55

Мистецтво стародавньої греції

План

1. Мистецтво періоду архаїки.

2. Мистецтво періоду класики.

3. Мистецтво еллінізму.

Історія мистецтва Давньої Греції завершається в ту мить, коли держава стає провінцією Римської імперії, тобто в II ст. до н.е. Його періодизація така:

егейська культура – III – II тис. до н.е.;

гомерівський період – XI – VIII ст. до н.е.;

архаїчний період – VII – VI ст. до н.е.;

класичний період – V – остання чверть IV ст. до н.е.;

еллінізм – остання третина IV – I ст. до н.е.

Загальною базою давньогрецького мистецтва булла міфологія. На відміну від давньоєгипетської, міфологія давніх греків олімпійського періоду мала героями суто антропоморфних персонажів. Греки уявляли богів подібними до себе. Грецьке божество було ідеально красивим, без фізичних вад, без віку, вірніше, в ідеальному віці, абсолютно спокійне, позбавлене всіляких емоцій, які б могли спотворити красу обличчя. Краса грецьких богів була ідеальною, але холодною, її не торкалося тепле дихання життя. Традиція ж єгиптян вклонятися звірам та обожнювати їх здавалася грекам варварством. Міфи містили в собі відповіді на всі запитання, всю мудрість греків. Це була основа мистецтва, оскільки майстри брали сюжети саме з міфів. Більшість зображень – боги та герої, і лише невелика частина – правителі, інколи у вигляді тих самих богів, спортсмени. Щодо архітектури, то левова частка споруд – це культові будівлі, тобто храми.

Давньогрецьке мистецтво мало два ключові поняття, на яких базувалися всі його творіння, – краса та гармонія. Воно спокійне, врівноважене, ідеально правильне. Все, що створене давніми греками, було орієнтовано на образ людини. Віднині змінюється самопочуття людини в довкіллі. Зникає гігантоманія і в архітектурі, і в скульптурі, притаманна єгипетському мистецтву, її заступає розмірність із образом людини. Саме людська постать з її пропорціями стає своєрідним модулем як при створенні скульптурних чи живописних образів, так і при народженні храму. Доробок греків протягом цих кількох сторіч став світовою мистецькою скарбницею. Розпочався “золотий вік” мистецтва.

Мистецтво періоду архаїки Гомерівський період (ранньоархаїчний) період.

XI – VIII ст. до н.е.

Цей час отримав назву гомерівського періоду завдяки тому, що приблизно у VIII ст. до н.е. жив Гомер – той “великий сліпець”, якому приписують створення двох найпопулярніших книг світу – “Іліади” та “Одіссеї”. Сучасні науковці сперечаються навіть щодо того, чи існував Гомер взагалі, чи це узагальнений образ, якому приписали створення найславніших літературних творів Греції тих часів. Так виникло т.зв. “гомерівське питання”, відповідь на яке не знайшли до сьогодні.

Гомерівський період в історії давньогрецького мистецтва характеризується патріархальністю побуту, роздробленістю дрібних господарств. Від цього часу майже не залишилося пам'ятників архітектури, оскільки матеріалом служили в основному дерево і необпалена, але лише висушений на сонце цегла-сирець. Уявлення про архітектуру біля її витоків можуть дати залишки фундаментів, малюнки на вазах, теракотові похоронні урни, уподібнені будинкам і храмам, і деякі рядки гомерівських поем.

Створювалися в ту епоху і рідкісні пам'ятники скульптури, прості за формою і невеликі за розмірами.

Вазопис. Особливо ж широке розповсюдження одержало прикрашення посуду, до яких якнайдавніші греки відносилися не тільки як до необхідних в побуті предметів. У формах і малюнках ваз, що виникли до IX століття до н. э., виступала нескладність виразу відчуттів людей, що створили їх. Судини звичайно покривалися орнаментами у вигляді найпростіших фігур: кругів, трикутників, квадратів, ромбів. З часом узори на судинах ускладнювалися, різноманітними ставали їх форми. В кінці IX - початку VIII століття до н.е. з'явилися вази з суцільним заповненням поверхні орнаментами. Тіло амфори з мюнхенського музею прикладного мистецтва розділено на тонкі пояси - фризи, розписані геометричними фігурами, як мереживо лежачими на судині. Стародавній художник зважився показати на поверхні цієї амфори крім узорів - тварин і птахів, для яких він виділяв особливі фризи, розташовані один у верхній частині горла, інший на самому початку тіла і третий - біля днища. Принцип повтору, властивий раннім ступеням розвитку мистецтва різних народів, виступає і у греків в керамічних розписах, вазописець тут використовував, зокрема, повтор в зображенні тварин і птахів. Проте навіть в нескладних композиціях на горлі, тіла і у днища помітні відмінності. У віночка - лані спокійні; вони мирно пасяться, пощипуючи траву. В тому місці тіла, де починається підйом ручок і форма судини різко змінюється, тварини показані інакше - ніби в тривозі вони повернули головки назад, стрепенулися. Порушення плавного ритму контурної лінії судини знайшло відгомін в зображенні ланей.

