Классицизм.

Классицизм внес свой вклад в область градостроительства. Раньше русские города, в том числе и Самара, строились без специальных планов, определяющих их развитие на несколько лет вперед. В эпоху классицизма положение дел изменилось. На рубеже XVIII—XIX веков для российских городов начали разрабатываться градостроительные планы. Их целью было упо­рядочение существующей застройки, включение элементов благоустройства, ведение строительства с учетом санитарных и противопожарных правил. Го­родские планы представлялись на рассмотрение царю. После царской подпи­си их называли «Высочайше конфирмированными» (утвержденными). Так, план Самары 1804 года был подписан царем Александром I, а план 1853 го­да - Николаем I.

Классицизм - (в переводе с лат. - образцовый) был стилем, для которого идеалом служила архитектура античной эпохи и Возрождения. Он распростра­нился в России во второй половине XVIII века.

Объемы жилых домов, как правило, имеющие вид параллелепипедов, за­висели от пропорций основных частей и порядка чередования этажей. «Золо­тым правилом» классицизма было деление здания на разновеликие этажи. В средней части постройки располагались этажи большие или высокие, по­мещения которых предназначались для парадных залов, гостиных, столовых, диванных и будуаров. Малые этажи, где находились хозяйственные по­мещения и покои владельцев, окаймляли постройку снизу и сверху. Излюбленная цветовая гамма классицизма состоя­ла из сочетания желтого и белого цвета. Желтым (редко голубым или серым) окрашивалась ровная поверхность стены. Выступающие архитектурные детали и лепнина белились или слегка тонировались. С помощью штукатурки создавались рельефные детали отделки: пилястры, лопатки, наличники, придающие фасадам пластичность и художественную выразительность. Цоколь окрашива­ли насыщенным серым цветом.

Примером может служить - гостиница «Волна», ул. А.Толстого, 35

Русскому классицизму свойственны спокойные, прямоугольные объемные формы, логичность планировки и геометризм, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции, гармоничность и тонкий художественный вкус и широкое использование ордерной системы.

СПРАВКА

  Русская усадебная архитектура того же времени - это еще один пример господства классицизма, ее образцы остаются до сих пор неизменным примером для подражания в проектировании современного загородного жилья. Как и в античной архитектуре это ясные геометрические формы, основанные на симметрии, четкость композиционного построения: главный корпус - боковые корпуса (флигель). Фасад главного корпуса, традиционного для русской усадьбы цвета желтого с белым, украшен колоннами, мраморными лестницами, лепниной, нередко скульптурой.

  Из всего вышесказанного можно выделить основные черты классического стиля: • четкость и геометризм форм • сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором • легкие, разбеленные цвета: голубой, желтый, розовый, зеленый с белым. • использование растительного мотива в орнаментах. • Окна большие прямоугольные или полуциркульные

В нашем городе нет выдающихся архитектурных ансамблей классицизма, таких как в Москве и Петербурге, где работали зодчие с евро­пейской известностью: К. И. Росси, М. Ф. Казаков (Московский университет, здание Сената в Кремле), О. И. Бове, Д. Кваренги (Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт, Конногвардейский манеж), Д. И. Жилярди, А. Д. Захаров. Таврический дворец - Построен в 1783-1789 гг. И.В.Старовым

СПРАВКА

К сожалению, многие постройки времени клас­сицизма были либо разрушены, либо существенно перестроены. Так, все здания на площади Революции имеют в своей основе «образцовые» построй­ки. Однако лишь немногие из них донесли до наших дней свой первоначаль­ный облик, поэтому так ценны те здания, что сохранились без изменений.

