Способи залучення відвідувачів на кінотеатри

Щойно на ТБ виходить реклама нового і цікавого фільму, глядач починає замислюватися, у якому спостерігати за нею і який кінотеатр вибрати. І чому грунтується її вибір? На спогадах, які спираються на побачену десь рекламу: ми мали змогу бачити рекламу в метро якогось кінотеатру чи навіть на згадку про врізалася яскрава вивіска

Оскільки реклама – це з основних способів інформування і відвідувачів на кінотеатр, то природно, що заощаджувати на не стоїть.

І є негласне маркетингове правило: що чим частіше впадає в вічі назва будь-якого місця, чим більша ймовірність, що чоловік це місце відвідає. І кінотеатри не винятку.

Методи залучення глядачів до кінотеатру дуже різноманітні і багатогранні. Перерахуємо тільки декого з тих:

- цікава репертуарна політика

- цільову рекламу на радіо, телебаченні, в газетах

- зовнішня реклама близько кінотеатру та інших громадських місцях

- пряму рекламу (поштова розсилання афіш, запрошень тощо.)

- забезпечення потенційних відвідувачів легко доступною інформацією щодо репертуарі кінотеатру (багатоканальний автовідповідач) і організація на рівні служби бронювання квитків - організація "клубу постійних глядачів", що мати певні знижки на квитки, в ресторанах і кав'ярнях кінотеатру тощо.

- організація у кінотеатрі "подій місцевого масштабу" - творчих зустрічей з зірками російського кіно, зокрема. і присвячених до прем'єрному показу фільму, конференцій, фестивалів.

- взаємодію Космосу з місцевим бюро із туризму й екскурсій, директорами готелів іт.о. "гостей" Вашого міста

- взаємодію Космосу з місцевим Департаментом освіти, директорами шкіл, училищ, інститутів, керівниками молодіжних організацій.

- притягнення до здійсненню рекламних акцій (та подальше зниження в такий спосіб власних витрат реклами) місцевих дистриб'юторів Кока-коли, поп-корну, чіпсів, жувальної гумки, пива тощо.

- організаціяпраздников/утренников для дітей, присвячених до прокату дитячих фільмів. Зазвичай, на таку роботу у кінотеатрі необхідний спеціальний менеджер, бажано з творчим мисленням. Від його дії в чому залежить привабливість і відвідуваність кінотеатру.

Практично всі великі кінокомпанії, зокрема російські, мають своїх дистриб'юторів. Кожні місяці у Москві проходятькиноринки, де можна встановити хороші прямі контакти з дистриб'юторами. Репертуарна політика кінотеатру нині повністю залежить від графіків виходу тих чи інших фільмів у дистриб'юторів. З огляду на, що значимих фільмів у Росії виходить трохи більше 3-5 на місяць, неможливо побудувати свою репертуарну політику, працюючи з однією єдиним дистриб'ютором. Керівництво кінотеатрів слід прагнути до встановлення рівних партнерських стосунків з усіма дистриб'юторами, попри певну конкуренцію з-поміж них. Тут дуже важливо виявляти певну гнучкість і гнатися за сьогоднішньою вигодою на шкоду стабільним відносинам. Зазвичай, першому етапі дистриб'ютори намагаються запропонувати умови "мінімальної гарантії оплати" - тобто якусь фіксовану суму за прокат фільму, але проявивши дипломатичні здібності можна відразу домовитися про пайовому прокаті (зазвичай нині це 50 % на 50%, тобто половину виручки кінотеатр віддаєдистрибьютору, а друга половина - дохід кінотеатру).

Слід звернути особливу увагу наступний: буде непростимою помилкою вважати, що, здійснивши комплексне переобладнання кінотеатру, керівництво може розслабитися й почивати на лаврах.

Як свідчить досвід роботи деяких модернізованих російських кінотеатрів, установка сучасногокинопроекционного устаткування, системистереозвука, зручних крісел, ремонт фасаду, фойє тощо. є необхідними умовами для виходу кінотеатру нового за змістом рівень, і аж ніяк панацеєю і у жодному разі не дають абсолютної гарантії фінансового добробуту проекту.

Насмілимося припустити, що оновлений кінотеатр вимагає від керівника нових управлінських навичок, нових ідей підходів до вирішення комплексу завдань, описаних нами вище, інтенсифікації самого процесу управління кінотеатром як наслідок, істотного зміни і, можливо, відновлення "команди".