До VIII ст. до н. е. відноситься дипіллонська амфора, що служила надгробним пам'ятником на кладовищі Афін. Виразні її монументальні форми; широке масивне тіло, гордо підіймається високе горло. Вона здається не менше величною, ніж струнка колона храму або статуя могутнього атлета. Вся поверхня її розділена на фризи, в кожному з яких свій узор, з меандром різного типу, що часто повторюється. Зображення тварин на фризах підлегле тут тому ж принципу, що і на мюнхенській амфорі. На найширшому місці представлена сцена прощання з померлим. Справа і зліва від покійного - плакальники із заламаними над головою руками. Скорботність малюнків на вазах, що служили надгробками, гранично стримана.

У лаконізмі розписів Х-VIII ст.. до н. е. формувалися якості, що розвинулися пізніше в пластично соковитих формах грецького мистецтва. Ця епоха була школою для грецьких художників: строгій чіткості малюнків геометричного стилю зобов'язані стриманою гармонійністю образів архаїка і класика.

У геометричному стилі виявлялися естетичні відчуття народу, що починав шлях до вершини цивілізації, що створив згодом пам'ятники, які затьмарили славу єгипетських пірамід і палаців Вавілона. Рішучість і внутрішня зібраність еллінів в той період знаходили відгомін в граничному лаконізмі розписів з невблаганним ритмом, чіткістю і різкістю ліній. Умовний характер зображень, спрощена форм - результат не хитрості, але прагнення виразити графічним знаком загальне поняття якого-небудь цілком певного предмету реального миру. Обмеженість такого принципу зображення - у відсутності конкретних, індивідуальних рис образу. Цінність його в тому, що, людина на ранньому ступені розвитку починає вносити в світ, уявний ще незрозумілим і хаотичним, елемент системи, впорядкованості. Схематичні образи геометрики насищатимуться надалі все більшою конкретністю, але грецькі художники не втратять досягнутого в цьому мистецтві принципу узагальнення. В цьому відношенні розписи гомерівського періоду - перші кроки в розвитку античного художнього мислення.

У античному мистецтві, представленому дипіллонськими вазами, щасливо поєднуються форми, що вироблялися століттями в різних областях Греції, - на островах, в доричних центрах, в Беотії. В Аттіці створюються особливо красиві судини з розписами багатомовними, живими. В Аргосе композиції гранично лаконічні, в Беотії експресивні, на островах Егейського моря нарядні. Але для всіх художніх шкіл, своєрідність яких намічається вже в гомерівський період, і особливо для аттічної, характерні загальні якості - наростання інтересу до людського образу, прагнення до гармонійної відповідності форм і чіткості композиції.

Скульптура. У скульптурі геометричного стилю не менше своєрідності, ніж у вазописі. Дрібна пластика прикрашала кераміку, коли виготовлені з глини або бронзи фігурки тварин кріпилися на кришках судин і виконували роль ручок. Існували і не пов'язані з судинами статуетки культового характеру, які присвячувалися божествам, ставилися в храми або призначалися для могил. Частіше всього це були виконані з обпаленої глини фігурки з тільки наміченими рисами обличчя і кінцівками. Лише іноді скульптори бралися за складні задачі і вирішували їх досить оригінальними методами свого стилю. В більшості своїй геометричні статуетки призначаються для споглядання в профіль і здаються площинними, подібними зображенням на вазах. Величезне значення в них має силует, лише пізніше почне прокидатися інтерес майстра до об'єму. Елементи пластичного розуміння миру художником тільки намічаються.

У скульптурі геометричного стилю ще рідкісні такі твори сюжетного характеру, як бронзове зображення кентавра і людини (зберігається в метрополітен-музеї Нью-Йорка), розраховане на сприйняття збоку. Проте вже тут виразно можна спостерігати те, що виявиться пізнє в грецькій архаїці, - гола чоловічої фігури, підкреслена мускулатура стегон, плечей.

У другій половині VIII століття до н.е. в геометричному стилі з'являються риси, що свідчать про відмову від його строгих правил. Спостерігається бажання показати фігуру людини, тварин, різні предмети не схематично, а більш живо. В цьому можна бачити початок відходу від умовності розписів і скульптур. Поступово грецькі майстри переходять до образів більш повнокровним, життєво конкретним. Вже на заході геометричного стилю намітилися перші ознаки того процесу, який від умовності форм ранньої античності в геометричному стилі приведе до граничної конкретності відтворення світу в пам'ятниках пізньої античності. З виникненням більш зрілих представлень людини про світ з'являється потреба не схематичного, але детального зображення, ведуча до кризи геометричного стилю і появи нових форм в пам'ятниках архаїчного періоду VII-VI століть до н.е.