Большой вклад в архитектуру Самары времени позднего классицизма внес первый губернский архитектор Андрей Иванович Мейснер. Он являлся орга­низатором восстановления города после пожаров, руководителем вновь обра­зованной Самарской губернской строительной и дорожной комиссии, а также практикующим архитектором, создавшим наиболее значительные городские здания. Самой известной работой А. И. Мейснера было здание бывшего дворян­ского (благородного) общественного собрания (ул. А Толстого, 50). В 1851 го­ду зодчий составил проект на постройку этого дома. Его заказчиком выступал дворянин Аристарх Путилов, пожелавший возвести особняк, не имеющий себе равных в Самаре. Проект здания утверждался в Петербурге, так как по «Положению о губернских строительных и дорожных комиссиях» от 28 апреля 1849 года на строительство домов, имеющих больше семи окон по фасаду, требовалось специальное разрешение технического комитета при Глав­ном управлении путей сообщения и публичных зданий. В процессе строитель­ства здание было перекуплено у А. А. Путилова дворянским собранием и обращено в постройку общественного назначения. Первоначально дом имел девять окон по фасаду, пристрой с левой стороны сделали позднее. Его ар­хитектура была характерной для классицизма. Здание имело четкий монолитный объем параллелепипеда, разновеликие этажи, симметрию фасадов. Цен­тральная часть фасадов выделялась декоративными деталями. Со стороны улицы главный вход отмечался четырехколонным накладным (прилегающим к стене) портиком. На дворовом фасаде выделялся огромный выносной (отступающий от стены) портик, опирающийся на аркаду. Кроме портиков, в декоре здания использовались наличники, лопатки, межоконные тяги. Количество декоративных элементов является столь великим, что не позволяет отнести постройку к образцам ортодоксального, т. е. последовательного во всех дета­лях, классицизма

Эклектика. Русский стиль. Кирпичный стиль.

Автор-разработчик:

экскурсовод Бурцева Анна Владимировна.

Эклектика (от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства.

В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободой выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн".

Эклектика пришла на смену классицизму, художественные идеалы которого перестали вдохновлять общество. Произошло это благодаря романтизму с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в предыдущих стилях.

В отличие от классицизма, для которого античность была высшим и единственным образцом для подражания, эклектика возвеличивала все архитектурные стили прошлого. Она не требовала от зодчих изобретения новых архитектурных форм и деталей. Лозунг этого времени: «Эклектика как право умного выбора». Подобный выбор часто давался ценой потери целостности художественного мышления и органичности творческого процесса художника.

Увлеченность историей – характерный признак стиля эклектики – выразилась в изучении строительного опыта прошедших эпох и практическом использовании достижений архитектуры всех стран и времен. При этом эклектизм допускал возможность применения любых форм в любых сочетаниях с использованием подчас совершенно разнородных стилевых элементов, заимствованных из прошлого.

Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность. В ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид; появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Большое внимание уделялось градостроительной роли крупных зданий, выразительности их силуэта, который заканчивался эффектными, издалека заметными куполами или островерхими покрытиями с гребнями. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизме, неоготическом, «мавританском» и др.).

У мастеров эклектицизма постепенно нарастала тенденция к измельчению форм, равнозначности частей и элементов, насыщению поверхности декором, наиболее ярко проявившаяся в архитектуре 1870-90-х гг. В одной композиции, на одном фасаде нередко соединялись элементы различных исторических стилей, которые произвольно воспроизводились в измельченной и дробной штукатурной отделке, не связанной с внутренней структурой сооружения. Последователи "кирпичного стиля", стремясь к правдивости и экономичности, отказывались от штукатурной "косметики", оставляя открытой саму кирпичную кладку или применяя долговечную керамическую. В период господства эклектицизма в строительство широко внедрялись разнообразные инженерно-технические новшества, прежде всего металлические, а затем и железобетонные конструкции, однако они, как правило, не влияли на художественный образ и оставались "за кулисами" архитектуры.

В истории русской архитектуры термин «эклектика» стали применять для обозначения художественного направления в 1830-х гг.

Уже в середине XIX в. понимание термина «эклектика» как «умного выбора», сменилось иным, более сложным, отражающим новые тенденции «расширения исторического мышления». Если понимать эклектику как свободный выбор того или иного стиля, тогда и неоклассицизм и все неостили — тоже эклектика.

В нашем городе эклектика получила широкое распространение, поскольку Самара II половины XIX века – город купеческий. Старый архитектурный язык классицизма был непригоден для набиравшего силу торгово-купеческого города, новый же еще не был сформирован. Роль переходного мостика сыграло смешение стилевых направлений. В это время Самара, не знавшая ранее архитектуры других народов, получила здания со стилизованными формами готики, мусульманских мечетей, а также направлений классического толка.