Це відновлення необов'язково має бути з заміною вікових працівників більш хлопців і енергійних. Його змістом має стати, передусім, створення ефективної структури управління, у якій кожен співробітник кінотеатру має власний ділянку праці та персонально відпо-відає результат, й зміна психології співробітників, їхні стосунки до спільного справі і до глядачів, до тих, заради хто справу і ведеться.

Колектив кінотеатру можна розділити на дві групи: перша група, куди входять всіх "технічних" працівників (дирекція, бухгалтерія, менеджери за рекламою, методисти, кіномеханіки тощо.), – забезпечує кінопоказ; друга – адміністратори, касири, контролери, бармени, охоронці – працює безпосередньо з глядачами. Перша забезпечує поява глядача у кінотеатрі, друга створює у ньому атмосферу комфорту і позитивних емоцій. Будь-яке прояв непрофесіоналізму будь-яким працівником кінотеатру - невміло організована чи адже її з запізненням рекламна кампанія, невчасні платежі дистриб'юторам фільмів,невключенние вчасно кондиціонери, непривітність касира, лайка прибиральниці тощо., - усе це безпосередньо чи опосередковано впливатиме на репутацію кінотеатру і, отже, спільний кінцевий результат.

Одне слово, зміна статусу кінотеатру, перетворення їх у самостійний суб'єкт бізнесу має бути осмислене і сприйнято усіма без винятку співробітниками. Лише цього разі "боротьба" за глядача може увінчатися успіхом

Хрумка історія. Як попкорн став невід'ємною частиною кінотеатрів

Важко уявити кінотеатр без усюдисущого запаху кукурудзи і вершкового масла в його залах і фойє. Як не дивно попкорн - один із символів масової культури і найважливіший сегмент торгівлі - не так давно став асоціюватися з переглядом кіно.

Історія попкорну величезна, і вона перетнулася з історією нового виду мистецтва тільки в роки Великої депресії - щоб врятувати кіноіндустрію від неминучого краху, пише Компьюлента. На початку було теосінте - дика трав'яниста рослина, яка насправді мало схоже на добре знайому нам кукурудзу. Близько восьми тисячі років тому люди вирішили про неї подбати, і вона відповіла їм добром. Одним із перших став сорт маїсу, чиї зерна мають особливо насичену крохмалем серцевину і дуже жорсткі стінки. При нагріванні тиск усередині зерна швидко збільшується, поки його не розірве. Попкорн вирощували спочатку в Центральній Америці, потім він потрапив на північ і південь, але до Нового часу зберігся тільки в Південній Америці. На початку XIX століття північноамериканські китобої знайшли його в Чилі й доставили назад у Нову Англію. Зі сходу Північної Америки попкорн швидко поширився континентом. Готувати і їсти його було настільки цікаво, що вже 1848 року це слово потрапляє в Словник американізмів. Він у буквальному сенсі підірвав ринок продуктів харчування, його продавали на кожному розі, особливо там, куди народ приходив розважатися, - у цирках, на ярмарках, спортивних заходах. Асоціація прозора і пояснень не вимагає. У театрах, навпаки, попкорн не шанували: все-таки серйозне мистецтво.

Популярності попкорну сприяла його мобільність: 1885 року на вулицях з'явилася перша парова попкорн-машина, винайдена Чарльзом Кретором. Для приготування повітряної кукурудзи у великих кількостях кухня вже не була потрібна, її робили просто на місці. До того ж попкорн хрумтить і володіє приємним ароматом. Змагатися з ним могли тільки картопляні чіпси, але вони залишалися якраз прерогативою димних кухонь. У перші "сінематографи" попкорн не пускали, тому що пракіношники намагалися в усьому наслідувати театрам, аж до шикарних килимів. Хоча на екрані йшли в основному наївні п'єски (власне кажучи, як і зараз, тільки без спеціальних ефектів), власники закладів тримали марку і шанували солідну клієнтуру. Сміття і відволікаючий увагу хрускіт - ні, з цим, будь ласка, ступайте до цирку. У 1927 році з'явився звук, і кіноіндустрія відкрилася більш широкій публіці, бо для того, щоб подивитися кіно, більше не треба було знати грамоту. До 1930 року американські кінотеатри відвідували вже 90 млн глядачів на тиждень. Здавалося б, чим більше відвідувачів, тим вищий прибуток, та й звук заглушав хрускіт, але власники кінотеатрів продовжували триматися старих правил.

