
- •I.Введение…………………………………………………………………………
- •II.Основная часть…………………………………………………………………
- •Введение
- •1.Первое впечатление
- •1.1 Первое впечатление
- •1.2 Необходимость постановки данной пьесы в данном коллективе
- •1.3 Проблематика и трактовка пьесы
- •2. Анализ пьесы
- •2.1 Сведения об авторе, его творчестве и основные произведения
- •2.2 Тема, идея сценария. Изучения действительности и стиля, отображенных в сценарии
- •2.3 Выявление фактов и событий. Событийный ряд
- •2.4 Основной конфликт сценария и группировка действующих лиц
- •2.5 Сквозное действие сценария
- •2.6 Композиция сценария
- •2.7 Жанр сценария
- •2.8 Характеристика действующих лиц
- •3. Замысел спектакля. Образное видение
- •3.1 Образ спектакля
- •3.2 Сверхзадача спектакля (режиссера постановщика)
- •3.3 Жанр пьесы и жанр спектакля
- •3.4 Атмосфера спектакля
- •3.5 Событийный ряд спектакля
- •3.6 Композиционное решение спектакля
- •3.7 Тема спектакля
- •3.8 Определение конфликта и группировки действующих лиц по сквозному действию. Сквозное действие
- •3.9 Работа с художником
- •3.10 Работа с композитором. Музыкальное оформление спектакля. Замысел музыкально-шумового решения спектакля
- •3.11 Световое решение спектакля
- •4. Воплощение спектакля
- •4.1 Работа с актерами
- •4.2 Застольный период (работа над анализом)
- •4.3 Этюдная работа над спектаклем по сценам и эпизодам
- •4.5 Сценография спектакля в условиях базы практики
- •4.6 Костюмы персонажей
- •4.7 Атмосфера спектакля. Темпо-ритм спектакля
- •4.8 Музыкально-шумовая партитура спектакля
- •4.9 Партитура света
- •4.10 Монтировочные репетиции без актеров
- •Приложение
3.11 Световое решение спектакля
Свет на сцене - одно из важных художественно-постановочных средств. Свет помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и так далее; иногда в современных спектаклях свет является почти единственным средством оформления.
Различные виды декорационного оформления требуют соответствующих приемов освещения. Плоскостные живописные декорации требуют общего равномерного освещения, которое создается осветительными приборами общего света.
В данном спектакле мы использовали равномерное освещение, так как декорации были плоскостные и с одной стороны живописные. Когда действия шли около березы, свет направлялся на ту сторону, когда дома - свет направлялся на обстановку дома.
4. Воплощение спектакля
4.1 Работа с актерами
Для любого режиссера основным материалом в его работе является творчество актера. Ни одна из проблем современной режиссуры не обретет реальной художественной ценности, если она не будет выявляться в актере. То есть, если актеры не творят, не мыслят и не чувствуют, если они пассивны и творчески инертны – режиссеру делать нечего, спектакль создавать не из чего, у него в руках просто нет нужного материала. Необходимо вызвать в актере творческий процесс, разбудить его органическую природу для постоянного, полноценного, самостоятельного творчества. Режиссер должен уметь «толковать» роль, уметь показать «как играть», раскрыть актеру всё то, что осуществляется им на сцене. И это его основная обязанность. Когда этот процесс возникает, то родится и вторая обязанность режиссера – непрерывно поддерживать этот процесс, не давать ему угаснуть и направлять его к определенной цели в соответствии с общим идейно-художественным замыслом спектакля. Режиссер должен почувствовать индивидуальность актера, в процессе работы непрерывно следить за тем, как в актере отражаются замыслы автора и режиссера, и в то же время видеть, куда актера зовет фантазия и желания, и до каких пределов можно настаивать на той или иной задаче. Следовать за волей актера и одновременно направлять её, исправлять, не давая ощущать давление.