На одной улице можно было увидеть фасады «византийские», «русские», «мавританские» и «готические». При этом определенная архитектурная целостность достигалась за счет используемой классической городской планировки, сомасштабности зданий и единства динамично повторяющихся рядов оконных проемов. Главные улицы застраивали домами, поставленными вплотную друг к другу, при этом облик здания максимально прорабатывался только с внешней стороны, а сам фасад, не зависящий от внутренней планировки сооружения, оказывался как бы приставленный к дому как сценическая декорация.

Справка:

В Самаре всегда существовала эклектичная культурная атмосфера, которая сложилась в соответствии с распространенными вкусами купеческого сословия, активно застраивавшего историческую часть. Купцы, пришедшие на смену дворянам с их любовью к классике, старались воплотить свои мечты о доме, отправляясь мысленно в неведомые миры, соединяя фантазии и амбиции. Мечтатели из глубинки, они видели мир в каком-то смысле по-детски. Сегодня эта наивность восприятия, воплощенная в сказочных, порою гротескных формах со всеми их мавританскими, а ля древнерусскими или готическими мотивами, оценивается зачастую не только как творческое откровение, но и как проявление вкуса и мастерства архитекторов той эпохи. Но это было время, когда в Европе уже зарождалась современная архитектура! До знаменитого советского авангарда оставалось всего лет пятнадцать. По сути, эклектика была попыткой купцов оказаться в мирах, которые были для них закрыты, пока они существовали как простые крестьяне и выращивали пшеницу. Денег становилось больше, а вкусы продолжали балансировать на уровне сказок. За неимением другого прошлого мы вынуждены радоваться тому, что имеем. И мы действительно смотрим на эклектику начала XX века как на раритеты дважды и даже трижды исчезнувших цивилизаций. Надо сказать, что эклектика в основной массе построек оказалась не очень дорогой для Самары архитектурной идеей, за исключением, быть может, таких проектов, как особняк Курлиной, дом Субботина, особняк Дунаева, и ряда других зданий, находящихся в зоне наиболее престижной застройки. Многие, казалось бы, экстравагантные здания на самом деле выполнены из недорогих материалов, а архитектурные украшения и скульптуры являются «добавленными» декорациями на фасадах. Отсюда возникает проблема при реставрации, когда утрата фасадных украшений лишает памятник его примечательных свойств.

Однако строения архитекторов-эклектиков отличались хорошей планировочной структурой и продуманной функцией. Многие из них в Самаре до сих пор используются по своему назначению: банки, магазины, гостиницы, театр, пивзавод, элеватор, пожарные и железнодорожное депо, многие больницы и т.д.

Эклектика прочно заняла свое место в современной жизни. Эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Секрет эклектики заключается в ограничении двумя-тремя стилями и объединении их за счет фактуры, цвета и т.д.

Использование элементов так называемых «исторических"; архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и историзм (для второй половины XIX века).

Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Справка:

Архитектурный ордер — вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) частей в соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней Греции. Различают пять классических ордеров: дорический, ионический и коринфский возникли в Древней Греции, тосканский и композитный — в Древнем Риме.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках.

Эклектика "многостильна"; в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг.; в России естественно разделение на «николаевский» и «Александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

Историки считают, что в XIX веке число построенных зданий, вероятно, превосходило все предшествующие периоды, вместе взятые. Строгий официальный ампир уже не мог удовлетворять всем требованиям столь массового строительства. Ампир был стилем торжествующего государства.

А Европа сотрясалась от революционных движений, от бесконечных волнений растущего рабочего класса. Ампир стал вызывать раздражение современников. В России первым об этом публично заявил Николай Васильевич Гоголь, который очень любил и понимал искусство архитектуры. В начале 1834 года он написал статью "Об архитектуре нынешнего времени".

В ней - примечательные строчки, посвященные стилю империи: "Всем строениям городским стали давать совершенно плоскую, простую форму. Домы старались делать как можно более похожими один на другого; но они более были похожи на сараи или казармы, нежели на веселые жилища людей...И этою архитектурою мы еще недавно тщеславились, как совершенством вкуса, и настроили целые города в ее духе!..

