8. История гобойного искусства в России

Долгое время гобой воспринимался слушателем как инструмент в техническом отношении малоподвижный, способный только максимально демонстрировать свои вокальные характеристики в произведениях кантиленного характера. Появление барочного гобоя определило новый этап развития этого инструмента. В середине XVIII столетия во Франции появляется новая модель гобоев – инструменты так называемой «французской системы», которые существенно отличались от барочных гобоев. Они прошли длительный путь в своем развитии, но только в ХХ веке модифицированный гобой стал блистателен в виртуозных пассажах так же, как и при передаче человеческих эмоций и переживаний в кантилене. Его интеллигентное звучание тесно связано, прежде всего, с эстетикой европейской музыки, однако, до сих пор гобой в каждой, отдельно взятой, стране мира, в том числе и в России, звучит по-разному. Более того, гобой считали только инструментом симфонического оркестра.

История гобойного искусства в России сложна и мучительна; это: засилье устаревшей немецкой системы вплоть до середины XX века, отсутствие качественных инструментов, камыша, просчеты в образовательной системе, особенно в большинстве периферийных ДМШ и музыкальных училищах страны, а порой и в консерваториях. Все это было связано с властью коммунистической идеологии, насаждаемой правящей верхушкой страны, породившей примитивизм и косность мышления как в системе обучения, так в исполнительстве непосредственно. Однако, низкий поклон тем талантливым музыкантам и педагогам, которые внесли огромную лепту в развитие отечественного гобойного искусства. Научно-творческую деятельность основателя советской школы игры на гобое, профессора И.Ф.Пушечникова, который внес неоценимый вклад в отечественную педагогику и исполнительство, трудно переоценить. Его ученики достойно продолжали развивать и совершенствовать отечественное искусство игры на гобое. Однако, железный занавес, отгородивший нашу страну от мирового исполнительского опыта (особенно во второй половине XX столетия), вынуждал музыкантов мучительно, часто безрезультатно, искать и разрешать многие профессиональные проблемы, главной из которых была проблема производства звука.

Несомненно, в России давно сложилась и ныне существует отечественная школа игры на духовых инструментах. С 30-х годов XX века лидирующее положение заняла московская школа, основы которой были распространены по всей стране, но в вопросе звукопроизводства на духовых инструментах большинство регионов страны осталось без четкой разработки в этом вопросе. Ни в одной из публикуемых научных работ (хотя бы в виде рекомендаций) не было детальной разработки системы работы связанной системы «выдох-амбушюр-трость». Более того, отличные отечественные музыканты, выезжающие работать в Европу или в США, испытывают растерянность, когда им указывают на то, что тембры их звуков не соответствуют эстетике современного стандарта, и в первую очередь это касается гобоистов. А тем временем современные мировые опыты игры на гобое, среди которых превалирует прогрессивный метод – метод «круглого» звука, достигли высочайшего уровня. Сегодня ярко выделяются две школы: французская и американская. Французская школа игры на гобое отличается виртуозной техникой и ярким акустическим звучанием. Превосходные французские гобоисты в вопросе производства звука отстаивают свою точку зрения, но все больше в музыкальном мире в качестве лидера выступает американская школа игры на гобое, одной из важнейших отличительных черт которой является способность изменять окраску «круглого» звука. Несмотря на некоторые различия по отдельным профессиональным вопросам среди национальных школ, особенно в вопросе тембра, большинство музыкантов-духовиков мира склоняются к единому пониманию процесса звукопроизводства, подкрепленному научно-экспериментальными исследованиями. Наступает эпоха становления глобальной культуры, всепланитарного искусства, и слияние современного опыта различных школ в этой области уже ощутимо.

Несмотря на полное невнимание правительства нашей страны к проблемам обучения и исполнительства на духовых инструментах в наши дни, тем не менее, совершенно очевидно, что в современной России наступил период, когда больше не следует «вариться в собственном соку», постоянно отставая от Запада, хотя бы потому, что наш народ не менее (а, может быть, и более!) талантлив и музыкален. Вклад тех гобоистов, которые в тяжелое для России время восславили этот прекрасный инструмент, несомненно велик и значим, но, время неумолимо идет вперед. Сегодня отечественные гобоисты все чаще контактируют с зарубежными коллегами, обмениваясь профессиональным опытом, участвуют в международных конкурсах, делятся опытом и задают вопросы в интернете. Подрастает новое поколение молодых отечественных гобоистов, которые используют современные методы игры на гобое. Наиболее привлекательной для них стала американская школа.