Велика депресія сплутала всі карти. У пошуках дешевих розваг публіка стала набиватися в кінозали з небаченим ентузіазмом, тим більше що чарівний екран найкраще допомагав забути про тяжкі будні. Тим часом порція попкорну коштувала 5-10 центів, і її міг дозволити собі будь-який бідняк, а мішок за $10 можна було і зовсім точити роками. Попкорн виявився одним з найвигідніших вкладень для тих, у кого були гроші (купив кукурудзи, тут же наробив попкорну і моментально продав, не озираючись на інфляцію), і поки власники кінотеатрів чинили опір спокусі, підприємливі вуличні торговці не губилися, встановлюючи свої машини просто навпроти сінема-дверей.

Перші кінотеатри не тільки намагалися зберегти презентабельність. У них просто була відсутня пристойна вентиляція. Проте все частіше глядачі входили у вестибюль із заповітним пакетиком в руках, і власники здалися. Постачальникам попкорну дозволили торгувати в фойє і безпосередньо перед дверима - за щоденну плату, звичайно, але ті не скаржилися, адже продажі тільки росли. Зрештою, власники кінотеатрів зрозуміли, що має сенс позбутися посередників. До того ж в середині 1930-х кінотеатри почали закриватися через економічну кризу, і продаж попкорна став для багатьох порятунком. Наприклад, у Далласі мережа кінотеатрів встановила машини для приготування попкорна в 80 закладах, а в п'яти найшикарніших - ні, тому що це здалося непристойним. Два роки по тому прибуток перших підскочив, а другі стали працювати собі в збиток, і тоді там теж з'явилася повітряна кукурудза. Шлюб попкорну і кінотеатрів зміцнів у роки Другої світової війни. Закуски-конкуренти на зразок солодощів і газованої води відійшли на другий план через дефіцит цукру (головний імпортер - Філіппіни - опинився в руках японців). До 1945 року половина попкорну, споживаного в США, з'їдалася в кінотеатрах. Перед фільмами (а іноді й прямо посеред сеансу) стали крутити рекламу, що закликала не забувати про те, що продається у вестибюлі. Незважаючи, однак, на всі маркетингові виверти, в 1950- х продажу попкорна в кінотеатрах стали неухильно знижуватися. Винуватцем стала нова технологія - телебачення, яке змушувало проводити вечори вдома. А там попкорн майже не їли, бо відтворити знайомий за кінотеатром смак не так-то легко: потрібні спеціальний апарат, рослинне і вершкове масло, сіль та інші інгредієнти. Тоді винайшли напівфабрикати EZ Pop: просто потримайте контейнер, в якому вже є все необхідне, над джерелом тепла. У 1970-х народилися мікрохвильові печі, і відтепер для приготування повітряної кукурудзи достатньо було натиснути на кнопку. При цьому вже традиційний зв'язок між екраном і рухом щелеп зберігся. Німецька фірма Nordmende рекламувала свої мікрохвильовки як "спонсора" домашнього кіноперегляду. З тих пір виробники попкорну ще тісніше зріднилися з кіно, стверджуючи, що до складу входить точно таке ж масло, яке подають у кінотеатрах, і приурочивши рекламу до виходу того чи іншого блокбастера. У свою чергу, кіноіндустрія теж вплинула на попкорн. До Великої депресії перевага надавалася білій кукурудзі, тоді як ледь жовта вирощувалася і коштувала вдвічі більше. Проте постачальники кінотеатрів вибирали жовту, бо її зерна розривалися набагато сильніше і створювали більше обсягу (за ту ж ціну), а жовтуватий відтінок красиво контрастував з кольором масла. Сінематограф був настільки популярний, що споживач звик до жовтого попкорну і відмовлявся купувати білий. "Я хочу як в кіно", - говорили спантеличеним продавцям. Тому сьогодні на білі сорти припадає всього 10% комерційної кукурудзи. Попкорн залишається важливою статтею доходу кіноіндустрії. Постачальники скаржаться, що оренда приміщення у вестибюлі кінотеатру дуже дорога, але у цього є проста причина: вам нічого не варто приготувати попкорн і нічого не варто зробити велику націнку, а у кінотеатрів це основна стаття доходів. Так-так, 85% виручки і 46% прибутку кінотеатрів США - це оренда приміщень. Навіть зараз, коли відроджується мода на шикарні кінотеатри, в які люди ходять не тільки подивитися новий фільм (за даними мережі кінотеатрів iPic Theaters, глядачі проводять в середньому 4:00 всередині будівлі), попкорн нікуди не подівся.

