неизведанные уголки внутреннего мира человека, а не дальние края. Конкорд прославился еще во время Войны за независимость, но известности ему добавило то, что там жили и работали такие люди, как Р.У.Эмерсон, Б.Олкотт, Н.Готорн и Торо.

Окончив Гарвардский университет, Торо недолго преподавал в школе, а после брался за случайную работу, не желая делать карьеру подобно другим выпускникам университета. Стал другом и протеже Эмерсона, одобрявшего его занятия и духовные устремления, его первая публикация состоялась в журнале трансценденталистов «Дайел» («Dial»). Единственное, чего ему хотелось, – это творить, но к 28 годам у него не было ни положения, ни денег, и Торо пустился в свое знаменитое предприятие. На берегу Уолденского озера неподалеку от Конкорда он более двух лет (с 4 июля 1845 по 6 сентября 1847) прожил в полном одиночестве в построенной собственными руками бревенчатой хижине.

Этот эксперимент привел к созданию великой книги – Уолден, или Жизнь в лесу (Walden, or Life in the Woods, 1854). В Уолдене отвергаются и осмеиваются ценности общества, а скуке и бессмысленному существованию противопоставлены простые радости. Подробный отчет о постройке хижины и устройстве очага, затратах на еду и выгоде от собственных бобов и картофеля вызывает в памяти Робинзона Крузо. Исполнены глубокой радости и смысла картины каждодневных сезонных работ. Книга стала самым читаемым произведением американской классической литературы и оказала влияние на таких разных писателей, как Л.Толстой, .

Торо покинул озеро, осознав, что в силах жить так, как ему хочется. Принадлежащему семье магазину и обязанностям землемера он уделял ровно столько времени, сколько требовалось, чтобы материально поддержать родителей и сестру (сам Торо так никогда и не женился) и обеспечить себе самую скромную жизнь. Торо не хотел расходовать жизнь на приобретение вещей и старался свести к минимуму «стяжательские» траты.

Первой опубликованной книгой Торо стала Неделя на реках Конкорда и Мерримака (A Week on the Concord and Merrimack Rivers, 1849) – живой рассказ о двухнедельной поездке, предпринятой в 1839 вместе с братом Джоном, перемежаемый эссе, стихотворениями и почти 300 цитатами из прочитанных книг. Его другая книга, Леса Мэна (The Maine Woods, 1864), основана на трех путешествиях (пешком и на каноэ) по горам, озерам и рекам штата Мэн, а Кейп-Код (Cape Cod, 1865) описывает три пешие прогулки по полуострову Кейп-Код. Обе книги были опубликованы посмертно, хотя при жизни Торо отдельные части печатались в журналах.

Перу Торо принадлежит памфлет Гражданское неповиновение (Civil Disobedience, 1849), где он высказал убеждения, за которые в июле 1846 ему пришлось провести ночь в тюрьме, т.к. он отказался заплатить налоги правительству, действий которого не одобрял. Много лет спустя это эссе оказало большое влияние на  в его выступлении против британского владычества в Индии. Рабство в Массачусетсе (Slavery in Massachusetts, 1854), В защиту Джона Брауна (A Plea for John Brown, 1860), Жизнь без принципов (Life without Principle, 1863) также выражают бескомпромиссность позиции Торо и его неприятие вмешательства правительства в жизнь людей. Умер Торо в Конкорде 6 мая 1862.

УИТМЕН (Whitman) Уолт (1819-92), американский поэт, публицист. Реформатор американской поэзии. В сборнике стихов "Листья травы" (1855-91) идеи об очищающей человека близости к природе приняли космический характер; любой человек и любая вещь восприняты священными на фоне бесконечной во времени и пространстве эволюции Вселенной. Чувство родства со всеми людьми и всеми явлениями мира выражено посредством преображения лирического героя в других людей и неодушевленные предметы. Уитмен - певец "мировой демократии", всемирного братства людей труда, позитивных наук, любви и товарищества, не знающих социальных границ. Новатор свободного стиха. В 20 веке "Листья травы" признаны одним из важнейших литературных событий, знаменовавших собой революцию в поэзии, связанную с появлением свободного стиха (верлибра), новаторской стиховой системы, пионером которой выступил Уитмен.

Уолт Уитмен - американский поэт, оригинальный мыслитель, публицист, критик, прозаик, одна из самых ярких фигур в истории мировой культуры илитературы. На протяжении всей своей творческой жизни он писал одну книгу - «Листья травы», которая стала воплощением оригинального мировоззрения ее автора. Эта книга вобрала в себя все, начиная от травинки, отдельной личности и кончая космосом и Вселенной. Уитмена трудно сравнить с кем-либо, потому что он не похож ни на кого. Он был настоящим новатором, который смело разрушал устоявшиеся традиции и нормы. Поставив в центр своей оригинальной поэтической системы отдельную  обобщенное поэтическое «я», он воспевал красоту человеческого тела и человеческой души, показывал гармонию в природе и разлад в человеческом обществе.