Новые города не имеют никакого вида: они так правильны, так гладки, так монотонны, что, прошедши одну улицу, уже чувствуешь скуку и отказываешься от желания заглянуть в другую. ...Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…". Статья была написана как раз в те годы, когда во всех губернских городах России возводили совершенно одинаковые, без каких-либо украшений, желто-белые общественные здания с обязательным портиком посредине. То был официальный ампир, столь любимый Николаем I. Одинаковость зданий тешила душу императора, обожавшего четкий солдатский строй.

По его твердому убеждению, подобное однообразие свидетельствовало о наличии в государстве дисциплины и порядка. По мнению же здравомыслящих людей, в том числе и Николая Васильевича, новые города поражали своим казарменным однообразием. Не случайно А.И.Герцен назвал Россию времен Николая I "фасадной империей".

Протест Н.В.Гоголя - явление вовсе не случайное. Каждый стиль, достигнув своей вершины, неминуемо клонится к упадку, уступая место новому нарождающемуся направлению, которое идет ему на смену.

Особняк Клодта, в котором в настоящее время размещается Детская картинная галерея, является достопримечательностью города – это одно из самых красивых, ярких и оригинальных зданий, федеральный памятник архитектуры и символ Самары. Этот особняк был построен в 1898 году по проекту А.А. Щербачева в стиле эклектика. Яркий и броский сказочный терем сразу выделялся на фоне других особняков в центре старой Самары своими изящными башнями, флюгерами, балконами и каменными надворными постройками. Сочетание разнородных форм и архитектурных элементов разных эпох, богатая отделка, гармония внешнего и внутреннего оформления по праву вводят его в число самых необычных и красивых зданий нашего города. Фантазия Александра Щербачева удивительным образом соединила в нем черты древнерусского зодчества с обликом миниатюрного средневекового замка из старинных немецких сказок. Дому соответствует немецкая фамилия заказчика – здесь жила семья самарского купца 2-й гильдии Ивана Андреевича Те-Клодта.

Жигулевский пивоваренный завод – объект культурного наследия федерального (общероссийского) значения. Яркий образец промышленной архитектуры, сохранивший свое первоначальное значение. Это настоящий шедевр промышленного зодчества периода эклектики. В 1879 г. австрийский подданный Альфред фон Вакано взял в аренду на 99 лет участок городской земли под строительство каменного пивоваренного завода. В 1880 г. Вакано создал товарищество с фирмой М. Фабера и начал строительство. На берегу Волги в 1881 г. появились сначала одноэтажные корпуса, затем по проекту германской машиностроительной фирмы И. С. Швальбе развернулась их реконструкция. Строился завод на протяжении 34 лет по проектам нескольких архитекторов. Но им удалось создать единый архитектурный ансамбль.

«Все заводские постройки, сделанные из камня, отличаются своей солидностью и красотою и служат украшением города». Корпуса Жигулевского пивоваренного завода и сегодня не утратили своей выразительности.

Территория комбината ограждена от Волги мощной, на вид неприступной подпорной стеной из камня. Над ней, несколько с отступом, поднимается многоэтажный, самый протяженный производственный корпус. Он построен не в один срок, о чем свидетельствуют отличительные признаки в структуре и материалах стен, а также некоторые различия архитектурных форм.Так, в левой части корпуса со стороны Волги они обладают несколько большей художественной выразительностью.Имитированная красным кирпичом по серому фону стены каркасная структура создала на фасаде здания приятное сочетание цветовых свойств строительных материалов. А кирпичные архитектурные формы широких лопаток, оконных наличников, карниза, увенчанного декоративными деталями башенок, придали зданию строгую нарядность и привлекательность, вызывая ассоциации с романтическими замками Средневековья.

Такими же качествами обладает и складской корпус, расположенный по Волжскому проспекту, слева от главного въезда на территорию комбината. В комплексе всех сооружений комбината заслуживает также внимания бывший бондарный корпус, построенный в 1904 г. Это двухэтажное здание на высоком цоколе из тесаного серого известняка, с темно-красными кирпичными формами декоративного убранства. Оно представляет собой своеобразный пример зарождавшейся в то время промышленной архитектуры.

История завода не всегда была гладкой, но завод, который строился на века, и по сей день украшает Самару.