Режиссер работает не с одним актером, а с целым коллективом, поэтому следующая наиважнейшая задача – постоянно согласовывать между собой результаты творчества всех актеров, причем так, чтобы в итоге получилось гармонически целостное идейно-художественное произведение театрального искусства. Все эти непростые задачи режиссер решает в процессе выполнения своей главной функции – творческой организации сценического действия.
Режиссер дает актеру какое-либо указание относительно того или иного момента роли - какого-нибудь жеста, фразы, интонации. Актер, восприняв указание, осмысливает его, внутренне переваривает на основе своего собственного знания жизни. В результате режиссерское указание и собственное знание актера взаимодействуют и образуют как бы некий синтез. Актер не механически и бездумно воспроизведет то, что потребовал от него режиссер, а творчески. Выполняя задание режиссера, он одновременно проявит и самоё себя, свою собственную творческую личность. Режиссер, отдав свою мысль, получит ее обратно в форме сценической "краски", то есть определенного движения, жеста, интонации, получит ее обогащенной и яркой. Именно поэтому режиссер должен всеми доступными ему способами будить творческую волю и инициативу актера, воспитывать в актере жажду познания, наблюдательность, стремление к творческой самостоятельности.
Выбрать актеров было сложно, в коллективе было так много разных типажей, парней было много (нам бы таких). Актера на главную роль (Фидан) я выбрала сразу. Я подметила его на одном студенческом мероприятии. Он был рад предложению сыграть, а прочитав пьесу признался, что у него в жизни была похожая ситуация. Актрису на роль Ясминур я увидела на том же мероприятии, мне показалось, что эта девушка не просто хорошо сыграет, а еще и добавит что-то от себя для роли. Я оказалась права, мы очень легко работали с этой девушкой. Остальных актеров пришлось отбирать тщательно. Меня очень удивило такое огромное желание играть у актеров. Не хотелось кого-то обидеть не выбрав. Девушку на роль Зухры мне посоветовал руководитель театрального коллектива. Она оказалась энергичной и органичной и неплохо справилась с ролью. На роль Кафии мне приглянулась девушка, но внешне. Как она ведет себя на сцене я не видела, но дав ей текст, я поняла, что она с ним справится. Самое сложное для меня было выбрать актеров на роль Васимы и Маулета. Если на роль Хамита, я послушалась руководителя коллектива и взяла парня на его усмотрение, то для этих ролей мне было сложно кого-то послушать. Ведь все актеры были студенты до двадцати четырех лет, а возраст этих героев были в два раза старше. В итоге на роль Васимы я взяла девушку, настолько противоположную по типажу роли, что и ей и мне было интересно посмотреть на результат работы. На роль Маулета после долгого поиска и подбора решил попробовать себя руководитель коллектива.
Главной сложностью работы было количество актеров, разные взаимоотношения между ними. Актеры ролей Фидан и Кафия в жизни встречались. Парню, играющего Фидана было сложно, ведь на сцене он должен был любить другую, а женится на той, которую не любит, а в жизни имеет чувства к ней. В общем он путался, но справился с этим.
Еще одной сложностью было отношение между Зухрой и Ясминур. Они в жизни лучшие подруги. Актриса, играющая Ясминур в жизни много раз "стояла горой" за свою подругу, играющую Зухру. Пришлось очень серьезно с ней работать, чтобы у нее появилась ненависть к Зухре.
Работать с актрисой в роли Васимы оказалось самое сложное. Ведь мне характер этой героини было сложно понять, более того, он мне совсем не нравился. Я долго сидела над разбором этого персонажа. Девушка в роли Васимы очень тщательно работала над ролью, я только соглашалась с ней. Она настолько не похожа на героиню, что ее на премьере не узнали знакомые.
Для актрисы в роли Зухры было сложно представить, как она может покончить жизнь самоубийством. Актриса обладает крепким стержнем, и представить, что она умирает из-за предательства было трудно. Но в конце мое решение, которое оставляет вопрос, а вдруг она выживет и Фидан ее спасет, ответил на ее вопросы.
Актеры в ролях Маулета и Хамита сами справились с ролью, без моих подсказок.