- •3.1 Декоративно-прикладне мистецтво та його види.
- •3.2 Жанри образотворчого мистецтва. Твори міфологічного, портретного, пейзажного та анімалістичного жанрів.
- •Колорит і його значення у створенні тематичної картини.
- •3.4 Тональність та її значення в передачі зображувальної дійсності
- •3.5. Символіка кольору. Навести приклад творів де колір викликає відповідні асоціації і є основним засобом виразності
- •3. 6 Етапність роботи над натюрмортом. Назвіть п’ять основних етапів.
- •3.7 Метод зображення голови живої людини. Основні типи поворотів для зображення голови. Назвіть м’язи голови.
- •3.8 Доцільність і послідовність довгострокового малювання голови з гіпсового зліпку.
- •Засоби виразності образотворчого мистецтва. У чому полягає принцип роботи над малюнком «від загального до часткового» і «від часткового до загального»?
- •3.10 Українські майстри пейзажу в. Орловський, с. Васильківський, с. Світославський та їхні твори.
- •3.11 Живописне та графічне надбання т. Шевченка.
- •3.12. Стиль та його види в мистецтві xіx-XX ст.
- •3.13 Жанри образотворчого мистецтва. Твори історичного, батального та мариністичного(море) жанрів.
- •Намалюйте схематично вирази обличчя: сміх, подив, гнів, увага, печаль тощо.
- •3.15 Архітектурні ордери. Дати характеристику кожного з них.
- •1.16. Графіка, її види. Відомі художники-графіки та їхні твори.
- •3.17. Розкрийте поняття «стилізація» та її доцільність.
- •3.18 Основні закони композиції. Закон цільності, типізації, контрастів. Закон підпорядкованості усіх закономірностей та засобів композиції сюжетному задуму твору.
- •3.19 Творча спадщина в.А. Тропініна та використання його творів у фаховій підготовці майбутніх учителів образотворчого мистецтва.
- •3.20 Творча спадщина і.Ю. Рєпіна. Назвіть і дайте характеристику його творам історичного жанру.
- •3.21 Система п.П. Чистякова.
- •Структура візуального мистецтва.
- •3.23 Г. Нарбут – засновник нової школи української графіки.
- •3.24. Різновиди живописних технік. Види живопису. Закономірності колориту.
- •3.26 Сутність поняття станковий живопис, монументальний живопис.
- •3.27 Композиційна діяльність у процесі малювання портрета від задуму до виконання.
3.5. Символіка кольору. Навести приклад творів де колір викликає відповідні асоціації і є основним засобом виразності
Червоний колір – пристрасть . У тому числі він асоціюється з життям, здоров’ям, бадьорістю, війною, мужністю, гнівом, любов’ю і релігійним завзяттям. Білий колір – чистота. Символізує невинність, а білий одяг, як правило, носився для того, щоб підкреслити свою духовну . Чорний колір – таємниця, смерть. Багато стародавніх культур вважали, що “чорний – це колір таємниці, таємничих шляхів і мудрості Бога”.Фіолетовий колір – королівський. Фіолетовий символізує багатство, благородство і імперіалізмСиній колір – істина, печаль- це колір спокійного і ясного неба, що є відображенням умиротворення, яке призводить до істини. Сьогодні, однак, цим кольором усе частіше передають смуток і розпач. Можливо, зв’язок виник завдяки сльозам і дощу, оскільки вода, як правило, в уяві людей представляється пофарбованою саме в цей колір. Зелений колір – природа, мудрість“Зелений колір, часто кажуть, віщує смерть. Жовтий колір – радість, боягузтво. Не дивно, що в більшості культур жовтий колір символізує щастя, тепло і сонце. Так, крім тепла і щастя, жовтий асоціюється з боягузтвом і обманом. “Часто ми можемо бачити брехливого Іуду на старовинних картинах, одягненого в жовтий одяг. Помаранчевий колір – попередження. У новітній історії помаранчевий використовується для позначення знака попередження, для створення світловідбиваючого одягу (приміром, скафандрів) і для виробництва обладнання із забезпечення безпеки.
3. 6 Етапність роботи над натюрмортом. Назвіть п’ять основних етапів.
етапи роботи над натюрмортом.
При малюванні натюрморту дотримуються загальних правил послідовного зображення малюнка – «від загального до окремого» і «від приватного до спільного». Малювання натюрморту можна умовно розділити чотирма етапу: схематизацію, типізацію, індивідуалізацію і узагальнення.
На етапі схематизації предмети розміщають аркуші папери, малюючи їх спрощену схематичну форму. На етапі типізації виявляють форму предметів. На етапі індивідуалізації стирають все допоміжні лінії штрихи і переходять до індивідуальної опрацюванні форми предметів, їхсветлоти, фактури, освітленості. На етапі узагальнення наводять весь малюнок єдиного цілого, працюючи «від приватного до спільного».I етап.Найденную композицію необхідно зберегти й перенести їх у формат аркуша. Можна кількома легкими лініями намітити місце кожного з предметів і площину, де вони встановлені. Порівняльні розміри предметів, малюнок може заодно вкластися у аркуш, або виявитися значно менше, ніж потрібно. II етап. Уточняется місце кожного з предметів щодо одне одного, визначаються їх пропорційні відносини, виявляється конструктивна основа форми. Слід враховувати де перебуває глечик стосовно келиху і чайничку; Усі побудова треба виконувати легкими, без тиску лініями. Потрібно визначати великий світ ще більшу тінь, в тінях зробити легку прокладку тоном.III етап.Йде подальше уточнення форми предметів, триває робота тоном. Передати матеріальність найважче.Передній план бажано прорисовувати докладніше, ніж другий і третій, намічати конкретні складки. Далекий план м'якший, узагальнено. IV етап.Заключний. Він передбачає процес завершення малюнка. Аналізуючи цей етап потрібно вкотре провести уявний аналіз своєї роботи.