 

Висновки XX століття починався з кіно. В якійсь мірі це століття і закінчилось кіном. За сто років існування, кінематограф удосконалювався, мінявся, перетворювався в нові екранні варіанти. За невеликий період часу, яким є одне століття в історії розвитку мистецтва, кіно виконало колосальний шлях від фіксації часу, від подиву перед рухомої реальністю до здатності створювати щось, абсолютно небачене раніше.  Модифікації, які відбувалися на території кіно, були пов'язані з екраном. Поняття «естетика кіно» передбачає, передусім, естетику екранного зображення. Саме кіно стояло у витоків абсолютно нового типу культури  екранного типу, про яку так часто стали згадувати в останні два десятиліття XX століття. Кіно є проекраном екранної культури.  Всі самі неймовірні зміни, які відбуватимуться з кіно чи іншими видами екранної культури, будуть пов'язані передусім з екраном. Сьогодні, ми живемо у світі, де значна частина нашого досвіду і наших уявлень передається за допомогою екранного спілкування. Спочатку це було кіно, потім телебачення, потім відео, комп'ютер, голографія та інші.  Виникнення мистецтва екрану стало можливим завдяки розвитку науки і техніки, постійному вдосконаленню спілкування між людьми. Одночасно воно з'явилося результатом тисячолітнього досвіду художнього розвитку.  Кіно називають рухомим живописом і зримою літературою не тільки образно-метафорично. Акторська гра, живописно-пластичне рішення, слово і музика  все це було дано екрану як продовження традицій, вироблених в різних областях художньої творчості. Результатом історичного розвитку були сам творець аудіовізуальних творів, його аудиторія.  Електронна музика, фільми, що створюються за допомогою комп'ютерів, експериментальні досліди віртуальної реальності, обігрування швидкості проекції німих кінострічок, телевізійні спецефекти  все це пов'язано з виявленням художнього потенціалу сучасної техніки, і одночасно тих меж, у яких її застосування не призводить до розриву з мистецтвом. 

Безумовно, вкрай складно навчитися сприймати кіно не тільки як розвага, а й навчитися розбиратися в ньому, навчитися цінувати те, чим захоплюються критики, це складна робота, яка багатьом здається безглуздою. Лише поверхневе знайомство з роботами таких великих класиків, як С. Ейзенштейн, О. Хічкок, І. Бергман, Ф. Фелліні, А. Куросава не може перевернути внутрішній світ глядача. Для розуміння таких шедеврів потрібно перш підвищити рівень загальної культури. Розвиток культури - це ключ до вирішення якщо не всіх, то майже всіх проблем будь-якого суспільства, адже чим більше розвинена особистість зокрема, тим більше розвинене суспільство в цілому. Кінематограф - універсальний засіб для підвищення рівня культури окремо взятого громадянина.

Список використаної літератури  1.Богомолов Ю. Короткий конспект довгої історії радянського кіно: 20-ті роки / / Мистецтво кіно. 1995. - № 11 - с.16.

2.Бондаренко Є.А. Подорож у світ кіно. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.

3. Грошев А. Новаторство радянського кіно .- М.: Просвещение, 1986.

4.Ле Бон. Психологія мас / / http:// www.lib.ru

5.Лебедєв Н.А. Нариси історії кіно СРСР. Німе кіно. - М.: Мистецтво, 1965.

6.Херсонський Х. Сторінки юності кіно. - М.: Мистецтво, 1965.

7.Юренев Р. Коротка історія Кіномистецтва .- М.: Академія, 1997.

8. Жорж Садуль Загальна історія кіно. - М.: Мистецтво, 1958.

9. Бондаренко Е.А. Подорож у світ Кіно. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.

Електронний ресурс 

1. http://kinoforum.ru/phpbb/index.php - форум про кіно 

2. http://www.kinoexpert.ru/ - енциклопедія кіно 

3. http://www.megacritic.ru/ - кінорецензії 

4. http://www.kinopoisk.ru/ - база даних фільмів 

5. http://kinoart.ru/ - інтернет-архів журналу «Мистецтво кіно» 

6. http://www.kinozapiski.ru/ - інтернет-архів журналу «кінознавча записки» 

7. http:// www.lib.ru