В названии сборника «Листья травы», который создавался на протяжении 40 лет, скрыта центральная идея всего мироощущения Уитмена - чувство общности, единства всего, что существует во Вселенной. В ней совершается вечный круговорот, переход материи из одного состояния в другое, а раз так, то все связано цепочкой «бесконечной общности »:

• Бесконечная общность объемлет все, -

• Все сферы, зрелые и незрелые, малые и большие,

• все солнца, луны и планеты, Все расстоянья в пространстве, всю их

• безмерность,

• Все расстоянья во времени, все неодушевленное,

• Все души, все живые тела самых разных форм, в самых разных мирах.

• Все газы, все жидкости, все растения и минералы, всех рыб и скотов,

• Все народы, цвета, виды варварства, цивилизации, языки,

• Все личности, которые существовали или могли бы существовать на этой планете или на всякой другой,

• Все жизни и смерти, все в прошлом, все в настоящем и будущем.

• Все обняла бесконечная эта общность, как обнимала всегда.

Скромные листья травы, появляющиеся из-под земли каждой весной, и становятся символом этого круговорота, этой неиссякаемой жизни, так как ничто не исчезает бесследно. Смерти нет - есть только вечное обновление. Эта мысль раскрывается, в шестом разделе «Песни о себе»:

• И малейший росток есть свидетельство, что смерти на деле нет,

• А если ока и.была, она вела за собою жизнь.

По определению самого Уитмена, «Листья травы» - «это преимущественно попытка передать мою собственную эмоциональную и личностную природу… попытка скрупулезно - от начала до конца - воспроизвести Личность, человеческое естество Ссебя самого во второй половине девятнадцатого века в Америке), и сделать это свободно, исчерпывающе и правдиво». «У меня есть один центральный образ - обобщенная человеческая личность, типизированная через самого себя». Все это ярко проявилось в программном для Уитмена произведении, занимающем центральное место в «Листьях травы», - поэме «Песня о себе». Она открывается гордым восклицанием:

• Я славлю себя и воспеваю себя,

• И что я принимаю, то примете вы…

А затем: «я знаю, что я бессмертен, «я знаю, что я властелин», «я божество и внутри и снаружи», «я глотаю и дух и материю», «я вершина всего, что уже свершено» и, наконец, «я стал бредить собою, вокруг так много меня и все так упоительно».  Но суть в том, что поэт не отделяет себя от человечества, наоборот, сливается с ним. «Песня о себе» построена на перевоплощениях автора в бесчисленных встречных:

• И все они льются в меня, и я вливаюсь в них,

• И все они - я.

• Из них изо всех и из каждого я тку эту песню о себе.

И себя самого, и свою поэзию Уолт Уитмен рассматривает как часть этого огромного единства. Его поэтическое «я» постоянно перевоплощается в других людей и даже в явления природы и имеет обобщающий философский характер. Его «я» принадлежит «всем эпохам и всем мирам». Это «я» всех людей вместе взятых и каждого человека отдельно. «Уолт Уитмен» - типический образ, который вбирает в себя характерные черты всех американцев. Сборник «Листья травы» включил в себя лучшие традиции романтической поэзии и одновременно открыл путь для развития реа-лиртической поэтики. В нем часто возникают образы моря, ночи, небесных светил, которые традиционно использовали романтики. Все стихии одухотворены, книга «дышит» романтическим пантеизмом (отождествление с природой), но используя традиционные мотивы, поэт по-новому освещает их. Так, например, романтики воспевали пору юности и сетовали, что она так скоротечна, Уитмен, напротив, возвеличивает пору зрелости, так как именно в ней видит особенную красоту:

• Женщины сидят или ходят, и старые, и молодые.

• Молодые красивы, но старые Красивей молодых.

Романтики любили изображать человеческое лицо, волосы, губы, особенно глаза - зеркало души. Список Уитмена шире: ребра, живот, бедра, изгибы ног, но все же описания тела у него не совсем натуралистичны, так как «божественным сиянием окутано оно с головы до ног». Поэтическую систему романтизма Уитмен переработал на всех уровнях: на языковом, тематическом, композиционном, ритмомелодическом. Язык «Листьев травы» шокировал современников поэта сочетанием слов разных стилей. По мнению переводчика произведений Уитмена Л. Герасимчука, язык этот «…эмоционально насыщенный, образный и гибкий, каждое слово стоит там, где ему предписано, и несет при этом ту поэтическую нагрузку, которую ему назначено нести автором ».

