«Готический след» в самарской архитектуре. Традиции мавританского стиля.

Автор-разработчик:

экскурсовод Коновалова Елена

Модерн как направление в архитектуре

Автор-разработчик:

экскурсовод Петрова Елена Викторовна

1. Возникновение модерна

Модерн родился на рубеже 19 и 20 веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля новой эпохи и окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века. Его появление было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее, возможность создать архитектурный стиль нового века. Интерес к модерну объяснялся его рационалистичностью и духом новаторства. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего к тому времени архитектурой, и рассматривался как начало подъема архитектуры после ретроспективизма и эклектики.

Собственно, отрицание надоевших всем предшествующих стилей и ориентация на новое оригинальное искусство проявились уже в самом названии «модерн». Оно свидетельствует о новаторской сущности, стремлении к постоянному обновлению. По-французски название звучит как «ар нуво» (Art Nouveau - новое искусство); не менее многозначительны названия нового стиля в Германии - «югендстиль» (от немецкого Jugend - молодость) и в России - «модерн» (в переводе с французского moderne - новейший, современный). В Австрии это был "сецессион", в Италии – «растительный стиль» или "стиль Либерти", в Великобритании – "модерн стайл", в Бельгии – «стиль Вельде», в США – "стиль Тиффани", в Испании – «модернизм» и т.д.

Вначале новый стиль заявил о себе во Франции и в Германии, а затем почти одновременно - в Бельгии, Англии, Австрии, Скандинавских странах и в России. Благодаря все крепнувшим экономическим связям между странами, Всемирным выставкам, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства, модерн стремительно распространился по всей Европе. (Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже.) Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции - газет и журналов, развозимых поездами. Отечественные зодчие знакомились с архитектурой модерна соседних стран или непосредственно, или через различные издания, но больше всего благодаря пропаганде его периодической архитектурной печатью. Так, журнал «Зодчий», издававшийся с 1872 г., уделял большое внимание опыту зарубежного строительства и правильно отмечал прогрессивные рационалистические стороны творчества ряда видных иностранных архитекторов: А. Ван де Вельде, О. Вагнера, В. Орта, Э. Саарине-на и их стремление к простоте и функциональности. В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, - универсальный магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин "Инновассион", построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу. ФОТО

Среди других известных иностранных архитекторов – А. Ван де Вельде, О. Вагнер. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев.

На рубеже 19-20 веков, во время формирования и расцвета модерна, в архитектурную практику широко входили железо, сталь, железобетон, различные опоры и металлические конструкции, большеразмерное стекло, изразцовый кирпич, другие строительные конструкции и многочисленные декоративные элементы. Все они были очень веским материальным основанием для возникновения модерна и нашли широкое применение у архитекторов.

Очень ярко стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, доходных многоквартирных домов (среди которых были дома «дешевых квартир» для рабочих) и особняков. Первоначально активными проводниками модерна в нашей стране были представители нового поколения русских промышленников и предпринимателей, обучавшихся за границей и получивших в дополнение к отцовским капиталам хорошее европейское образование. Отсутствие у модерна единой стилистической закономерности было той его стороной, которая позволяла использовать архитектуру как средство рекламы в конкурентной борьбе торговых и промышленных фирм, а также домовладельцев. Создавались великолепные особняки, каждый из которых был ярким, индивидуальным произведением искусства. Доходные дома и особняки того времени, которыми застраивали столицу сыновья и внуки состоятельных горожан, до сих пор составляют значительную часть архитектуры исторических центров многих русских городов.

(Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров.)

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и возведения промышленных, торговых, транспортных, банковских и других общественных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, библиотек, выставочных павильонов, культовых зданий (Ф. Васильев - Мечеть в Петербурге, В. Васнецов - церковь в Абрамцево, А. Щусев - собор Марфо-Мариинской обители в Москве).

Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве - Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского - архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные - силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные - цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д. ФОТО ВОКЗАЛОВ

На протяжении своего короткого существования модерн несколько изменился. Мнение о том, что модерн был основан на принципе абсолютной новизны и полном забвении искусства прошлого несколько неверно. Новый стиль возник не в одночасье и не на пустом месте. Он складывался из множества тенденций и направлений. Начался модерн с полного отказа от каких бы то ни было традиций; позднее он использовал формальные элементы исторической архитектуры, сильно изменяя их и сочетая с новаторскими приемами (это так называемый стилизаторский модерн). Модерн в своей поздней стадии немного "успокоился". Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Однако в эпоху модерна обращение к искусству прошлого носило принципиально иной характер, чем в предшествовавший период. Оно заключалось не в заимствовании элементов или деталей каких-то определенных стилей и воспроизведении исторических образцов, а в синтезе разных культур, в переосмыслении и открытии новых сторон в привычных представлениях, в обобщении художественного опыта предыдущих поколений.

Многие знатоки и тонкие ценители искусства поначалу скептически отнеслись к новому стилю, считая, что свойственные ему приемы приводят к избыточному перенасыщенному результату, свидетельствующему о дурном вкусе. Сегодня у модерна огромное число почитателей, каждый город гордится шедеврами, созданными архитекторами модерна. Эти образцы стиля столетнего и более возраста вызывают уважение и восхищение, а современные архитекторы создают новейшие стилизации под вновь ставший популярным модерн.

Хотя модерн господствовал в архитектуре (просуществовал) всего 20 - 30 лет, за это время он расцвел пышно и бурно, а влияние его в то время на все виды художественной деятельности было огромно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце 19 века и вошел глубоким массивом вглубь прошлого столетия. Следы модерна мы находим во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки - все носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы и дизайнеры модерна. Все, к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

(Модерн получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.) Модерн стал неким итогом, который завершил предшествующие искания и в то же время явился в некотором отношении импульсом для будущих направлений. Но, несмотря на все это, модерн обладал настолько индивидуальным обликом и специфическими чертами, что за короткий период своего существования сумел оставить значительный след в истории. Модерн закончился с началом Первой мировой войны. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля - последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Таким образом, последний классический стиль в архитектуре - модерн, возникший в конце XIX века, просуществовал совсем недолго: каких-нибудь 25 лет. Бурное и ускоренное развитие исторических событий, войны и революции, которыми начался новый век, диктовали кардинально новые подходы в архитектуре, способные быстро решить проблему катастрофической нехватки жилья, и тут уж было не до красот и изысков, которыми "грешил" модерн. Модерн не вписался в техническую цивилизацию и потому, что слишком благоговел перед природой, рисуя свои картины и строя свои дома по ее законам, по законам органических природных форм. Кроме того, он был неисправимым романтиком.