Уитмена считают первооткрывателем в области теории сленга и одним из основателей американского языка. Его «языковой эксперимент» состоял, в частности, в том, что он смело обращался к фольклорным источникам и призывал других писателей использовать слова, с помощью которых можно было бы наиболее точно отобразить жизнь Америки. Особенное внимание он уделял профессионализмам, неологизмам, словам фольклорного происхождения. Поэт хотел, чтобы его стихи передавали речь простых американцев, своей ритмикой воссоздавали шум большого города, скрип повозок западных переселенцев, гудки паровозов и фабрик, гул митингов и бой боевых баранов.

Новаторство Уитмена проявилось также в ритмомелодическом построении стихотворений. В «Листьях травы» поэт отказался от классических размеров. «Рифмы - это оковы», «замызганная рухлядь!» - считал он и напрочь отвергал привычные образы, размеры, рифму. Большинство его произведений написаны верлибром - свободным стихом. Но верлибр Уитмена гибок, богат разнообразными эмоциональными оттенками (так, замечено, что строки стихотворения «Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень» ритмически напоминают параллелизмов, когда каждая вторая строка почти повторяет первую:

• Прощай, моя фантазия!

• Прощай, моя жена, моя!

При этом каждая строчка-предложение заключает в себе, как правило, законченную мысль. Уолт Уитмен - писатель-философ, который посредством своего поэтического «я» осмысливает проблемы природы, жизни человечества, вселенной. Характерной чертой его лирического восприятия стало стремление к воссоединению всех возможных связей и отношений в мире.  считал, что «невозможно сорвать травинку, не нарушив всеобщей целостности». Его  призывает к сохранению духовных основ человеческого существования, к восстановлению нарушенной гармонии. Идейно-художественные открытия Уитмена: его свободный стих, , интонации, урбанистическая образность сыграли громадную роль в развитии американской и мировой литературы.

"Судьба Оливера Твиста (По роману ч. Диккенса "Оливер Твист")"

Английский писатель-реалист Ч. Диккенс в романе "Оливер Твист" в полной мере раскрывает проблему бедственного положения массы людей. Через историю главного героя — ребенка и окружающих его людей — писатель обрисовал судьбу английского народа, уничтоженного, вынужденного выживать с помощью лжи, воровства, силы.  Герой романа Оливер родился в работном доме, что изначально относит его к классу обездоленных людей. В работных домах 30—40-х годов XIX века по английскому законодательству устанавливался такой режим, что превращал их в "Бастилию для бедных". В них растут чахлые, изнуренные, вечно голодные дети, не живущие, а пытающиеся выжить. Судьба таких слабых детей, как Оливер, была предрешена, и спасти их могло только чудо;  Всякая попытка протеста жестоко подавляется и наказывается воспитателями. "Строптивый" Оливер, например, становится одним из кандидатов на виселицу, так как осмелился попросить добавки жидкой кашицы. Его подвергают одиночному заключению, жестокой порке, а затем пытаются отдать деспотичному трубочисту, который уже забил насмерть нескольких мальчиков, и гробовщику.  Во второй части романа Оливер, убежав от своего хозяина, получает новые уроки жизни в Лондоне, где его окружают уголовники — шайка воров. Воспитанием юного Оливера теперь занимаются скупщик краденого Фейгин, грабитель Сайке, проститутка Нэнси и зловещий "джентльмен" Монкс. Они пытаются заставить мальчика заниматься воровским промыслом, но Оливер проявил твердость характера и отказался участвовать в гнусных затеях. Однако воспитанная криминальным миром Нэнси сохранила теплую душу, она защищает и помогает Оливеру.  По счастливому стечению обстоятельств на жизненном пути мальчика встречается старый добряк мистер Броунлоу (впоследствии выясняется, что он был другом отца Оливера), который дает ему приют. Не думая о своей выгоде, мистер Броунлоу помогает ребенку, которому прочили виселицу в работном доме, а затем становится его приемным отцом.  Диккенс сознавал себя писателем-проповедником, поэтому несколько идеализировал своих героев. Так, Оливер Твист добр, правдив, добродетелен, и никакая грязь окружающего мира не может его запачкать. А добрые люди, встречающиеся на его пути, являются своеобразной наградой мальчику за преданность. Так и мистер Броунлоу является первым бескорыстным спасителем сироты, которого впоследствии Оливер полюбил всем сердцем.  Сам Диккенс сильно заинтересован судьбой своего героя и заставляет нас волноваться, сопереживать его невзгодам и радостям. На последних страницах романа есть некоторый налет грусти, хотя жизнь Оливера наладилась, он обрел свой дом и любящую семью.  Стремление писателя к торжеству справедливости прослеживается во многих произведениях, но роман "Оливер Твист" считается одним из наиболее сильных произведений, так как в нем поднимаются острейшие вопросы о социальном и нравственном благополучии, о беззаконии и измывательствах над детьми в школах, о страданиях бедного народа в работных домах, о криминальном мире Лондона.

аданиях бедного народа в работных домах, о криминальном мире Лондона. Нравственное воздействие на читателя — вот цель творчества английского реалиста XIX века.